sábado, 28 de abril de 2012

The Avengers. No necesitábamos un héroe, necesitábamos un equipo.



En 2008, se estreno la muy memorable película Iron Man con un guion solido, buenos efectos especiales y sobretodo un personaje principal que tomo vida gracias a la gran actuación de Robert Downey, Jr. sin embargo la mayor sorpresa que trajo la película fue una escena después de los créditos que anunciaba el comienzo del proyecto fílmico The avengers, una película con varios de los superhéroes mas apreciados del universo de los comic de Marvel. Esta continuidad continúo en un trasfondo en la interesante the incredible Hulk, la divertida Iron Man 2, la decente Thor y la muy buena Captain America. A pesar de que la continuidad solo jugaba un papel de trasfondo y realmente no era el enfoque principal de las películas, aquellos que siguieron con lujo de detalle cada secreto oculto, cada tráiler y cada escena post-crédito crearon una gran expectativa que acompañado con una gran campaña publicitaria creo la que fue la cinta que esperaba con mas ansias este año. Y después de pasar poco más de dos hora en el cine en el día de estreno en mi país debo decir que no salí decepcionado porque el nivel de emoción, acción y genialidad que pude apreciar en esta cinta, la convierte desde ya en uno de mis filmes comerciales favoritos de este año.

Probablemente el mayor problema que algunos tendrán con el filme es el hecho que para realmente entender tanto la historia como el nivel de emoción reflejado aquí, hace falta haber visto las otras películas que ya he mencionado; no es estrictamente necesario pero hay que admitir que la película es mucho mejo de esa manera. Debido a que la película no trata de indagar demasiado en temáticas u orígenes de cada uno de los personajes, la historia es relativamente simple y puede parecer un simple evento de acción (Y en su mayoría, tal vez si). La historia nos lleva con Loki (Antagonista en Thor), muy bien interpretado por Tom Hiddleston quien quiere robar el tercer acto (Ya mencionado en Captain America) que esta siendo resguardado por S.H.I.E.L.D. (Compañía a la cual ya se ha hecho referencia originalmente en Iron Man y en menor medida en el resto de los filmes ¿Ven como funciona esto de seguir la continuidad?); el tercer acto tiene el poder para abrir un portal a otro mundo desde el cual Loki traerá su ejercito para conquistar la tierra. Ante el peligro universal se reúne a un grupo de personas para ayudar: Tony Stark, conocido como Iron Man; Bruce Banner alias Hulk y Steve Rogers, Capitán América; al grupo se terminan de agregar otros miembros como Thor y la viuda negra.

El guion es de hecho bastante solido, todo lo descrito en el párrafo anterior se explica en la extensa pero aun así bastante entretenida primera parte de la película y básicamente establece la típica formula villano contra héroes y a partir de la segunda parte entramos directo a un sinfín de acción que culmina en un impresionante clímax. Como ya mencione, la mayoría del trasfondo de los personajes ya fue explicado en entregas anteriores, sin embargo las personalidades de cada una están muy bien descritas y gracias a la sorprendente dirección del novato Joss Whedon, todos los personajes, incluso algunos que parecen insignificantes tienen su momento de brillo, tal vez el personaje de la viuda negra tiene un poco mas de desarrollo argumental pero el hecho de que otros personajes tuvieran películas enteras para desarrollarse lo compensa. Y si, tal vez la película cae en algunos clichés de la ciencia ficción como el hecho de que todo el destino del universo depende de lo que pase en estados unidos, pero tanto los escritores como el director hacen un gran trabajo para no basarse demasiado en las viejas formulas sino crear una gran experiencia con ellas y en algunos casos hasta corregir típicos errores del genero. Otro aspecto que distingue esta película es su humor, no trata de convertir una situación exagerada con extraterrestres y superhéroes en algo serio, abraza la ridiculez de lo que ocurre y lo maneja con humor equiparable al usado en Iron man o Spider-man, de tal forma que hay escenas que te dan carcajadas, ganas de aplaudir y a veces un poco de ambas. La película toca levemente ciertos temas de lealtad, trabajo en equipo, incluso habla un poco de la amenaza armamentista pero estos temas no son el enfoque, el filme se concentra mas en la acción, no necesita criticas sociales o los dramas de ser un superhéroe para crear una película memorable; en cierta forma esto evita que la película termine de convertirse en una obra maestra pero por otro lado esta película podría servir de ejemplo para futuros proyectos fílmicos de que solo porque no te enfocaras tanto en traer un mensaje sino en tener buena acción, no significa que la película tiene que ser pésima (Te estoy viendo a ti Michael Bay).

