Interestella 5555, y que la musica no pare.

Con tantos estilos que abarca el mundo del cine y la animación que abarca desde comedias de humor negro hasta obras filosóficas de gente comiendo patatas por dos horas (Si entendiste esa referencia te aplaudo), existe un estilo de expresión visual que percibo tristemente subvalorado: el videoclip. La combinación de imagen y música siempre ha sido un aspecto elemental en los medios audiovisuales desde la época muda en que hacía falta de un piano para ayudar a transmitir emociones; simplemente dejar que la música comprenda todo el sonido crea un especie de contraste con la imagen que permite que estos elementos comuniquen mas por ellos mismos pero de alguna manera complementándose. Sin embargo, han sido pocos los audaces que han intentado experimentar con este sistema de solo imagen y música, a través de una película de más de una hora. Entre estas pocas pero agradables excepciones tenemos a Fantasia, Fantasia 2000 y Pink Floyd: the wall (Que no he visto ¿está bien?). Bueno para aquellos fanáticos de este estilo de cine, les daré otra para agregar a la lista: Interestella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.

Quizás has visto algunos de los coros clips que componen esta obra pero no la has visto en su totalidad, contando su historia; pues déjame decirte que la experiencia en su totalidad es una maravilla. Este proyecto de colaboración entre una banda tecno y un grupo de trabajadores del mundo anime término siendo uno de esos extraños casos en los cuales mezclas extrañas dieron muy buenos resultados. Interestella 5555 es una película que básicamente muestra imágenes animadas mostrando una historia que reflejan la emoción que transmite la banda sonora. La banda sonora es excelente en mi opinión, y el hecho de que sea tecno hace que cuadre con la atmosfera cyberpunk típica del anime, lo cual hace que la animación encaje perfectamente. Además la animación es hermosa, muy bien hecha y llena de tanto brillo y color que me queda boquiabierto.

La historia es bastante básica, es típica de los animes, si no estás familiarizado con el estilo de historia de Japón probablemente no disfrutes la película porque hay muchas rarezas y muchas cosas que pasan porque si. También es constante la temática de la música que se convierte en el centro del filme en una manera que de seguro muchos encontrarían ridícula pero que a mi particularmente no me molesto, tal vez por todo el estilo japonés que ya explique. Y admito que tal vez algunos no se sientan convencidos, incluso se sientan estafados por lo que la película trata de vender como historia pero yo creo que el objetivo de la película no es contar tanto una historia sino transmitir una serie de sensaciones a través de música e imágenes que puestas juntas forman algo parecido a una historia. Pero en fin, el guion está basado en simple formula así que creo que funciona para un proyecto experimental como este. Además, la película es realmente emocionante y con un tono tan bueno e imágenes tan hermosas que realmente me transmitió grandes sensaciones, incluso la animación de personajes es una maravilla, siento que hubo gran caracterización de estos seres que apenas hablaron realmente me interese por ellos, así que creo que los que le gusten este tipo de historia saldrán satisfechos al ver este tipo de personajes caracterizados de una manera diferente (Visualmente en lugar de diálogos). Aunque no es para todos, aun así recomiendo esta cinta porque digas lo que digas, el mundo de la animación necesita creatividad y si un proyecto experimental con historia basada en las formulas de animes con animación colorida que crea una atmosfera espacial que transmite emociones a través de música tecno no es creativo, entonces no sé que es. Mi puntuación final:

 

Vaya esto sí que fue satisfactorio, tengo ganas de mas ¿Qué tal si para la próxima entrada volvemos a reseñar anime?

De eso es de lo que estoy hablando.

Reseñas 3x1: Crash, Judgement at Nuremberg y The Cabin in the woods

¿Por qué criticar tres películas con tan poco en común en una sola entrada? Porque puedo.

Crash

Cuando tratando de buscar una solución, causamos un problema.

 

 

Nota pre-reseña: estoy consciente de que Crash no es recordada por su calidad fílmica (De hecho a muchos no les gusta) sino por ser la famosa obra que le gano a Brokeback Mountain en el Oscar a mejor película. Considerando que no he visto Brokeback Mountain, he decidido no dar mi opinión respecto a la relación de este filme con la academia y solo limitarme a la reseña.

