The Tree of Life

¿Saben? Creo que soy demasiado suave con las películas que me gustan. Si hay algo que se nota en mis reseñas es que si algo me molesta no lo callo pero he llegado a pensar que cuando una película realmente me gusta dejo pasar algunos defectos monumentales que me ocuparían gran parte de la reseña. Ese es el caso con The tree of life, la cual es una obra pretenciosa, rara, obvia y muy frecuentemente poco original pero a la que le daré una reseña positiva porque es probablemente la mejor película en lo que va de año.

El filme cuenta la historia de una familia en del siglo pasado y la madures de los hijos, así como la relación con sus padres contado en retrospectiva desde el punto de vista de uno de los hijos. La peculiaridad del filme es que la mayoría no se dice en palabras (Lo cual es mucho decir de una película con muchas voces en off) sino en metáforas, esto se logra muy bien en escenas como el nacimiento del primer hijo (la cual ya puede ser considerada una de las mejores escenas del año.

Las actuaciones son fuertes y bien trabajadas, dignas de múltiples premios, especialmente destacando la actuación de Hunter McCraken  como Jack y Brad Pitt como su padre dos de las mejores actuaciones de este año. La cinematografía de Emmanuel Lubezki es magnifica y llena de significado, a pesar de que la edición me pareció un tanto rara no entendí muy bien cual era la idea de tras de ella pero debo admitir que te coloca en ese estado de sueño e hipnosis que me gusta del cine. Es por crear ese estado que a mucha gente no le gustara la película, porque no es un filme donde la historia importe es mas bien como una exposición de cinematografía que busca ser apreciada mas por su belleza.

Por lo anteriormente planteado es comprensible que el filme no tenga una narrativa tradicional: el inicio y el final son mas que todo metáforas y la parte del medio es lo mas cercano a una historia usual; esto puede parecer muy pretencioso pero a mi no me molesta porque me suelen gustar las películas que la mayoría juzga de este modo, como Persona. Y hablando de Persona, el inicio de esta película me hizo acordarme de ella: (SPOILERS) así como Persona empieza desde el principio del cine, esta película empieza desde el comienzo del universo (FIN DE SPOILERS).

Pero esa no es la única película a la que se parece, también me acorde de 2001 de Stanley Kubrick y cuando digo esto quiero decir que esta película copia muchos aspectos de esta película al punto que casi puedo jurar que hay una toma replicada exactamente de 2001 en este filme. Pero divago al decir que esta obra se parece a Persona o 2001 (Y un poco a Fantasia) porque la verdad hay muchos momentos poéticos y memorable que hacen de the tree of life una experiencia única especialmente en esta era del cine. Mi puntuación final:

Memento

He leído que algunos críticos opinan que el filme no seria nada especial si no estuviese al revés y tal vez sea cierto pero eso no es una buena critica; decir eso es como decir que Citizen Kane no seria tan buena sin sus picados y contrapicados o decir que Fantasia no seria tan buena sin sonido, es parte de la obra y mientras esas obra maestras sigan teniendo excelente cinematografía y armonía musical entonces Memento no puede ser criticada por su narrativa no lineal. Mi puntuación final:

Ahora esta es la parte donde me quejo por la falta de profundidad en la fotografía de Nolan pero la verdad es que Memento si tiene creatividad no tanto por la cinematografía en si como por la edición (Trabajo de Dody Dorn, de acuerdo con Wikipedia) que esta tan bien hecha que ninguna escena se desperdicia y se convierte en un ejemplo de como el montaje puede ser una obra de arte por si mismo. Sin mencionar algunas escenas en blanco y negro (Algo que amo) que hacen que esta obra se sienta como un rompecabezas que sumerge al que ve la película. Con la primera toma el ritmo y el tono de la película ya son establecidos en lo que podría ser uno de los mejores comienzos de la historia del cine.

Las actuaciones se encuentran al nivel adecuado destacándose especialmente el protagonista Guy Pearce que sabe transmitir a la audiencia ese sentimiento de frustración y confusión pero también el deseo de venganza. También destaca la interpretación de Teddy por parte de Joe Pantoliano quien es divertido y a la vez muy interesante tanto a nivel actoral como en su caracterización. El resto del reparto apoya muy bien la historia y saben equilibrar muy bien la atmosfera creada con las escenas de acción presentes en el filme, las cuales por cierto están muy bien armadas y construidas.