Los efectos especiales son de los mejor del año, no tiene el nivel de detalle a la Avatar pero si crea un ambiente épico, prácticamente la mayoría de la acción es excelente simplemente por los escenarios. Tal vez no es nada innovador pero al menos crea un equilibrio entre los efectos realistas y estética visual, es como Transformers hecho bien. En cuanto a la banda sonora, es bastante emocionante y refleja las emociones perfectamente, los efectos de sonido también son excelentes y el montaje es simplemente magnifica, hay escenas que por la edición y el tono que poseen son extraordinarias, hasta te quitan el aliento. Las actuaciones también son  dignas de reconocimiento, destacando Robert Downey, Jr. como Iron Man, Chris Evans como Capitán América y el ya mencionado Tom Hiddleston; y por supuesto Scarlet Johansson que además de actuar bien es una de las cosas mas sensuales que veremos este año (Ya se bla, bla, bla, sexismo, bla, bla, bla ¡Silencio!). Esta es una gran película que ya se perfila como una de las mejores obras de ciencia ficción de este año, véanla mientras esta en el cine, esta es una de esas experiencias que se deben ver en pantalla grande, no la dejen pasar. Este es un viaje de acción que te mantiene interesado de principio a fin, queríamos un equipo de superhéroes y ahora lo tenemos para salvar al mundo de los estrenos mediocres. Es una lastima que no tenga un mensaje, o algo trascendental porque le hubiese puesto una puntuación mas alta, aun así tomen esta recomendación como si de cuatro estrellas se tratase, y espero que Nolan venga con todo porque ya le salió competencia para el titulo de mejor película de superhéroes del año. Mi puntuación final:



sábado, 21 de abril de 2012

10 Peores Programas Animados Infantiles (con los que crecí)


Como ya explique en un conteo anterior, la era de animación infantil en la cual crecí tenia unas series muy disfrutables y recomendables pero por mas que hiera a mi nostalgia, la animación en mi tiempo también era lugar de algunas de las peores cosas que jamás hayan sido captadas por mis ojos. La cuestión es que la animación (Especialmente a principios del siglo XXI) no poseía la misma libertad que en los principios de los noventa y por si fuese poco, los canales animados que si vi se degradaban de manera vergonzosa. Llego a tal extremo que veía mas series viejas en Boomerang o series para adultos en Adult Swin que series de mi propia generación. No quiero sonar como una de esas personas que dice que después de los noventa toda la animación apesto pero si puedo decirles que lo que fue malo fue MUY malo. Y en un acto de masoquismo, elaboro esta lista recapitulando lo peor de mi niñez. Como en la lista anterior, esto solo incluye series que se vieron entre 1998 y 2008 aproximadamente, también debo decir que doy más prioridad a las series que si vi en mi infancia, incluso algunas que me gustaron cuando eran más joven pero que en retrospectiva son increíblemente deficientes. Y como siempre aclaro que esta es solo MI opinión y si tu no consideras que estas series son tan malas o te ofendes porque alguna favorita esta en la lista, por favor no te lo tomes tan personal.  Y dicho lo dicho, empecemos.


Pixel & Celuloide
presenta

10 Peores Series Animadas

10-Loonatics Unleashed



Primero diré la trama porque puedes básicamente saber si la serie te gustara o no simplemente con saber el concepto: un asteroide cae a la tierra produciendo una radiación que afecta a unos animales humanoides (¿?) dándoles supe poderes (Porque el hecho de que fuesen animales antropomorfos no era suficiente), ahora además de lo poco original del concepto (Véase las tortugas ninjas), lo realmente raro de la serie es que estos superhéroes son los Looneytunes. No, no leíste mal esa ultima parte, los héroes son respectivamente: un conejo parecido a Bugs Bunny que lanza rayos por algunas razón, un pato temperamental que se teletransporta (De nuevo, ni idea), un coyote que se autoregenera (Ok, eso es un poco creativo) y un correcaminos que, tu adivinaste, corre a gran velocidad. Primero quiero aclarar que no creo que el programa es tan malo como mucha gente ha apuntado, tenia unos buenos diseños y una presentación animada presente; además recuerdo disfrutar viéndola de pequeño. Con eso dicho ¿¡QUE #€@% ESTABAN PENSANDO!? ¿Convertir a los Looney tunes en héroes de acción? ¿Que clase de alucinógenos han estado tomando? Es como si yo reescribiera Seinfeld convirtiendo a los protagonistas en ninjas ¡No puedes hacer eso! Si quieres llevar a cabo un concepto de superhéroes animales, adelante pero no te aproveches de la imagen de un clásico para  crearte un nombre.