Desde el momento de mi vida en que decidí pasar de ser un simple cibernauta a ser un bloguero para pasar el tiempo, tome una decisión interesante, presentarme a mí mismo libre de anonimato. Con esto quiero decir que usaría mi nombre propio como nombre de usuario en lugar de algún apodo para proteger mi identidad de algún criminal en la red. La razón por cual lo escogí es porque, a pesar de que hay mucha gente peligrosa en el internet ocultándose tras un falso alias, actuar de encubierto solo traería a un anónimo mas al internet, no estaría aportando ninguna solución, solo incrementando el problema. Mi hermano dice que es peligroso hacer lo que yo hice porque a veces solo un nombre es lo que necesita alguien para perjudicarte, tiene algo de razón, este es uno de esos temas en los cuales hay más de un punto de vista ¿Deberíamos aislarnos para evitar ponernos en peligro o deberíamos mostrar nuestra verdadera cara aun cuando implica un riesgo? Tal vez estoy exagerando pero con todo esto trato de establecer la clase de temas que trata la película Crash de Paul Haggis, una película sobre como la humanidad utiliza la discriminación para asegurar su bienestar personal pero que también son víctimas de esa misma discriminación, entrando en un circulo vicioso.

Esta película me hizo pensar y mucho, sobre todas las veces en que he sido hostil contra otra persona simplemente por mi pobre capacidad para comunicarme (Irónico considerando que tengo un blog). Todas las personas que trate mal, discrimine, descalifique simplemente porque no actuaban como yo y peor aun pensé en todas las veces que lo hice sin si quiera darme cuenta. El filme presenta todos estos puntos de vistas a través de las múltiples historias que presentan, todas interrelacionadas sobre persona que consciente o inconscientemente trata a otra persona de manera hostil basado meramente en su raza, hay personajes que se dan cuenta de los malvados que han sido con otras personas, otros que se consideran buenos descubren algo oscuro dentro de sí. Tal vez el mayor defecto de Crash es que es una películas más interesante de analizar que de ver, esto es debido a que, tratándose de una película sobre racismo en los Ángeles, recurre a estereotipos un poco exagerados para hacer su punto, lo cual puede hacer que mucha gente se sienta incomoda (Razón por la cual entiendo a la gente que no le gusta). Sin embargo, creo que hay cierta consciencia en el tono de la película sobre cuando está exagerando pero lo maneja tan bien que nunca sentí que la situación fuese demasiado ridícula sin que tuviese un motivo, lo comparo a la manera en la cual American Beauty equilibra drama y comedia. El peso del tono cae sobre el montaje, el cual es excelente con una cámara tal vez no muy original pero que no lo necesita porque intenta ser más real que cinematográfico. Las actuaciones ayudan a la falta de impacto visual, muchos tienen su momento de brillo y saben cómo manejar los estereotipos pero al mismo tiempo recordar que es un drama, un reparto lleno de fuerza y emoción que realmente te mueve, aun cuando algunos solo se limitan a los estereotipos lo cual puede ser molesto. Esta película es muy peculiar, es demasiado artística para algo de Hollywood y demasiado Hollywood para gente que busca algo profundo, lo cual la hace poco accesible. Sin embargo, yo creo que abandona ser pretenciosa, no busca complacer a la audiencia pero tampoco confundirlas con metáforas que no vienen al caso. En fin, tiene sus defectos, entiendo a la gente que la desprecia pero yo la defiendo y digo que por sus propios meritos merece un visionado. Mi puntuación final:

Judgement at Nuremberg

El juicio contra la humanidad

Stanley Kramer era la clase de director cuyo talento tras la cámara aunque fascinante era superado con creces por sus agallas. A este director no le temblaba la mano cuando había que poner el dedo en la llaga, al momento de tratar temas controversiales, especialmente durante la explosión de libertad artística que se dio en los años sesenta. Estamos hablando de un director que en esa época trato temas como la lucha entre el creacionismo y la evolución (Inherit the wind), las relaciones interraciales (Guess who's coming to dinner?) y en el caso de la película que presento aquí, los crímenes cometidos durante la segunda guerra mundial. Realmente me gusto esta película, aun siendo una experiencia no del todo agradable y creo que todos deberían verla, aun siendo un poco perturbadora. Porque esta es la cuestión, muchas películas tratan el holocausto como un trasfondo, una puesta en escena, un periodo de tiempo, gran parte de las películas sobre este tema tratan sobre unos soldados, comerciante o político durante la guerra pero muy pocas tratan el tema de frente, encaran el horror que significo y analiza las causas más que las consecuencias, esta es una de esas película. Esta es la cuestión, requiere valentía exponer una película sobre el holocausto enfrentando su crudeza de frente; hace falta aun mas audacia para mostrar dicha película mostrando testimonios de personajes que reflejan a las víctimas; hace falta todavía mas audacia para crear una película que reconoce algunos bienes que hicieron los Nazis y presenta levemente el punto de vista de los mismos pero mostrar imágenes crudas de la masacre del holocausto requiere un tamaños de bolas mayor del que yo jamás tendré (Esa ha sido la frase más vulgar escrita en este blog pero creo que llegue al punto).