El film nos cuenta la historia de un hombre que sufre de perdida temporal de la memoria, lo cual ya es interesante de por si, pero además de eso se embarca en un viaje de venganza y acción que te mantiene interesado de principio a fin. Ahora, aunque me encanta cuando una historia se cuenta de manera no lineal, debo decir que es uno de esos trucos baratos que se han usado hasta la muerte en el cine y que solo permito si hay una buena razón para hacerlo y ese es el punto fuerte de Memento porque la perdida de memoria es una excusa perfecta para contar todo de manera no tradicional, ni siquiera estas seguro de donde encaja cada escena hasta que la película progresa. Esto trae muchos giros argumentales que sorprenden aunque para este punto decir que una película de Nolan tiene un giro argumental es como decir que Zack Snyder abusa un poco de la cámara lenta.

Me cae bien Christopher Nolan. Seguro no siempre es muy creativo cinematográficamente y por alguna razón siempre hay una mujer muerta en cada película que veo de él (Me sorprendería si Catwoman termina viva al final de la siguiente película de Batman) pero aun así me parece que es uno de los mejores directores en años recientes. Hace no mucho salde una de mis deudas personales al ver una de sus películas más alabadas: Memento, una excelente película, muy bien escrita y dirigida que me ha gustado tanto que ha decidido hacer mi reseña al revés en su homenaje.

Arte interactivo: Razones para apoyar los videojuegos

Esta vez en Arte interactivo (La parte sección del blog donde me pongo mas serio en cuanto a videojuegos se trata) me pondré un poco personal y hablare de las razones por las cuales soy un jugador y porque más personas deberían apoyar este medio:

Lo que ocurre con los videojuegos es que es una forma de arte que esta en pañales. Estamos en la "Época muda" del arte interactivo y, aunque ya han surgido grandes obras maestras, aun queda mucho por recurrir. Cada pequeño avance, cada pequeña contribución tendrá una gran repercusión en el mañana de los videojuegos. Este es el arte del siglo XXI, este es el momento donde les diremos a nuestros nietos que estuvimos allí para ver el florecimiento de este medio.

También cabe destacar que los videojuegos se encuentran en el punto mas alto de la tecnología, es todo el esfuerzo humano siendo utilizado en el arte. La interactividad es lo especialmente maravilloso de este medio, por primera vez en la historia del arte, tú eres el protagonista. Cada día aparecen nuevas personas con ansias por explorar este medio, nuevas universidades aceptan el diseño de videojuegos como carrera y con la generación de jugadores ya crecida, los juegos no son exclusivamente para niños. Lo que pensamos como un juego hoy va a cambiar mañana.

Hay tantos juegos: juegos de aventura, horror, ciencia-ficción, romance... Los videojuegos tienen una increíble capacidad poética. Lamentablemente una gran cantidad de personas culpan a los videojuegos de graves problemas sociales con los que no están relacionados, lo creen un blanco fácil porque creen que son juguetes. Pero algo debe quedar muy claro: LOS VIDEOJUEGOS NO SON JUEGUETES, son una forma de arte serio que merecen el mismo nivel de respeto que una película de Kubrick o una pintura de Picasso. Y es por esto que más gente necesita apoyar los videojuegos porque necesitamos más amor hacia este medio y que ese amor se muestre en las obras maestra que pronto serán realizadas.

Eh... Creí que este articulo seria mas largo, supongo que las razones que especifique son suficientes. Sin alargar más esto, solo diré que el próximo arte interactivo será sobre un aspecto muy importante: Narrativa. Y ahora (y porque necesito algo para alargar) he aquí el video de "Meet the Medic" de Team Fortress 2.

Prince of Persia: the Two Thrones

He aquí uno de los mejores juegos en la librería del Playstation 2; esta no es una declaración que se puede hacer a la ligera considerando que esta fue la consola que comprendió títulos como Silent Hill 2, Shadow of the Colossus y God of War pero este juego se ha ganado este reconocimiento.

La historia nos lleva detrás de (Adivinen) el príncipe de Persia después de su viaje a la isla del tiempo ¿Confundido? Yo también y cualquiera que no haya jugado los dos títulos anteriores (Sands of Time y Warrior within), al principio la historia puede parecer muy ligada a los otros juego, y tal parece que es una experiencia mas agradable para quien haya jugado los otros títulos, pero rápidamente la historia se mantiene fuerte por si misma llevándonos en un viaje tras un villano que ha destruido el reino del príncipe. Pero debo admitir que el tono de la historia es un poco lento especialmente en el comienzo, esto se debe a que la historia es básicamente el príncipe tratando de entrar al castillo para matar a su enemigo; de hecho, esa es prácticamente toda la historia.