9-Hi Hi Puffy Ami Yumi



Este es un caso particular, la veía mucho cuando era mas joven y debo admitir que me gusta el uso de los colores y de cierto humor surrealista, además la música no estaba nada mal. Pero la animación se siente muy rígida para mi gusto, los personajes son lejos de ser memorable y los diseños de los personajes eran extrañamente geométricos. La serie sigue la vida de dos cantantes de rock japonesas que realizan una gira mundial y creo que con esa última oración más o menos comprendes el problema. Nada de esta serie resalta nada es muy gracioso, sin mencionar que el concepto de dos personas diferentes que se complementan ha sido realizado desde el principio de los tiempos, además las actuaciones de voz no ayudaban mucho. Ni siquiera tengo algo más que decir. El problema de series como estas es el siguiente: la animación es un medio artístico y de entretenimiento sin límites donde puedes desplegar tu creatividad en cada imagen, en consecuencia es la falta de originalidad la que termina matando a un producto animado. Y hablando de falta de originalidad...

8-Johnny Test



Como ya habrán notado para este punto, me enfada el reciclaje de viejas ideas, es decir, comprendo que utilices algunos conceptos y los plantees a tu manera pero ¡Por dios! parecía que esta serie ni siquiera estaba intentando. Al menos Puffy Ami Yumi tenia un buen uso de color, aquí la animación es tan genérica y simple que es enfermizo. Las actuaciones de voz no son nada especial, aunque a veces se vuelven un poco irritantes. Pero lo que realmente hace de esta una basura digna de un lugar en este conteo son su personajes: tienes a Johnny un muchacho de pelo rubio que invade el laboratorio de sus hermanas pelirrojas y... ¡Cielos! ¿Que tan estúpida creen que es la gente que ve televisión? Ese es uno de los plagios mas descarados que he visto que no involucren a Videobrinquedo ¿Y se copian de Dexter? es decir yo se que intentan lograr el éxito con algo que ya lo tuvo pero en algún momento tenemos que trazar una línea. Y esto es solo la punta del iceberg, aun un perro parlante, un muchacho que es el objeto de apreciación de las hermanas mayores y del resto no quiero ni hablar. Lo siento, pero no hay excusa para tanta falta de imaginación, incluso otras series como ¡Oye! Arnold Phineas & Ferb no son las mas originales del mundo pero al menos tienen algún elemento que los hace resaltar, esta serie no lo tiene y merece todo el desprecio que se ha ganado de parte de fans de la animación en todo el mundo.


7-My gym partner's monkey



Un niño humano es trasladado a un colegio de animales ¿Realmente necesitas mas explicación sobre porque este programa apesta? Porque yo no. Solo lee el titulo del programa: Mi compañero de clases es un mono ¿Suena como un buen programa? Eso pensé. Siguiente.


6-Pinky, Elmyra and The Brain



Ahora este es un programa que en serio me duele reseñar, sobre todo porque soy fanático de Tiny toonsAnimaniacs y Pinky y Cerebro, y esta serie, a diferencia de otras, no parece nacer tanto de falta de originalidad sino de no saber como extender mas un producto bueno. Pero aun así, esta idea fue horrible hacer una secuela de dos series a la vez resulto no dando buenos resultados. Ni siquiera parece real, parece como si alguien lo escribió como una broma y los demás se los tomaron en serio. En cierta manera esta es una situación similar a la de Loonatics, tratando de crear un producto nuevo a cuestas de un clásico. Tal vez no deberíamos intentar poner personajes de distintos sitios en una sola obra, a menos que sean superhéroes claro.


No me pierdo este estreno

Continuando con la lista...