Si, este filme es crudo y fuerte pero también tiene mucho a su favor que lo convierte en una obra maestra. La cinematografía tiene uno de los mejores usos de ángulo y perspectiva utilizado en el cine, superado quizás únicamente por Citizen Kane, el modo en que reflejan el plano de tantas caras en una sola toma es impactante mas cuando esa toma se convierte en un plano secuencia que pasa a través de la sala del juicio, lo cual transforma ese local en una puesta de escena épica en todo el esplendor de la palabra, admito que a veces el estilo visual es algo repetitivo pero es menor y considerando que son tres horas de metraje es entendible. Las actuaciones también son excelentes, no destaco ninguno porque todos estuvieron fantásticos y el guion presenta argumentos perfectos a favor y en contra a través del juicio pero de forma tal que se siente universal, como si los temas que tratan no se limitan al holocausto sino a las acciones de toda la humanidad, la maldad que ha permitido y los errores que he cometido en nombre de una falsa justicia; y estos diálogos están entregados de manera tan fácil de comprender pero al mismo tiempo tan técnica que te hace sentir en un juicio de verdad (Por lo cual tiene sentido que sea tan larga). Una obra maestra, uno de los mejores ejemplos de cómo hacer gran cine. Mi puntuación final:

The Cabin in the Woods

Terror absurdo, ridiculo, exagerado y totalmente divertido

 

Y para terminar y bajarle el tono a la entrada de esas dos densas criticas anteriores, he aquí mi reseña de un estreno de este año. The Cabin in the woods es una película que comienza algo extraña pero a medida que avanza el metraje va pareciendo otra sencilla película de terror con un montón de jóvenes que van de paseo a una choza aislada en un bosque donde van a morir. No me miren así, eso no es un spoiler, es una película de terror sobre jóvenes que van a un bosque que esperas. Pero ese es exactamente el punto del filme, la historia presenta un grupo que modifica el sentido de esta fórmula conocida, convirtiendo a la cinta en una deconstrucción del cine de terror ¿Que hace este grupo? Responder esa pregunta si sería un spoiler.

Pero a pesar del buen trabajo de deconstrucción que hace esta película, igual que Scream, llega a no separarse demasiado del genero y en su mayoría se siente como una simple película de terror mas, de nuevo, como Scream. Entonces te espera una típica y común experiencia para los amantes del terror que disfrutan de burlarse de estos clichés porque esta película también le gusta burlarse de sí misma, así que sirve de simple diversión de carnaval terrorífica...Hasta el final. No daré detalles pero diré que el final es uno de los mas exagerados, absurdos y excesivamente violentos finales que he visto en este género, y no mentiré, por esa misma razón recomiendo esta película porque si la juzgara por su mayoría diría que es pasable pero ese final la transforma en visionado obligatorio para fanáticos del terror este año. Además presenta una decente producción, actuaciones, guion pero nada de eso importa, esta clase de películas se juzgan por cuanto entretienen y si te gusta el entretenimiento sangriento, violento y genuinamente aterrado, entonces te gustara esta. Creo que esta junto a The Advengers, vuelve a Joss Whedon en una gran revelación para el entretenimiento fílmico de este año (En Cabin como escritor y Advengers como director). Mi puntuación final:

Notas post-reseñas:

·            Estoy consciente de que tengo que ver Brokeback Mountain después de esta entrada.

·            Que genial me quedo hacer tres críticas y ninguna de ellas estaba en mi lista oficial de futuras entradas al lado del blog, soy el maestro de la organización.

·            Todavía no has visto mi cuenta en filmaffinity ¿Que estás esperando?