La mayoría del juego son largas secuencias de salto entre plataformas y combate que están bastante estilizadas, todo el viaje hasta la batalla final se siente conectado de una forma que no veía desde Ico por lo menos. Al principio me molesto que los ataques son básicamente eventos de acción rápida (Simplemente pulsas botones cuando el juego te lo indica) pero las escenas de acción están tan bien realizadas que de verdad te sientes como un maestro del equilibrio y el asesinato silencioso. Lamentablemente este modo de juego no se traduce bien cuando el juego nos lleva a las batallas más importantes pero se nota que los diseñadores hicieron su mejor esfuerzo dándonos un buen reto aun cuando las batallas no sean tan entretenidas como el salto y equilibrio. Además los personajes contra los que batallas no son muy interesantes (De nuevo, tal vez esto se deba a lo ligado que esta el juego con las entregas anteriores), la mayoría no están lo suficientemente trabajados como para interesar al espectador cuando lo derrotamos.

Pero a pesar de todos los defectos anteriormente mencionados, el juego realmente me gusto el juego- Por supuesto o sino no lo hubiese llamado uno de los mejores en el Playstaion 2 al principio de esta reseña- así que la pregunta es obvia ¿Qué me gusto tanto del juego? Una palabra: caracterización, el príncipe de Persia pasa por uno de las mejores demostraciones de evolución de un personaje que he visto en un videojuego. La mayoría del juego es contado mediante narración, gracias a la cual nos damos cuenta de muchos puntos de la personalidad del protagonista y todo se desenvuelve hasta llegar a un gran climax que hasta podría considerarse poético y lleno de mucha reflexión. No quiero dar muchos detalles de la trama pero diré que se trata de un viaje de un joven hasta convertirse en hombre.

Los ambientes del juego se ven fantásticos, llenos de gran estética y belleza pero no exentos de significado. La banda sonora es soberbia, muy adecuada para cada situación y gracias a esa gran caracterización, puedo afirmar que el guion realmente vale la pena que es algo que lamentablemente no se ve con mucha frecuencia en este medio. Este juego tal vez no sea perfecto, pero es en su propios términos una obra maestra de diseño e historia y si, es mucho mejor que la película de Disney (Que no es gran cosa que se diga). Recomiendo jugarlo después de pasar las otras dos entregas (Que prometo jugar y reseñar pronto), usen cualquier medio disponible: emuladores, roms, no importa, es un gran juego que realmente vale la pena, es simplemente muy bueno. Mi puntuación final:

 

Crash Bandicoot: Twinsanity

El playstation fue la primera consola que tuve, pase gran parte de mi infancia disfrutando del gozo que la libraría de juegos podía ofrecer. Mis favoritos personales eran los juegos de Crash Bandicoot, el Super Mario de mi infancia. Era genial, con grandes ambiente, buenos controles y hasta una adecuada dosis de sentido del humor. Lamentablemente estos juegos no tuvieron una buena traducción en las generaciones siguientes de consolas, tal parece que todo empezó a decaer desde Wrath of Cortex, pero yo personalmente no he comprado ese juego, pero si he jugado Twinsanity y puedo decirles que es una mala experiencia para fanáticos y no fanáticos del juego original.

Primero lo primero, hay varias cosas que de hecho me gustaron del juego: La estética es fantástica, realmente se siente el espíritu del original en el diseño del juego; me gusta que haya una historia continua en este juego, en muchas maneras esta mejor estructurada en cuanto al modo en el cual la historia es contada; tiene momentos bastantes divertidos gracias a los diálogos presentado en el guion.

Pero el problema es que irónicamente las cualidades de este juego eventualmente se convierten en sus fallas, esto se debe en su mayoría porque parte de lo que hizo tan buenos a los primeros juegos de la saga era la simplicidad característica de los juegos de plataforma y rápidamente se nota la incapacidad del juego de sostener una historia solida. La mayoría de los diálogos y momentos graciosos que mencione antes se muestran en escenas de video (Es decir, un momento donde no interactúa el jugador) y estas escenas de video separan la historia del modo de juego, lo cual se convierte en el peor defecto del juego. Casi ninguna escena de video parece estar relacionada con el modo de juego como si las hubieran agregado de ultimo minuto depuse de que el producto final ya estaba terminado.