5-Pokemon

 
¿Te gusto la canción? Pues felicidades acabas de disfrutar la mejor parte de esta serie. Como ya señale antes, en mi infancia nos trataban de llenar la cabeza con la cultura japonesa, lo cual no tienen nada de malo si solo viésemos series como Samurai X o incluso Dragon ball z pero los animes también son fuente de una de las maneras mas viles de comercialización conocida por el hombre: los bichos coleccionables. No pretendan que no saben de que lo que estoy hablando, esas series que fueron creadas únicamente para hipnotizar a los niños quienes torturarían psicológicamente a sus padres hasta que le compren la lámpara de Pikachu de edición limitada. Realmente nada de esta serie resalta, los personajes hacen que una hoja de papel parezca tridimensional y las tramas eran repetitivas y cuando digo repetitivas me refiero a que puedes ver cada episodio y es prácticamente igual al anterior y solo se volvió peor con los años, al punto que esto ya no es una serie o saga de videojuegos es un monstruo. Pero al menos esta serie la disfrute en mi infancia, no me malentiendan, es una porquería pero me trae cierta nostalgia y entiendo a las personas que le han guardado cariño, que es mas de lo que puedo decir sobre...


4-Yu-gi-oh!



¿En cuantas maneras desprecio este programa? Los personajes blandos, la historia ridícula, los diseños de los personajes es risible y la censura ¡Dios! Es legendario lo que 4kids hizo con esta serie, los diálogos y las escenas fueron cambiados de tal manera que cualquier rastro por poco que hubiese de potencial en algo como esto, se fue por el inodoro. Habían armas que por ser borradas creaban el nefasto efecto del "arma invisible"; la sangre, la violencia, la pequeña expresión de contenido adulto se perdía y lo peor es que los momentos de mayor peligro eran acomodados con explicaciones místicas para evitar que los personajes muriesen porque no vaya ser que las "inocentes" mentes de los niños se corrompan por saber que puedes morir en el mundo real ¡Ah! Eso esta al nivel de la serie de rambo que no tenia matanzas. Y los personajes si que eran molestos, sin mencionar que el protagonista se ha ganado el premio oficial como el peinado más ridículo de la historia del anime, y considerando las cosas que he visto, eso es un logro. Pero la verdadera razón por la cual esta serie siempre será un dolor para mi es porque cuando era mas joven y estaba como un zombi viendo esta porquería, de hecho decidí ver la película y esos preciosos segundos de mi vida se fueron sin decir adiós. Lo único bueno de esta serie es que gracias a ella tuvimos la genial parodia que es Yu-gi-oh: la serie resumida y esa si vale la pena verla.


3-The Cow and the chicken



Se que a algunas personas le gusta este programa pero para mi es una de las series mas molestas en jamás convertirse en un éxito animado. Este en mi opinión fue el punto de caída de la animación en mi generación, bueno tal vez no exactamente esta pero si ese conjunto de series que intentaban imitar a Ren & Stimpy con resultados no tan buenos. La serie intento colocar varios temas adultos pero con tantas series que lograron esto con mucha mejor ejecución  (Véase Rocko y  Coraje), este programa simplemente parecía genérico y no muy divertido eso sin mencionar que, a parte de ser genérico, esta serie no estaba siendo muy creativa sino anárquica y en algunos casos el humor escatológico era demasiado y me causaba un gran rechazo. Sin mencionar que las actuaciones de voz eran horribles, se que los personajes debían sonar intencionalmente como idiotas pero el hecho es que lo hicieron tan bien que enferma escucharlos después de un tiempo. Como dije las partes adultas se sentían muy forzadas por ejemplo hay un episodio (Censurado por cierto) en el cual aparecen un grupo de mujeres motociclista, se insinúa que son lesbianas pero no hay razón para ponerlas y además son puros estereotipos.






No puedo juzgar mas a esta serie porque como Bob Esponja, tampoco tenia permitido verla de pequeño, curiosamente ambas series se involucraron en controversia relacionada con homosexualidad... ¿Ja? Empiezo a ver un patrón aquí.



2-The Grim Adventures of Billy and Mandy


Esta básicamente tiene todos los problemas de la serie anterior pero peor. Los personajes (Especialmente Billy) son algunos de los más molestos que he tenido la desgracia de ver: son genéricos, molestos, escatológicos, estúpidos e incluso crueles. Creo que esta serie intentaba imitar otras series como Coraje que equilibraban bien el humor infantil con el tono oscuro. Este programa termino siendo no lo suficientemente oscuro pero si demasiado estúpido y lo digo en serio, si creíste que has escuchado voces molestas, escucha a Billy por unos minutos y ya quieres salir de tu casa con ganas de matar a un dibujante o animador. Por favor, ten respeto por la inteligencia de tu hijo y no dejes que vea estupideces como estas. Y si eres fanático de la animación anárquica, solo ve Ren & Stimpy y repite la sensación que me producen estas series simplemente golpeando tu cabeza contra la pared. Pero al menos los creadores de esta serie no hicieron algo estúpido como hacer un crossover con otra serie con la cual no tiene nada que ver...



 

¿Que paso Chicos del Barrio? Los puse en mi lista de mejores series. Bueno, ya casi termina esta tortura ya casi llegamos al numero uno pero antes el recuento...




10-Loonatics Unleashed

9-Hi Hi Puffy Ami Yumi

8-El Laboratorio de Dex... digo Johnny Test

7-My Gym partner's monkey (¿En serio?)

6-Pinky, Elmyra and the Brain

5-Pokemon

4-Yu-gi-oh! (¡Quiero esos segundos de vuelta!)

3-The Cow and the Chicken 

2-The Grim adventures of Billy and Mandy

Les advierto, todavía pueden salir de aquí con su mente intacta, aun hay tiempo, es muy tarde para mi pero no muy tarde para ti ¡Sálvate! He aquí una serie tan mala que esta hecha de las pesadillas y las lagrimas de niños hambrientos, una serie que es la prueba de que hay maldad en el mundo, una serie tan mala que hace que todas las series anteriores tiemblen de miedo, un bodrio con tanta putrefacción que podrías ver la pared secándose y tendrías el mismo entretenimiento, una serie tan mala que mi mente la había olvidado hasta que la reencontré buscando videos en youtube. Has sido advertido. La peor serie animada de mi generación es...


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¿Estas seguro de que quieres seguir? Bueno, te presento a tus pesadillas...

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1-Angela Anaconda


¡Dios santo en el cielo! Ese video no puede ser real, esta es la clase de cosa que les cuentan a los niños para que no se porten mal, "No seas travieso o Angela Anaconda te atrapara". ¿Realmente necesitas una explicación? Con el video basta y sobra, que horrible animación, que horrible diseño y las voces, oh las voces. Solo queda decir que este ha sido me conteo de las peores series animadas con las que crecí y espero que dios se apiade de los animadores involucrados con la creación de estas series, porque ellos no saben lo que hacen.

viernes, 13 de abril de 2012

Brawl in the family: History of Nintendo


El creador del webcomic Brawl in the family, Mathew Taranto ha vuelto después de un largo proceso de recuperación por su salud (Que había estado delicada últimamente) y presenta su comic numero 400. Y como ya había mostrado en este blog mi aprecio por este comic y el talento musical de sucreador, he decido compartir el video musical que es el comic 400 de Brawl in the family: the history of Nintendo. Como el titulo indica el video trata en modo de canción la historia de la amada compañía de videojuegos, y demás esta decir que si creciste o admiras los juegos de Nintendo, entonces te encantara la canción. Yo obviamente amo el trabajo de la compañía como he demostrado una y otra y otravez. Sin mas preámbulo aquí está el video, tristemente solo en ingles pero si publican una versión subtitulada la comparto en el blog y como siempre invito a los amantes de videojuegos (Que sepan ingles) apoyen el producto original ya que el creador del comic realmente se merece su reconocimiento.



Además de esto, el creador del comic apoya que Mother 3 (Que reseñare pronto) llegue con una traducción oficial a occidente, será mejo que pase Nintendo, hablo en serio. En un tema a parte, un usuario de youtube que se nombra bajo el seudónimo "the autarch of flame" (También en ingles, disculpas a los hispanoparlantes) ha publicado un video en donde presenta sus 10 series animadas favoritas, realmente  recomiendo verla porque funciona como buena contraposición a mi lista que hice hace no mucho (Y de nuevo, pronto hare la lista de diez peores serie animadas) y ya que estas en eso ve sus otros videos porque el tipo hace unos análisis excelentes sobre videojuegos.



miércoles, 11 de abril de 2012

Enter the void, la muerte fue su ultima droga.


Enter the void es en muchas maneras parecida a una droga (O lo que me han dicho que es una droga, nunca he consumido), te sumerge en un gran viaje psicodélico que induce mediante su brillante uso de fotografía y edición en un estado hipnótico, algo nunca antes visto por supuesto y aun cuando el viaje no es mu placentero, ya te encuentras en un estado de fascinación y compulsión tanto por la propuesta como por el campo técnico de la película. Tristemente después de salir de la impresión inicial me di cuenta de el sufrimiento de otro terrible caso del síndrome de Christopher Nolan (Cuyo nombre estoy considerando cambiar al síndrome Aronofky o algo por el estilo, ya que ahora me agrada mas Nolan), que como he señalado antes es cuando después de presenciar el filme me doy cuenta de muchas cosas que no me gustaron. Pero el caso de Enter the void es especial porque estaba convencido de estar viendo una obra maestra pero al finalizar recordé tantos defectos que sentí que había visto un bodrio. Ante una contradicción así, no tengo mas opción que suspender mi sistema de puntuación mediante estrellas y me limitare a señalar lo bueno y malo de la película y el lector decidirá si quiere un visionado o no (Ya saben, como si fuese un critico de verdad y no un perdedor sin novia detrás del computador).

La trama nos lleva con Oscar (Natheniel Brown) quien trabaja traficando (y consumiendo) drogas en Japón, vive con su hermana Linda (Paz de la Huerta) quien es una estríper. Oscar va a reunirse con su amigo Víctor (Olly Alexander) también drogadicto; en el camino es acompañado por su amigo Alex (Cyril Roy) quien le cuenta todo sobre un libro tibetano de los muertos. Alex explica que cuando alguien muere ve una recapitulación completa de su vida, después presencia la vida de sus conocidos después de su muerte y por última se sumerge en un viaje de imágenes y colores brillantes. Cuando Oscar llega al lugar de reunión descubre que Víctor lo ha delatado con la policía y, en medio de una huida, Oscar es disparado y muere. La cámara en los primeros minutos se presenta en primera persona desde el punto de vista de Oscar, vemos lo que el ve y cuando fallece aun vemos lo que el ve, Oscar no habla en el resto del metraje pero si entendemos sus orígenes, emociones y relaciones a través del viaje post-muerte basado en el libro tibetano.

Esta no es en ninguna manera una historia alegre, es bastante oscura y perturbadora de hecho, los personajes se van degradando cada vez mas hasta caer en un mundo de caos y sufrimiento, lo cual puede parecerles a algunos un una falta de verdadera caracterización y a otros un "descenso a los infiernos". Las actuaciones tienen mucha fortaleza y es muy difícil realizar escenas tan explicitas como las que la película propone, aunque realmente ninguno destaca en mi mente.

Pero más allá de la historia y personajes, hay un único estilo visual que representa a la vez el punto más fuerte y débil de la cinta. No me malentiendan, en mi opinión si eres un estudiante de cine o te interesan los estilos únicos, entonces debes ver Enter the void porque si. El hecho de que la película quiere mantener "esencialmente" una sola toma durante toda la película es un experimento fascinante y el ritmo de la película te hace querer seguir viéndola aun en los momentos mas fuertes sin nunca perder el interés, el uso de los colores es fantástico y la manera en que la cámara se mueve y se usa para impactar y sumergir al espectador, llevándolo a niveles de impacto algo desagradables pero extremadamente memorables; además la cinematografía esta llena de mucho significado especialmente sobre este viaje de la mente a un "mas allá".  Pero esta es la cuestión, cuando reseño una película artística que no intenta tanto contar una historia sino ser admirada por su cinematografía y edición (Véase the tree of life), la critico en términos de cuan hermosa me parecieron las imágenes que presentaba y realmente debo decir que la naturaleza perturbadora de Enter the void arruina el significado tras sus imágenes. Seguro dirás "Pero Elisaul, la belleza es algo subjetivo" y tienes razón, y por eso subjetivamente digo que no encuentro la imagen de un pene eyaculando en la pantalla muy artística o poética que digamos, eso sin incluir otras escenas de muerte brutal y sexo explicito, ademas la película temas que van desde el abuso de drogas hasta el incesto.

Gaspar Noé (el director de la cinta) ha señalado que el filme no es una verdadero viaje al mas allá, sino la ultima alucinación de un hombre que leyó un libro religioso antes morir y en ese sentido la película se siente como un viaje psicodélico como si Noé tratara a la muerte como la ultima droga. Y es sin duda un viaje inolvidable para bien o para mal con sus características de obra maestra digna de cuatro estrella y el desagrado que produce un bodrio digno de quedarse sin puntuación. Supongo que si puede soportar casi tres horas de cine hostil, podría recomendártela, el resto tal vez tengan sus reservas. Yo personalmente no me arrepiento de haberla visto, de hecho es una de las obras más importantes que veía en mucho tiempo y una verdadera muestra de que podemos hacer con este medio.