Batman Begins, con disculpas a Christopher Nolan

Me dirijo a usted, seño Nolan. Es claro que hemos tenido nuestras diferencias en el pasado y es posible que las tengamos en un futuro, no obstante, escribo este texto en función de paz. Todo comenzó hace ya un tiempo con mi crítica de Inception, película que, es importante recordar, me gusto bastante pero tenía una serie de elementos que la degradaban y que tenían que ver con el estilo del director, cínicamente llame a estos elementos "El Síndrome de Christopher Nolan". Use esto como referencia en una que otra reseña pero con el tiempo empecé a ver más a fondo la obra de un cineasta que no había comprendido en primer lugar. Y entre visionado y revisionados, termino creciendo en mi mente el gusto por el estilo Nolan pero aun, tal vez por orgullo, tal vez por capricho, no corregía mi error. Hasta el día de hoy, cuando al fin voy a despedirme para siempre del uso del término "Síndrome de Christopher Nolan" ¿Por qué? porque después de profundo análisis de las películas que he visto, su influencia y de la parte del director que reflejan he llegado a entender el poder de usted, Sr. Nolan como uno de los mejores directores todavía trabajando. Me considero ahora un fanático del cine de Nolan, así que no puedo seguir burlándome de su estilo, por supuesto que no cambiare mi reseña de Inception pero ahora sé que no puedo colocar a este cineasta simplemente como parte del monton, y este pensamiento que venía dando vueltas en mi cabeza desde hace un tiempo ha sido reforzado después de mi visionado de su película Batman Begins, así que de nuevo me disculpo Nolan y espero que tengamos una relación sana de ahora en adelante. Con eso dicho pasamos a la reseña de Batman Begins:

Batman Begins es genial, todos ya saben eso pero hare mi entrada de todas maneras. Esta películas es la película de superhéroes llevada al nivel de excelencia, realmente indaga en lo profundo sobre lo fascinante pero también trágico que es ser un símbolo de justicia y esperanza. Esta transformación en un símbolo viene por parte de Bruce Wayne, un millonario que decide convertirse en héroe para librar a la gente de uno de los mayores peligros: el miedo. Tomando esto en cuenta, es interesante la manera en la cual el guion gira en torno a este tema: Wayne tiene que enfrentar sus miedos para convertirse en guerrero, el arma de los villanos es un líquido que induce el pánico, entre otras características tratadas con tanta sutileza y a la vez con tanto esfuerzo que realmente te deja pensando. Pero lo que destaca en mi mente sobre esta película son los personajes, tanto por el nivel de atención y caracterización que reciben como las grandes actuaciones. No es fácil lograr tomar en serio una película sobre un sujeto que se viste de murciélago y combate el crimen pero esta película si que lo consigue de manera excelente. He escuchado que muchos se quejan por los constantes acercamientos, especialmente en las escenas de acción. Pero en mi opinión funcionan bien para la atmosfera de misterio que la película quiere alcanzar, después de conocer a estos personajes, ya no se debe enfocar tanto en el misterio sino en la acción, por eso es que las tomas amplias funcionan mejor en la secuela, pero en mi opinión la cinematografía funciona bien en esta. Es una gran película, una de las mejores que he visto tanto dentro como fuera del genero. Mi puntuación final:

 

Espero que Nolan venga con todo para la tercera parte de la saga ¿Estarás en el estreno? Porque yo sí. Y hablando de Batman ¿Han escuchado de la serie de internet the joker blogs? Se trata sobre una serie que ya lleva tiempo en youtube, un grupo de fanáticos inventaron una historia sobre lo que paso con el joker después de the dark knigth, el actor principal es excelente en el papel, realmente la recomiendo si eres fanático de Batman, ya sea por las películas, la serie animada o los comics, es una excelente serie independiente.

Genial ¿No es así? Por cierto ¿Sabían que tengo una cuenta en Filmaffinity? Ahora lo sabes.

Top 5 Programas de Television Favoritos

Originalmente tenía pensado (Celebrando mis más de cien entradas) hacer una serie de pequeños conteos en diferentes categorías (Programas de televisión, videojuegos, cortometraje, entre otras cosas), acompañando cada categoría con grandes imágenes que usualmente no suelo crear. Resulta que crear imágenes es más complicado de lo esperado y solo pude crear las imágenes para un conteo televisivo, así que henos aquí.