Tengo entendido que el escritor de este juego trabajo en Ren & Stimpy, lo cual explicaría su experiencia manejando el humor y la manera humorista-además de incorrecta-en la que son retratados los personajes de juegos anteriores y eso realmente me molesta porque una de las cosas que me gustaban del antiguo Crash es que los villanos se tomaban a si mismos muy en serio, lo cual hacia mas divertido que Crash los derrotara; en este juego son solo caricaturas vacías sin mucho tiempo que se diga. Otra cosa que no se traduce bien en la narrativa del juego es que Crash no tiene mucha personalidad, ahora eso no estaría mal si dejaran que el jugador plasmara su personalidad en el juego pero aquí lo colocan en un contexto muy cinematográfico haciendo al personaje muy molesto. De hecho, ahora que lo pienso, todos los personajes son fastidiosos, incluso los que eran importantes en los otros juegos; también introducen otros personajes sin ningún propósito.

Es difícil llamar a esto un videojuego, se sienta mas como un dibujo animado para niños basado en un videojuego, lo cual puede ser muy frustrante cuando el juego no se toma a si mismo muy en serio. La trama nos lleva con unos loros (En serio) que quieren destruir el universo, me gustaría dar mas detalles de la trama pero la verdad eso es básicamente todo, es un juego no muy largo y aun así se tarda en llegare al punto. Al final se descubre que los loros son unas antiguas mascotas del Dr. Cortex que quieren vengarse por mandarlos a otra dimensión (Estúpido). Un ejemplo perfecto de cómo este juego falla por su humor infantil es cuando Cortex y Crash viajan para traer a la sobrina de Cortex quien es la única que puede reparar la maquina, después de una larga parte del juego, logras traerla solo para que repare la maquina con solo golpearla; allí realmente me sentí ofendido porque esto significaba que habían reducido todo mi esfuerzo a una simple broma y solo introdujeron a este personaje para explotarla en futuras secuelas. Así se siente todo el juego, incluso el final es un gran chiste que deja un mal sabor de boca después de jugarlo como que nada se logro después de estas horas desperdiciadas. Este seria el punto de no retorno para la franquicia, después de esto todo decayó hasta transformar todo el modo de juego y cambiando el diseño de los personaje pero conservando las ahora molestas personalidades.

¿¡POR QUE!?

Algo tiene que ser dicho de la música ¡Es horrible! Hay un par de melodías que merecen la pena pero en su mayoría no son mas que tonos con voces molestas de manera repetitiva que te atormentan hasta el punto del cansancio. Y eso es esencialmente el juego, un espectáculo molesto que te llena de cansancio, irritación y ganas de tener un mejor juego. Mi puntuación final:

Mercenaries 2: World in Flames

Algo que es curioso sobre los videojuegos que he reseñado en este blog es que pocas veces he dado una reseña negativa y (Tal como señale cuando hice el Festival de Cine Hostal) no aprendemos mucho de un medio si no lo criticamos, así que de vez en cuando tengo que hacer una reseña negativa. Y por eso nos encontramos con este juego  que me he forzado a jugar por un corto tiempo para dar mi opinión y digo corto tiempo porque después de la frustrante experiencia de jugar las dos primeras misiones de este juego ya tenia suficiente material para señalar todo lo que tenia de malo.

El juego nos lleva a Venezuela (Mi país natal) donde eres contratado como mercenario para trabajar  rescatando a un general (O algo así, no entendí muy bien) que trabaja para un millonario que quiere hacer un gran cambio en el país o algo por el estilo. Cuando cumples la primera misión recibes el insulto de saber que fuiste traicionado por quien te contrato, no te va a pagar y se va a adueñar del país. Ahora seré tan sutil como pueda ¿¡ ESTAN %#”$@ CONMIGO ¡? ¡Me hiciste pasar por esa tediosa misión para rescatar a ese imbécil y luego traicionarme! Pero en fin, luego pasas a otra tediosa misión para entrar en uno de los centros militares  de la nación donde te hospedaras mientras completas tus misiones.

El primer problema con el juego es que todo (Y quiero decir TODO) se explica mediante texto y cada vez que se explica algo el juego se detiene. Ahora ¿No creen que haya mejores formas de mostrar como se debe jugar? Como de manera interactiva por ejemplo; y no estamos hablando de poco texto estamos hablando de un pequeño folleto por cada vez que tienes que hacer algo importante.

Pero esos tediosos textos no son la única prueba de lo mal escrito de esta estupidez, ningún personaje esta bien desarrollado, son molestos unidimensionales y estereotipados. Principalmente molesta es tu asistente que te llama al teléfono para decirte cosas que ya sabes por el contexto y en el tono de voz perfecto para llenarme de ira. Hay un momento particular donde viajas desde una parte de Maracaibo a otra con un modo de manejo tan incomodo que chocaba frecuentemente, llamando la atención de los soldados que me perseguían; cuando al fin llego al sitio indicado y veo una tediosa historia en video sobre el trato que me dieron y saber que necesito pasar esta parte para vengarme del canalla que me estafo, la persona pregunta ¿Quieres aceptar esta misión? No, recorrí todo este fastidioso camino y me aguante toda esa escena para decir que no.

No solo es que la historia es el equivalente a una mala película de Bien Diesel en la vida real, ni tampoco es que los personajes son tan planos como una pared sin pintar, sino que los diálogos son molestos y repetitivos. Esto se vuelve evidente cuando estas rescatando a un sujeto que no hace mas que quejarse de lo mal que estoy haciendo la misión cada vez que cometo un pequeño error, además ,después de sus quejas, tu asistente también se esta quejando por teléfono ¿Realmente no hay mejor manera de decirme que lo estoy haciendo mal? ¡Ya hay una barra de vida para mí y para el que estoy recatando! ¿No es suficiente?

Los controles son basura, no se puede apuntar correctamente ni disparar de manera sencilla ¿No es el punto de la cámara en tercera persona el poder ver todo lo que te rodea?¿Por que estoy condenado a apuntar en una solo dirección como si tuviese dos barras a los costados de mi cuerpo? Esta bien, ya he cuestionado a este juego lo suficiente, entre las pocas cosas que me gustaron esta la estética playera, nada espectacular pero en comparación con los otros elementos de esta obra, este resalta. La banda sonora también me pareció muy buena, es una lastima que este en esta porquería.

Para ponerle el último clavo a este ataúd, hablare sobre la controversia que rodeo a este juego cuando salió: el hecho de que eres un norteamericano disparándole a un ejército de venezolanos. Ahora yo no soy ajeno al racismo en los videojuegos, yo mismo le disparaba a zombis en España en Resident Evil 4 mientras varios personajes decían “Ay,ay,ay” y cosas por el estilo. Considero este juego inmoral pero no por su xenofobia sino por el hecho de que ni siquiera hay un mensaje ni nada que justifique tanta estupidez ni la actitud de los personajes. Y si, estoy un poco decepcionado porque los venezolanos somos retratados como asesinos de la guerrilla que gritan “maten al yanqui imperialista” cada vez que hay un estadounidense presente (Ya saben como en la vida real) pero también estoy decepcionado porque los estadounidense son también mal retratados como unos adictos a las armas que hacen cualquier cosa por dinero (De nuevo, como en la vida real). Estos estereotipos deben ser eliminados, realmente dañan este medio.

Pero en fin, este es un juego tedioso, mal escrito, con terrible acción, personajes planos y una historia que no tiene mucho sentido si lo analizas; esta es la clase de videojuegos que dañan la imagen de este arte. Mi puntuación final:

Premio Bloguero

He aqui un pequeño premiop que me dieron y que sirve para conocernos mejor entre blogueros. Gracias a Daniel de Cine Puro por darme este premio. He aqui los requisitos que conlleva el premio.

-Se debe anunciar en una entrada de tu blog.

-Premiar a otros 10 blogs amigos y avisarles.

-Poner un enlace al blog que te ha entregado el premio.

-Compartir una frase y explicar porque te gusta.

Mi frase es:

"No hagas a los demas lo que no te gustaria que te hagan".

Puede parecer algo cliche y bastante infantil pero es un principio por el cual me guio, gran parte de mi forma de ser viene de este pequeño mensaje moral que aunque parece sencillo puede ser muy dificil de cumplir a veces.