Es impresionante lo increíblemente parecidos y diferentes que son la televisión y el cine. La televisión, a pesar de ser un medio audiovisual y dar lugar a grandes ideas cinematográficas, se enfoca más en los guiones y las actuaciones. Además, el hecho de que pueden durar el tiempo que quieran para contar una historia, da mucho espacio para expresar creatividad pero también mantienen una característica episódica, casi como hacer cada capítulo una pequeña película. Todo esto hace que evaluar series de televisión es algo muy diferente a como evaluó una película.

Sin embargo, la televisión ha formado una gran parte de mi vida (Para bien o para mal)) así que le debo un conteo. Estas son las serie que son las más entretenidas, las mejor hechas y las que, en general, presentan una idea de lo que yo considero debería ser este medio. Series que por alguna u otra razón, me veo a mi mismo viendo de anciano e incluso tengo en estima más alta que algunas películas y videojuegos. He aquí mis cinco series de televisión favoritas...

5-Friends (Creado por David Crane y Marta Kauffman)

La serie atrajo a gran parte de su audiencia por retratar la vida de los solteros trabajadores de Manhattan de los años noventa, sin embargo, eso no es lo que me atrae del programa (Claramente no soy neoyorquino), lo que me gusta del programa son las relaciones de los personajes. La manera en que estas personas se tratan mutuamente es increíblemente realista, sentimos como si fuesen amigos que se conocen desde hace años y uno se siente muy identificado con estas relaciones ¿Quien no tiene un amigo que quiere triunfar como artista?¿O un amigo con obsesiones extrañas?¿O un amigo que constantemente hace malos chistes? Esta clase de cualidades hace que incluso un joven universitario que no ha tenido novia en toda su vida se sienta identificado con un paleontólogo que no consigue el respeto de las personas. Y si tal vez, las relaciones amorosas toman gran parte de la atención pero es la química entre estos personajes lo que hacen esta serie tan memorable para mí.

4-Boston Legal (Creado por David E. Kelley)

Una serie de abogados que está llena de humor simple e infantil pero que sin embargo logra tocar algunos de los temas más delicados de la sociedad. A pesar de que los temas tratados tienen que ver más que todo con E. E. U. U. la manera en que son tratados es bastante universal, cualquier tema se discute con inteligencia y análisis, llevando a resultados no siempre agradables y finales no siempre felices. Pero la serie también equilibra muy bien un impactante sentido del humor que más de una vez te sacara carcajadas, incluso con temas tan delicados como la libertad de expresión, la religión o el aborto. Pero lo que hace este programa tan especial es que está libre de compromisos, no siempre hay una respuesta correcta, pero está escrito con tanto cerebro que nunca sientes que has perdido el tiempo viéndola.

3-Scrubs (Creado por Bill Lawrence)

Este programa es muy gracioso, muy caricaturesco y también muy dramático pero esas no son las razones por las cuales es uno de mis favoritos. Lo que realmente me gusta de este programa es su uso de geniales ideas, de algunos conceptos nuevos (Para la época), de vez en cuando encontraras un episodio que trata de mostrar una nueva forma de contar historias a través de la televisión, también experimento mucho con la manera de dar chistes, nunca temiendo ser exagerados pero con un tono tan exacto que nunca se sentía fuera de lugar cuando se pasaba a un plano mas dramático. Sin olvidar un gran uso de la música y la edición. También los personajes se sentían como personas reales con auténticos problemas que sobrellevaban de alguna manera con su sentido del humor, por lo cual tiene sentido que el programa sea una comedia, aun tomando como puesta en escena un hospital.

2-The Simpsons (Creado por Matt Groening)

Tú amas The Simpsons, yo amo the Simpsons, el pastor que nos prohibió verlo de niño ama the Simpsons ¿Que mas puedo decir de esta serie? Cambio la comedia, cambio la televisión, cambio la animación, el mundo como lo conocemos no sería el mismo sin esta serie. Era sátira, era absurda, era caricaturesco, era maduro, era gracioso, era emocional, era sensible, era cínico, tantas facetas en las cuales encajaba. Incluso en sus momentos más controversiales, este programa no perdía la frescura, que personajes tan inolvidables. El único defecto es que la serie se ha degradado con el tiempo y se ha vuelto más ridícula que nada. Aunque yo creo que sigue siendo graciosa pero ya no es la misma serie de antes, es buena pero con un sentido del humor distinto. Aun así, los episodios de la época de oro (E incluso algunos de los más modernos) ocupan su lugar con trono de oro en la historia televisiva.