Estos son los blogueros premiados:

Anthony de Anthony's corner

Chauncey de CHAUNCEY WAS HERE

Alvaro Casalino de Muy animado

Dialoguista de Dialogos cinefilos

Roke de Ratos de Cine

Rodrimiranda de Critica la Movie

Pabela de La Cinerata

Sean Bauer de La liga de cineastas extraordinarios

Xavier Vidal de Cinoscar & rarities (Me sigue en facebook)

Y esos son, se que no son los diez pero considerando que solo tengo 16 seguidores creo que con estos basta. Lamentablemente (Y por razones que no vienen al caso) no puedo avisarles a todos los que recibieron el premio pero la intencion es lo que cuenta.

Top 10 Episodios Clichés de la Televisión (Parte 2)

He aqui la segunda parte del conteo. Asegurate de haber visto la primera parte antes de proseguir.

5-Mundo Alternativo

Este episodio me parece genial y les diré porque: imagina que eres un escritor teniendo que escribir episodio tras episodio con cuidado para no hacer que los personajes actúen fueran de sus personalidades respectivas; luego viene el jefe de escritores diciendo que debes escribir un guion de un universo alternativo con personalidades distintas y te puedes volver tan loco como quieras con los personajes. Ahora por más divertido que suene esto, es bastante usado. Debo decir que me gusta ver a los actores ser diferente pero por lo general el episodio termina en algo asi como que todos los personajes y cambios en la historias serian iguales no importan los cambios. Tengo entendido que Lost utilizo esto. No encuentro más que decir de este episodio. Ah! una cosa. Si hay algún escritor leyendo esto, por favor NO copies la formula de it's a wonderful life, se ha hecho hasta la muerte, es un insulto a la inteligencia del espectador y siento que ese filme pierde prestigio cada vez que alguien lo hace.

 

4-El Malentendido

¡Este me enfurece!

Esta es la situación, hace mas de un mes estaba viendo Glee, (¿Por que siento que estoy a punto de perder un seguidor cuando menciono Glee?) en el episodio Kurt creía que su amigo estaba enamorado de el cuando en realidad el estaba enamorado de otra persona, viendo el episodio mucha furia se acumulo en mi mente porque se que había visto esto antes. Siempre hay una situación en la cual dos personajes no se entienden o pelean por un problema que se podría solucionar si SIMPLEMENTE SE HABLARAN. Creo que la serie que mas exploto esto ha sido Friends (Gente, me gusta mucho esa serie pero si que abusaron de este cliché) creo que hay como cinco capítulos en que esto pasa. Pero lo peor es cuando no escuchan la versión del otro, eso realmente me pone rabioso. La única razón por la cual no pongo este cliché en un lugar mas alto es porque no es solo un cliché de la televisión, esta en películas, libros, lo que se te ocurra. Si hay un cliché que no soporto es esta atrocidad, quisiera que desapareciera para siempre.

 

3-Invirtiendo Papeles

No hay mucho que decir sobre este así que lo mantendré corto: simplemente me gusta ver cuando los personajes intercambian roles. The Simpsons tiene un episodio muy infame que utiliza esta técnica, Seindfeld lo uso en uno de sus episodios. No lo se, simplemente es interesante y puede servir de buen análisis de las interacciones entre los personajes de la serie.

2-Programa de Vídeos

Ah! Si, ustedes veían esto venir. Quiero aclarar algo, flashbacks con imágenes de viejos episodios pueden ser bastante útiles y estar llenos de una gran carga emocional. Pero (Y es un gran pero) cuando vemos que un episodio se va a enfocar solamente en estos flashbacks no nos gusta, de hecho nos enfurece. Lo peor es cuando la serie ni siquiera esta en un final de temporada o algo así porque no existe NINGUNA RAZÓN para hacer esto. Si tuviese que escoger un favorito seria The Simpsons con So it comes to this porque tiene una buena historia de apoyo. Pero en su mayoría solo son relleno sin ningún tipo de razón o guion. Incluso algunas series han experimentado como revivir los mejores momentos evitando esta formula: South Park junto a los personajes en una historia en su episodio 200, incluso Avatar utilizo una obra de teatro para resumir la serie sin usar vídeos (Ok, hicieron que han fuese una mujer pero aun así). Por mucho, la peor ofensa la cometió Seinfeld demostrando que un programa de vídeos nunca, nunca PERO NUNCA debería ser el episodio final.

 

...Y el episodio mas cliché de la historia de la televisión es...

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1-La Apuesta

¡Oh! ¡Dios mío!¿Por donde empiezo? Unos amigos hacen una apuesta por algo y desde ese momento ya sabemos lo que va a pasar: todos se van a volver locos, tal vez hasta se metan en problemas y la cuestión probablemente termine en empate o con el personaje más estúpido ganando. Pero siempre veo este episodio ¿Por que? Por la locura. Me encanta ver como Kel se queda sin gaseosa de naranja en Kenan & Kel o a los de Big Bang theory perder una apuesta, es algo que me divierte. Mis favoritos son el episodio de Drake & Josh por lo exagerado que es y, por supuesto, el de Seindfeld (No daré detalles pero chequéalo, es muy gracioso).

Bueno, este fue mi conteo que lo hayan disfrutado y recuerden: solo porque la television sea repetitiva a veces no significa que hay que dejar de verla. Es decir, no es como si el cine no fuese repetitivo.

 

Hay cosas en este mundo que nadie debería ver.

Top 10 Episodios Clichés de la Televisión (Parte 1)

La televisión es una forma de arte que requiere mucho tiempo y muchos episodios para expresarse; por lo cual, es lógico que se repitan ciertos elementos de un programa en otro y así crear un episodio fácilmente. Es por esto que ciertos episodios se han repetido al punto que muchas veces vemos un programa y decimos "Ah! ¡No esto otra vez!". Y aquí vengo a contar diez de esos episodios que se han repetido hasta la muerte.

Para aclarar, esta es solo mi visión. Yo crecí en los finales de los noventas y principios de este siglo, y me inclino por las comedias, series adolescentes, fantasía, animación y de crimen; para que tengan una idea de que clase de series me refiero en este conteo. También aclaro que estos no son las series mas repetidas, solo son las que me han llamado la atención por la manera en que son usadas en la industria televisiva. Con estos puntos aclarados...

 

Pixel y Celuloide 

presenta

Top 10 Episodios Clichés de la Televisión

10-Crossover

Cuando dos programas de televisión chocan

Un sentimiento extraño se produce cuando vez a dos personajes de dos programas separados interactuando, cayendo hasta en lo bizarro. A veces son interesantes, como cuando conocemos que la mesera Ursula de Mad about you es la hermana gemela de Phoebe de Friends; otras veces son algo incomodas como cuando Fairly Oddparents aparecieron junto a Jimmy Neutron y otras veces son increíblemente bizarras (¿Billy y Mandy con los chicos del barrio?). Si alguna compañía ha abusado de este cliché es Disney, cada programa que se estrena en Disney es sinónimo de un crossover con otro programa. Si tuviese que decir mi favorito, tendría que ser el episodio de The Simpsons con the Critic, es un episodio muy gracioso.

9-Musical 

Es difícil hablar de musicales en la televisión
sin poner una imagen de Glee

Se que este no es tan común pero cada vez mas programas los están usando y es muy interesante ver como un programa cambia su formato por un musical. Además hay una gran variedad de series que usan esta técnica Dexter's laboratory, How i met your mother, Family guy, South Park, incluso Rescue me (¿Como ocurrió eso?). Hasta Phineas & Ferb tiene un episodio musical ¿Como haces que una serie que ya es un musical tenga un capitulo musical? No lo se. Debo decir que mi favorito es el de las chicas superpoderosas (Tu también veías esa serie, no mientas) que es un episodio particularmente oscuro y además es el episodio final, con muy buenas canciones. No tengo mucho mas que decir de este tipo de episodio excepto... Carpe Diem.

8-Mejor amigo malvado

 Busque en Google y apareció esto. Raro ¿verdad?

Este es un placer culposo porque siempre se como va a terminar y aun así siempre lo veo. Funciona así: un personaje que tiene un mejor amigo encuentra uno nuevo (En algunos casos, alguien que solía ser su mejor amigo), luego por alguna razón el viejo amigo se ve desplazado y hasta le ocurren cosas muy malas, después descubrimos que (Sorpresa, sorpresa) el nuevo mejor amigo es malvado y quiere quitar la atención del viejo mejor amigo para poder ser el mejor amigo permanente o para destruir al personaje. Para mi, esto es raro, es decir entiendo si quieres quitarle la novia/novio a alguien pero ¿Por que su mejor amigo? Eso es aun más psicótico. Hay un episodio de Seinfeld en el cual Elaine encuentra mejores amigos que George, Jerry y Kramer pero ella es demasiado ruda para ellos, eso me pareció un cambio fresco. Es una idea rara para un episodio pero aun así sigue apareciendo en las series.