1-Avatar: The Last Airbender (Creado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko)

¿Por qué es el numero uno? Porque es una obra maestra absoluta en cuanto a lo que la televisión como medio puede hacer, cada episodio es elemental para contar parte de la historia, nada es malgastado pero también casi cada episodio tiene un mensaje importante lo cual es muy difícil de hacer. También es una obra maestra de animación, en una era donde muchas series animadas se enfocan mas en diseños pobres, la animación y diseños de esta serie es simplemente espectacular. La historia es épica, trabajando con elementos típicos de la cultura oriental pero de una manera que cualquiera pueda entender y transmitir temas y mensaje muy maduros pero que incluso niños pueden entender. Los personajes son increíblemente memorables, incluso los villanos no son tan malos y a medida que avanza la serie, los personajes y la historia toman nuevas direcciones que te elevan hasta puntos impresionantes. Una joya del entretenimiento, una obra de arte brillante de principio a fin. Quien no la hay visto vea los primeros episodios lo antes posible, esta serie no es un diez es un veinte, el estándar de oro. Incluso su secuela (Legend of Korra) que apenas está comenzando, es impresionante. Pero por ahora, la original toma el puesto como mi programa de televisión favorito de todos los tiempos.

Menciones honorificas: 30 rock, Seindfeld, Codename: Kids next door, 31 minutos, Invader Zim, Paranoia Agent, Wolf's rain, Cowboy bebop, Breaking Bad, Daily show, Colbert Report. los Simuladores, Monk.

Festival Directed by 7

Ok, termino, otra temporada y un nuevo Festival Directed by que termina. Para aquellos que todavía no sepan que es el festival, lo explicare tan claro como sea posible: en este festival creas tu historia (Ambientación, premisa, diálogos), la escribes, explicas con que actores las realizarías y que banda sonora utilizarías; básicamente haz tu idea de tu película y la compartes con el mundo, y si tienes suerte, tal vez ganes suficiente apreciación como para ganar un premio. Yo animo a cualquiera a participar, mírenme a mí por ejemplo, no sé nada de escribir o dirigir y mis obras juntas me han conseguido un total de diez nominaciones "¿Has ganado alguna de ellas?" ¡Ese no es el punto! Lamentablemente en esta edición no pude participar (¡Quiten esas sonrisas de sus caras!), sin embargo este año hubo obras muy, muy, muy, pero lo que es MUY buenas, hubo obras para reír, para llorar e incluso musicales de ciencia-ficción post-apocalíptica (Lo sorprendente es que no he inventado una palabra de eso). Los videominutos también estuvieron grandes, mi favorito personal siendo What is the love? de Xavier Vidal y Mayra Meza. Entre mis momentos favoritos también esta un videominuto fuera de competencia que fue prácticamente un cortometraje: La Noche del Terror de Miguel Martin. Pero ya que ha acabado la ceremonia de premios y ya todas las obras han sido presentadas, creo que es buen momento para hacer un conteo de mis obras favoritas fuera y dentro de competencia, aquellos que todavía no se han unido al festival, tal vez quieran tomar estas obras como ejemplo. Escoger solo cinco favoritas para resumir todo un festival es difícil, todas estuvieron grandes pero estas especialmente son las que me hubiese gustado ver como películas reales y aquí están:

5-Your Help (Directed by Alejandro Salgado)

4-Éxodo (Directed by Xavier Vidal)



3-El Nacimiento de Venus (Directed by Alvaro Casalino)

2-Smile (Directed by Gine)

1-El Hipocampo de Oro (Directed by Alvaro Casalino)

 Bueno, eso es todo de mi parte, insisto en que lean el resto de las obras del festival que son geniales y si quieren participen en la siguiente edición. Ha sido un placer leer tantas obras pero la edición ha acabado y Daniel Bermeo le pasa la antorcha de administrador a José Barriga. Y solo el tiempo dirá si acumulare la fuerza para dejar la flojera y participar en la siguiente edición...Solo el tiempo lo dirá...



100 Entradas de Pixel & Celuloide

Primera imagen de encabezado usada en el blog

Es correcto damas y caballeros, Pixel & Celuloide ha alcanzado las 100 entradas, gracias por los aplausos y también por los abucheos. En realidad, me siento muy contento con esta cifra y por impresionante que sea este logro, en momentos como este es importante poseer humildad, por ejemplo ahora estoy empezando a estudiar medicina y nunca me escucharían presumir de saber que entre las meninges craneales aracnoides y piamadre se encuentra el espacio subaracnoideo por donde circula el liquido cefalorraquídeo (Perras). Pero ya en serio, agradezco como siempre a Dios por permitirme vivir y hacer este blog, a mi hermano por no estrangularme con todo el tiempo que ocupo frente a la computadora y por supuesto a todos los que me visitan y me comentan para los cuales escribo y mantengo con buen aspecto la pagina, y gracias a los cuales ya tengo 10808 visitas y 118 comentarios.

Creo que este es un buen momento para hacer una pequeña retrospectiva del blog. Pixel & Celuloide nació gracias a un pequeño festival de cinéfilos que ya he mencionado antes. En la edición que yo participe, quería comentar algunas obras pero no tenía una cuenta en blogger, así que lógicamente me abrí una. Una cosa llevo a la otra, y como ya había leído blogs antes, tenia más o menos una idea de como quería hacer uno, además con lo que me gustan las películas y los videojuegos resulto lógico hacer críticas y comentarios al respecto, para ver cómo la gente reaccionaba. Descubrí dos cosas interesantes: uno, que escribir un blog era realmente divertido y dos, que mantener una serie de entradas regulares y a la vez tener una vida personal (Por insignificante que fuese) era bastante difícil, nunca tuve el ritmo que pretendía exactamente para el blog.

Aun así, seguí adelante con el blog y entre más personas me seguían, mas me esmeraba. Tengo que admitir que mis primeras entradas eran más apasionadas, hay muchos factores que contribuyeron en esto: las reseñas eran más cortas y por lo general las hacía poco tiempo después de ver la película, también quería tener un blog más cínico y sarcástico. Por una lado esto era bueno, porque las entradas mas apasionadas me fueron mas fáciles de escribir, pero al dejarme llevar por la emoción realmente no analizaba la película y tengo que decirlo, muchas veces era injusto. Con esto me doy cuenta que el blog me cambio en cierta forma, me volví mas analítico y mejore de a poco mi diseño y mi escritura, también mejore mis críticas, vi las películas y los videojuegos de forma diferente, mío hermano dice que me he vuelto más pretencioso y que he cambiado y en cierta manera tiene razón. Por ejemplo, en mi reseña de Bad taste mencione que Persona era un "pedazo de cine pretencioso que se vuelve insoportable" y luego la volví a ver un tiempo después y me gusto más, mucho más, tanto que la coloque en mi lista de películas favoritas (Hablando de bipolaridad). Me paso lo mismo con otras cosas, cambie mi puntuación en mis críticas de Rango, Silent Hill 2, A link to the past y The King's speech (Cual George Lucas reeditando sus películas) porque me parece que fui un poco injusto, tal vez cambie otra reseña pero ya no recuerdo. También hice una crítica dura al juego original de Zelda, el cual he vuelto a jugar y de hecho me parece decente, me sorprende como he cambiado en poco más de un año. Incluso me auto establecí algunas reglas al puntuar obras y así ser mas "objetivo", como que no le daría mas de tres estrellas a una película sin mensaje o que no le daría cuatro estrellas a películas cuya fotografía no me había convencido.

Pero a pesar de todo, no pierdo la pasión por este blog y a lo mejor seguiré cambiando pero espero poder conservar esto ¿Y qué le depara en el futuro al blog? Bueno, quiero retomar algunas secciones antiguas como arte interactivo y pensamiento cinéfilo, sin abandonar por supuesto la idea de nuevos proyectos (Y los habrá). Por el momento, quisiera enfocarme en un par de cosas: según la votación del blog que ya ha concluido (¡Tres votos! más de lo que esperaba) tendré que hacer top 5 mejores especiales de televisión de mi infancia y después top 10 personajes secundarios que se robaron la atención. También, debo avisar que lamentablemente, el mes de Pixar que tenía planeado no se realizara este año, lo siento pero actualmente me cuesta tener tiempo para ver películas así que ya tendré otra ocasión, el proyecto no lo abandono.

Ahora, creo que no queda mucho que decir excepto, gracias por leerme en estas 100 entradas y que espero que se conviertan en cien entradas más ¡Viva Pixel & Celuloide!