 

7-Hecho vergonzoso

Esta es bastante simple: alguien comete algo ridículo o humillante ante un montón de gente y tiene que hacer algo para recuperar su respeto. Hay mucho material cómico que puedes fabricar con una premisa tan simple por lo cual siempre estoy pendiente cuando lo pasan por televisión. La verdad, este episodio no es tan común pero es altamente reconocible. Hay un episodio de Hey! Arnold en el cual un personaje se tira un gas frente a todo el colegio, por alguna razón este me viene a la mente cuando pienso en esta clase de episodio. También hay un gran episodio de iCarly en el cual toda la escuela descubre que Freddy nunca ha besado a nadie, y en realidad es un episodio muy gracioso y muy bien manejado. Pero mi favorito tiene que ser el episodio de Drake & Josh en el cual a Josh le da un tick, es simplemente hilarante. Realmente hay muchos grandes momentos que he vivido gracias a este cliché episodio.

6-Celebridad invitada

Sabían que se iba a reducir a esto. Traer una celebridad invitada es uno de esos clichés de la televisión que simplemente aceptamos. No importa mucho si la celebridad viene a hacer un papel, es cuando se interpreta a si misma cuando la cosa se vuelve rara. Los Picapiedras usaron esto muchas, también The Simpsons lo usan con mucha frecuencia y Curb Your enthusiasm tiene una variedad de personajes basadas en ciertas personalidades reales. Pasaría aquí meses si mencionara cada programa que he visto que tuvo de invitados a celebridades. Mi episodio favorito de este rebaño debe ser the Critic donde aparecen los critico Gene Siskel y Roger Ebert, y también un capitulo de Drake & Josh donde aparece Gary Coleman. Tal vez sea una manipulación barata para traer audiencia pero sigue siendo una de esas características de la televisión que realmente son un placer culposo.

Esta es la primera parte del conteo, estén pendientes porque la parte dos saldra pronto.

X-men: First class

¡Oh, Dios mío! ¡Es genial! Fácilmente una de las mejores películas del año ¿Actuaciones? Geniales. ¿Guion? Muy bueno. ¿Cinematografía? De hecho, la cinematografía es mediocre pero ¿¡A quién le importa!? A mí me encantan los superhéroes de Marvel, especialmente los X-men, creo que reflejan perfectamente lo que significa una buena historia de superhéroes.

La trama nos lleva detrás del Profesor X y Magneto cuando todavía no eran líderes de sus respectivos bandos. Vemos la aparición de los primeros mutantes, su educación y su primera batalla tomando como ambiente la situación de los misiles de Cuba de los años 60. En esta película tenemos un análisis profundo de los personajes que los motiva y como llegaron hasta donde llegaron.

La historia rompe cualquier lazo con las otras películas de X-men presentando una continuidad distinta que elimina algunos hechos de los filmes anteriores. Sin embargo tenemos unos muy buenos cameos que entretienen a los fanáticos de las otras entregas.

Las actuaciones son resaltantes, especialmente los dos protagónicos James McAvoy es genial como Charles Xavier pero el que se lleva el premio mayor es Michael Fassbender como Erik Lensherr (Mi personajes favorito por cierto) y como toda la película gira en torno a Magneto es bueno que su actuación es excelente. El reparto entero está muy bien logrado, Kevin Bacon es un gran villano, Jennifer Lawrence como Raven forma un buen personaje, incluso los personajes pequeños y no importantes tienen su momento de brillo. Cabe mencionar a January Jones como Emmas Frost que, a pesar de que no da una gran actuación, tienes otras cualidades que  la audiencia masculina apreciara mucho.



Pero con esa apariencia ¿Quien necesita actuar?



El montaje del filme está muy bien trabajado, la música es adecuada y el filme tiene uno de los mejores y más memorables guiones de este año, hay líneas que he estado meses citando que me quedaron de esta película. Lo único que no me gusta es la cinematografía, no hay nada espectacular sobre ella y generalmente no le daría cuatro estrellas a una película si su cinematografía no es lo suficientemente poética pero, en este caso, hare una excepción ¿Por qué? ¡PORQUE SON LOS X-MEN! Mi puntuación final: