¿Saben?
Para ser una película tan famosamente mala, debo decir que me gusta The
Giant Claw, ni siquiera es que me gusta en un sentido irónico es que
honestamente no la veo como una mala película, no es espectacular definitivamente
pero tampoco mala. Sí, es una película de monstruos con obvios problemas de
producción pero aun así, es entretenida por lo menos. Tal vez es el hecho de
que las últimas películas que he reseñado fueron tan malas que me han hecho
apreciar un filme como este pero al fin y al cabo la cuestión es que el filme
funciona, por lo menos para mí. Es decir, sí, tenemos la típica historia cliché
del monstruo con el protagonista que lo ve y que ningún oficial le cree y luego
termina convirtiéndose en el héroe al conseguir la manera de atrapar al
monstruo, pero por lo menos la historia es funcional, decentemente presentada y
es encantadora en la manera que la películas hechas antes de 1960 lo son.
Tienes a los típicos personajes para esta clase de historia: el héroe, la
amante, el campesino confundido, el militar terco y el científico (Bueno,
técnicamente tres son científicos pero ¡Silencio! ¡Estoy tratando de
simplificar!). Y sí, son personajes simples y planos pero por lo menos las
actuaciones son decentes y no son personajes particularmente odiables, aun
cuando hay parte claramente envejecidas, como la escena en la que el
protagonista besa a la mujer que acompaña mientras ella duerme porque estos
eran tiempos donde todavía se podía poner eso en el cine, porque algo como
"acoso sexual" no era tan importante.
Es
verdad que la trama y los detalles de la misma no tienen una pizca de sentido
cuando lo piensas, con explicaciones tan precisamente científicas como un
adolescente que apenas lee datos científicos en sitios de internet cómicos
de fuentes variables (Ahora saben lo que hago cuando no trabajo en este blog) y
parece que los personajes son productores de History Channel porque creen que
la solución es gritar "extraterrestre" y otro tipo de pseudociencias
sin segundo pensamiento pero a pesar de toda esta estupidez, por lo menos la
explicación sirve para hacer progresar la historia, no se anda dándole vueltas
al asuntos; sí, es hilarante escuchar las explicaciones "lógicas" de
los hechos pero por lo menos forman algo lo suficientemente coherente para
parecer un guion, no como otras películas que he visto. El mayor problema
probablemente es la inclusión de un narrador, aparentemente perdieron parte del
sonido y tenían que reemplazar los diálogos pero me gusta el narrador a cierto
nivel de placer culpable, solo las películas de serie b más divertidas tienen
esta clase de narradores. Y por supuesto, los efectos especiales son terribles
en el filme, incluyendo la aparición del monstruo gigante mezclado con montajes
de escenas de vuelos reales que no cuadran pero por lo menos el filme intenta
crear escenas coherentes que, de nuevo, es más de lo que he visto especialmente
en películas de este festival. Si han notado que no he hablado mucho de los
detalles de la trama ni he mostrado imágenes de los efectos visuales para reír
es que creo que parte de la diversión es ver esos errores desenvueltos en el
filme, no quiero arruinarlo. Pero a pesar de su estupidez, el resultado es más
decente que desastroso, es una película de serie b pero del buen tipo ¿Es
inteligente? No ¿Es coherente? No ¿Es profunda? No, pero ¿Es entretenida? Si
¿Se siente cierto esfuerzo de los creadores? Si ¿Puedo pensar en peores cosas?
Creo que mis dos reseñas anteriores hablan por sí mismas. Mi puntuación final:
Deep Sleep es
un minijuego en flash que posee un tema central interesante y que maneja muy
bien al establecerla con una cita al principio del juego que explica el
contenido perfectamente así como el desarrollo del juego en sí, aun cuando al
final de la obra uno sienta cierto vacío como que no se logro nada relevante,
uno no puede dejar de pensar que el punto del juego quedo establecido aun así. Además
de esto, el juego presenta una gran atmosfera y tono que sumerge a uno, atrapándolo
en un gran ambiente de terror que, considerando las limitaciones graficas del
juego, es muy impresionante. Cuando esta temática se combina con la atmosfera
del juego tenemos momentos de brillantez a pesar del corto plazo de la obra. No
obstante, estos momentos donde brilla en potencial se ven arruinados por la
tediosa mecánica de apuntar y hacer clic típica de los juegos de aventura del
internet. No es que tenga algo en contra de los rompe cabezas de este tipo,
pero en una atmosfera de terror que requiere crear tensión, uno pierde la atención
cuando está haciendo clic en todo esperando que avance la trama, en algo como Silent
Hill 2 por lo menos agregan enemigos para que te ataquen y así
mantener la sensación de peligro, pero si pasa mucho tiempo solo resolviendo un
rompecabezas sin que nada pase, se pierde el suspenso y la experiencia se
vuelve tediosa quitándole poder a las escenas que se suponen provoquen miedo.
Es una lástima, este juego pudo haber sido mucho más pero aunque se salva por
su atmosfera y temática, el tono se ve arruinado por una mecánica que no parece
funcionar bien en este caso. Mi puntuación final:
Cuando
comencé a jugar The House, me emocione su aspecto peculiar para los
minijuego en línea y su gran atmosfera resaltan desde el principio y sabia que
tendría una experiencia que me aterraría y perturbaría. Pero a pesar de que el
juego mantiene su gran atmosfera y si presenta imágenes perturbadoras, no
podría llamarlo una obra aterradora. La verdad esto apenas clasifica como un
videojuego, es más bien una obra experimental donde no haces prácticamente mas
nada que pulsar clic y espera a que algo salte y te asuste pero este es el
problema: esos sustos son baratos, sorprende pero no causan un impacto que
quede como las grandes obras de terror. Cualquier cosa apareciendo de la nada
asusta, así sea un gatito, pero no deja una huella de terror. Y lo peor es que
para el final del "juego" ya se puede predecir con facilidad cuando
saldrá el susto. Aun cuando las imágenes en si causen impacto, este juego
comprende el aspecto del terror pero no como funciona y por eso aspectos que
usualmente alimentan al terror se sienten trillados, incluso graciosos en
esta obra. Y es una pena, porque no importa el gran diseño y sonido de la obra
si simplemente falla en su objetivo de dar miedo. Mi puntuación final:
Juzgando
por las dos mini reseñas que acabo de escribir, uno podría pensar que soy muy
exigente con las obras de terror. Pero la verdad es que vi mucho potencial en
las obras que reseñe que fallaron por errores notables que de haber sido
tomados en cuenta hubiesen mejorado la obra. El ejemplo perfecto de esto es The House 2, la secuela del juego
anterior que a diferencia de su antecesor, sabe mantener el suspenso, jugar con
las expectativas y dejar un impacto. Este juego aprende de los sustos fáciles
de su antecesor y lo que tenemos aquí es una obra que aun cuando todavía no
tiene mucho que ofrece en cuanto a jugabilidad, aun cuando su narrativa no pasa
de ser típico horror experimental y aun cuando siga más o menos la misma
dinámica que su antecesor, destaca por una simple razón: da miedo. Y no simple
miedo de sorprender, sino que la misma tensión y suspenso juega un papel y el
momento del susto de hecho deja un impacto. Tal vez no una gran obra, pero un
gran ejemplo de cómo puedes hacer mucho con poco y como lograr que las
atmosfera y sonido que no se aprovecharon en otro juego, pueden realmente
asustar en otro. Mi puntuación final:
Me
he dado cuenta recientemente que ya no me emociono tanto con las películas
últimamente, me doy cuenta que eso suena como blasfemia viniendo de un cinéfilo
pero llega un punto en el que después de analizar tantas películas que ya se
pierde la emoción, ya no se analiza a un nivel sentimental o en cuanto te
engancha sino de una manera casi mecánica, señalando de forma fría y
calculadora que está bien y que está mal. Esto no quiere decir que pierdo la fe
en el hecho de volver a conectarme emocionalmente con un filme, pero después de
ver recientemente tantos filmes que independientemente de ser buenos o malos no
dejan un impacto, uno se comienza a poner cínico. Esto es especialmente cierto
en el género de superhéroes, emocionado estaba al comienzo de este año con las
nuevas películas que se acercaban como antesala de la secuela de The
Avengers y el nuevo filme de La Liga de la Justicia, pero después
de la decepción de Iron Man 3 y ahora la más reciente Man of Steel,
me doy cuenta de que esto ya no es tan divertido como solía ser cuando empecé
este blog, y eso que ninguna de la películas es mala estrictamente hablando.
Lo
que realmente duele es que este es un filme con mucho potencial, la
cinematografía es estupenda, cada toma es tratada de manera magnifica, se
transmite una atmosfera maravillosa y épica, sin mencionar la banda sonora que
es excelente y que lleva adelante el filme. las actuaciones son decentes, no
son espectaculares pero tampoco atroces, especialmente comparándolo con
antiguos trabajos del director; la única excepción es Michael Shannon que con
su rol del General Zod se roba la película prácticamente, jugando con la
exageración del personaje pero al mismo tiempo manejando las emociones tan bien
que crean un villano simpático. Hay muchos puntos buenos en la película y
cuando el filme logra equilibrar todos estos elementos de manera coherente,
entonces el filme funciona estupendamente, como es el caso del principio que
tiene el claro objetivo de presentar una espectacular introducción y el final
que concluye con la adecuada dosis de emoción, estos cumplen sus objetivos con
creces. Incluso hay puntos en medio de la historia, especialmente en algunas
escenas de acción donde con el enfoque adecuado vemos pequeños destellos de lo
que podría ser una obra maestra, aun cuando la acción no siempre es excelente
porque no se da el tiempo para establecer la escenas y permitirnos ver todo con
claridad. Pero a pesar de sus cualidades, la película falla especialmente por
no llenar el vacío dejado por unos personajes planos y mal utilizados.
Hay mucha
historia en esta película y pocos personajes, el filme no se toma el tiempo
para establecer estos personajes para hacernos empatizar con ellos, si no fuese
porque son personajes ya conocidos tal vez ni recordáramos sus nombres, cuando
el protagonista empieza a aparecer no hay construcción o antesala, simplemente
muestra sus poderes, cuando vuela por primera vez no hay emoción, no hay un
cambio o arco argumental relevante que nos permita simpatizar mas con el
protagonista. Lo mismo ocurre con la mayoría de los personajes a nivel de
guion, incluso el del General Zod que como ya dije es salvado por la gran
actuación de Shannon. Ahora, la empatía y la conexión emocional son la base de
muchas películas, pero no es la única base, es decir una película como Sucker
Punch que realmente me gusto porque a pesar de su falta de
caracterización, lo compensaba con una historia interesante.
Desafortunadamente, la historia de la película aun cuando reemplaza los
personajes no es especialmente interesante, no hay nada que me haga querer
regresar a esta película, todo ha sido hecho antes y mejor. Es una pena que un
filme con tanto potencial no deje un impacto, esto muestra la importancia de
los personajes, una historia no sobrevive si el público no puede empatizar con
los personajes, incluso si la historia fuse genérica se salvaría con un
protagonista interesante, lo que tenemos aquí es una historia genérica sin
protagonista que lo salve. Como ya mencione, el filme tiene sus momentos y
aunque visualmente no hay nada que no se haya presentado ya en el tráiler, aun
así vale la pena si eso es lo que buscas. Simplemente esperaba más, sobretodo
de un género que apenas el año pasado ya había subido sus estándares. Las
películas de superhéroes están agonizando y ni siquiera Superman ha sido tan
poderoso como para salvarlo. Mi puntuación final:
Lo sé, lo sé, lo sé, yo también
me estoy cansando de esto pero entre mas rápido salgamos de estas reseñas, mas
pronto trabajare en otros proyectos ¿Está bien? Bien. Empecemos...
Mahō Shōjo Madoka Magika
Lluvia de Chicas Magicas
Madoka Magica es un anime sobre chicas mágicas
que se transforman y ¿¡A DONDE CREES QUE VAS!? Tengo una buena serie que
reseñar aquí y no te moverás hasta que termine. Muy bien, como decía esta es
una serie del genero de chicas mágicas a la Sailor Moon o Sakura Card
Captors y otras serie que a las chicas le encantaban y que los varones
también pero nunca admitían pero esta toma un tono más oscuro y mas adulto e
incluso toca temas profundos. Ahora, los que han leído este blog desde hace un
tiempo sabrán que no soy muy amable con las series que creen que por incluir
violencia y temas "adultos" están exentos de crítica, entonces diré
que no deberías ver Madoka Magica solo porque es una versión oscura de
un género ligero. No, la razón por la cual deberías ver Madoka Magica es
porque es hermosa, oh es muy violenta y oscura también pero es tan hermosa. Y
yo sé que es raro que me refiera a una serie con esta palabra pero es que esta
realmente lo es, la animación es todo lo que pido de este medio, diseños de
personajes muy distintivos, movimientos fluidos, fondos bien trabajados, todo
eso ya es bueno de por sí pero luego la serie se permite a si misma dejarse
llevar por la animación creando escenarios llenos de imaginación pero que no
son espectaculares solo por serlo, sino que están llenos de significados que
aunque no son obvios al principio, realmente hacen la experiencia más
interesante, esta es una de esas experiencias únicas que disfrutaras si buscas
manera fantásticas e innovadoras en que se puede usar la animación. Es decir,
cuando se trata de buena animación hay algunas que son muy fluidas pero no
tiene mucho que ofrecer en cuanto a contenido y otras que están bien diseñadas
pero tan estáticas que uno casi no lo puede llamar animación, luego salen
series como estas que son fluidas y crean escenas que combinan tantos estilos
de dibujo como pintura, dibujos infantiles o surrealismo y estilos de animación
que aunque mantienen el aspecto bidimensional se distinguen claramente, en un
momento vas a estar en un ambiente natural y tranquilo y al siguiente entraras
en un mundo bizarro que parece más una pintura que una escena de acción y que
posee una espectacularidad que te dejara con la boca abierta si eres el tipo de
persona que aprecia la presentación por sobre el contenido. Pero una buena atmosfera
no es nada sin buena música, y así como su animación, la banda sonora es única
y épica, incluso en los momentos más emocionales y personales (Y créeme, habrá
muchos) escucharas un espectacular trabajo de orquestra que es digna de premios
o por lo menos un lugar en la sección Grandes Bandas Sonoras de esta blog, no
hay un momento en que la música no suene espectacular, excepto en uno que otro
momento más relajado y tampoco hay un exceso de manipulación emocional, la
música no te trata de forzar ninguna emoción con respecto a la escena,
simplemente crea una atmosfera y tú decides como sentirte al respecto, y
considerando la naturaleza ambigua con la cual la serie toca ciertos temas, eso
es muy apreciado.
Bueno
si ya sabemos que la serie tiene una presentación espectacular lo único que
necesita es una gran historia para acompañarla y aquí es cuando la cosa se
vuelve un poco complicada, porque verán esta serie solo tiene 13 capítulos,
esto limita la cantidad de detalles que puedo dar y créanme que este es el tipo
de serie que es mejor cuanto menos sabes sobre la trama, incluso leer
comentarios sobre le serie en línea definitivamente te arruinaría algunos de
los momentos más destacados (A mi me paso), ni siquiera puedo decirles la trama
básica por temor a decir algo fuera de lugar, yo aconsejaría que si alguien
intenta decirte algo sobre como avanza la historia de la serie, saltes de una
ventana, corras y grites si es posible pero tratare analizar lo más posible sin
dar detalles. En cuanto a personajes tenemos a Madoka como protagonista, tiene
una vida perfecta con una buena casa, escuela, familia y amigas, ella quiere
llegar a ser algo mas y cuando las cosas se ponen difíciles, se da cuenta de
que muchas veces la situación esta mas allá de sus alcance, muchas veces
luchara por hacer lo correcto sometiendo a sus compañeras con frases
empalagosas y llorando cuando no es capaz de hacer nada, que es muy común
créanme; así que la protagonista es una chica perfecta, moralista y empalagosa,
así que por supuesto es uno de los mejores personajes protagonistas que he
visto en mucho tiempo, es cierto porque aunque Madoka siempre busca hacer lo
correcto en un ambiente hostil, sus intenciones son genuinas y debo decirlo, me
sentí muy identificado con ella, porque muchas veces me puedo encontrar en
situaciones en las que soy inútil y solo quisiera resolver las diferencias de
manera pacífica para evitar más problemas, muchas veces esto colocara la
situación en contra de Madoka, otras veces se convertirá en su fortaleza pero
realmente los mayores conflictos emocionales surgen cuando ella no sabe cómo
mantener sus buenas cualidades en las situaciones que toman lugar como en otro
personaje en otra serie que ya discutiremos en esta entrada. Luego están
personajes como Mami y Homura que introducen el elemento del misterio en la
serie, uno se preguntan de dónde salen personajes como estos pero de nada
importaría si no tuviesen un origen interesante y sin dar detalles diré que
cuando sus historias son reveladas no decepcionan, pero ¿Homura tenía que mover
el cabello con su mano antes de cada batalla? Sé que es un detalle menor pero
siempre me distraía, estoy divagando. Luego están Sayaka y Sakura (Debo
resistir el chiste obvio) que son mis personajes favoritos y son las que pasan
por la mayor evolución psicológica y las que permiten tratar temas como el
nacimiento de la depresión y la lucha entre sobrevivir como una persona ruda y
malvada o querer ser buena y amable pero al final no poder soportar las
consecuencias. Y luego esta Kyubey, que me aterro desde el primer capítulo, es
una de esas criaturas de anime que no cambian esa expresión aterradora de sus
caras y hablan como si te fuesen a matar en cualquier segundo, de hecho, podría
decir que Kyubey es la segunda mascota más aterradora que he visto en anime.
Tranquilo Maromi, siempre tendras el primer lugar
En cuanto a la historia de por
sí, creo que la mejor manera de explicarla es compararla con otro anime que me
pareció similar en estructura: Wolf's Rain ¿Por qué Wolf's Rain?
A parte del hecho de que soy un fanático obsesionado que no deja pasar la
oportunidad para hablar de uno de sus animes favoritos, realmente encontré
similitudes entre estas dos series. Ambas son espectaculares en presentación,
pero se enfocan mas en un pequeño grupo de personajes cuando de la historia se
trata. También amabas series son violentas y altamente deprimentes pero no
explotan sus temas o son adultos solo por serlo sino porque los temas que tocan
genuinamente requieren un enfoque más oscuro ¿Y recuerdan como en Wolf's
Rain los personajes desarrollan lentamente simpatía entre ellos, aun cuando
tenían conflicto al principio y por ese desarrollo creaban una empatía con la
audiencia? Es lo mismo con esta serie ¿Y recuerdas como entre más te
simpatizaban los personajes mas sufrías por las tragedias que le ocurrían? Lo
mismo aquí. Pero que uno de los parecidos más importantes es el final de estas
historias, quienes saben del final de Wolf's Rain, saben que te dejaba
con una parte de ti destrozado emocionalmente por lo que estaba pasando y la
otra mitad preguntándose qué demonios estaba viendo, es precisamente esto lo
que pasa con la serie. Si estás acostumbrado a este tipo de estructura,
entonces estarás bien, si eras más del tipo que prefiere respuestas claras
antes que impacto emocional, entonces esta serie definitivamente no es lo tuyo.
Y si el final es extraño pero te deja con esa buena sensación de haber pasado
por una experiencia única con emociones que marcan tu alma, y yo amo ese tipo
de experiencias. La serie no es perfecta debo decir, hay un par de huecos
argumentales que claramente conviene no resolver por la historia y el villano
es increíblemente cruel, quiero decir que si no te gusta ver a personajes
queridos sufrir por acciones malvadas, esta serie te atormentara, este villano
está al nivel de Darcia o Porky Minch en cuanto a maldad, pero debo decir que
su motivación no me convenció del todo, no me pareció tener mucho sentido y se
junta a la lista de huecos argumentales que en cierta manera afectan el final.
Pero eso pequeños detalles no impiden que esta sea una gran experiencia, si
disfrutas de los intensos viajes emocionales, personajes complejos y
presentación fantástico, entonces ve esta serie, no te decepcionara. En cierta
manera me sorprende conseguir una serie que se mantenga fresa pero que aun así
me haga recordar otras grandes obras, es como Wolf'Rain pero con chicas mágicas en lugar de lobos, así que
supongo que lo podríamos llamar Lluvia de Chicas mágicas (¡Oh dios mío! ¡Ese es
el título de la reseña!). En conclusión, una gran obra que aunque no es fácil
describir en palabras, definitivamente vale la pena experimentar. Mi puntuación
final:
Trigun (Toraigan)
Un Anime hecho de Amor y de Paz
Cada vez que se menciona Trigun
algo extraño ocurre, encontraras mucha gente que le gusta esta serie pero
cuando toca describir porque, las razones son un poco inusuales; no hablaran de
la animación, la música o siquiera mucho de la historia pero te dirán
probablemente del impacto emocional que la serie les causo, y es que si
hablamos desde un punto de vista técnico, Trigun tiene unas grandes
fallas: la animación sufre claramente de problemas por el presupuesto, tiene
sus momentos fantásticos pero para obtenerlo hay que sacrificar la mayoría de
las escenas haciendo que todo se vea mal detallado y poco impresionante de ver,
incluso comete uno de los pecados capitales de la animación al reciclar la
misma escena en diferentes situaciones, un ejemplo es cuando un personaje
llamado Wolfwood (Ya vamos a hablar sobre eso) es encontrado por primera vez en
el desierto en el capítulo 9, sube a un autobús cargando una cruz consigo pero
en el comienzo del episodio la cruz ya estaba montada en el techo del vehículo
antes de que siquiera apareciese el personaje. También hay que mencionar los
ridículos diseños de los personajes, en más de una ocasión necesitaras contener
tu risa ante la apariencia de algunos, es decir, nuestro protagonistas parece
modelar un prototipo de un atuendo de Lady Gaga, combinado con pelos parados a
los Sayayin y ni siquiera es uno de los trajes mas ridículos. En cuanto a
historia, Trigun también comete algunos errores fatales, hay mucha
suspensión de incredulidad y algunas cosa que deberían ser detalladas (Como
Wolfwood levanta una cruz que debe pesar unos cien kilos, el origen de los
"seres fuera del tiempo", el origen de Legato) son dejadas sin
responder excepto para aquellos que leyeron el manga, y hay que recordar que
esta es una adaptación muy libre del manga tanto narrativamente como en el
tono, así que muchos personajes no reciben la misma atención y muchos aspectos
de la historia se dejan a entender. Pero a pesar de sus defectos, Trigun pertenece
a esa lista de obras como Silent Hill 2 o Midori no hibi que
aunque mediocre en algunos aspectos, lo que hacen bien lo hacen extremadamente
bien.
¿Y qué es lo que hace esta serie
tan bien? Buenos personajes para empezar, a simple vista tenemos una serie mas
de anime con típica comedia exagerada y típico protagonista que no toma nada en
serio pero no hay que caer en un error, Vash no es un héroe ingenuo de cabello
ridículo, es EL héroe ingenuo de cabello ridículo. Esta serie sigue las
aventuras de este héroe quien es supuestamente un asesino de miles de personas
que tiene una recompensa de miles por su cabeza. Hay una mezcla de genialidad y
misterio con este personaje, nos reímos de las estupideces que hace pero deja
ver que es más de lo que aparenta y a medida que avanza la serie vamos preguntándonos
mas sobre el ¿Por qué es un conocido asesino si proclama ser pacifista? ¿Por
qué es tan buen pistolero pero tiene una actitud tan infantil? ¿Y si en verdad
es un asesino, como mato a tanta gente? Pero en ningún momento estos misterios
son forzados, la mayoría del tiempo nos divertimos con sus payasadas y nos
sentimos emocionados con las escenas de pelea pero lo que realmente fascina de
este personaje es su proclamación de nunca tomar otra vida que parece algo
ingenuo y encaja bien con su personalidad ligera al principio, pero a medida
que sus valores son puestos a prueba en la serie, realmente vemos lo profundo
que puede llegar a ser este personaje. En su viaje, se une dos agentes de
seguro muy simpáticas pero no indefensas (Lo cual se agradece) que quieren
buscar respuestas por los desastres involucrando al señor Vash, ellas son Katie,
escéptica y cinca y Milly, optimista e impulsiva, hacen un buen dueto cómico
pero lo suave que puede ser su personalidad se compensa por su relación con
Vash, en cierta manera se sienten como parte de la audiencia presenciando la
evolución de este personaje pero son capaces de participar en las mejores
escenas de acción e incluso son una parte importante en los momentos
dramáticos. Y por ultimo y en menor medida se une Wolfwood, un ministro
religioso con una cruz que "Está llena de misericordia"; es una
figura religiosa extraña, dice ser ministro pero no tiene problemas con fumar,
el uso de armas o la falta de castidad, sin mencionar que a veces habla del
karma, otras veces habla de confesión, aunque parece más un ministro
protestante pero también trata el concepto del karma; tengo dos teorías: 1)
Como la serie está orientada en el futuro, tal vez distintas ramas de la
religión cristianas se unieron y crearon un nuevo sistema de creencias del que
viene Wolfwood o 2) El escritor no sabía mucho sobre cómo funciona el sistema
de la religión católica y trabajo con lo que recordaba. En fin, Wolfwood es el
personaje que representa un tema muy importante en la historia que es que las
apariencias no definen a la personas, que no porque seas un ministro significa
que eres un santo ni tan poco porque te crean un criminal estas destinado a
serlo; en cierta manera este personaje se siente como un hermano para Vash, ya
que tienen mucho en común en cuanto a su personalidad y también sueña con un
mundo pacifico igual que el protagonista, pero Wolfwood es más un sujeto de
"el fin justifica los medios" lo cual traerá mucho problemas más
adelante en la serie, también es probablemente el personaje más genial en
términos de escenas de acción, casi cada momento en que se involucra en una
pelea algo interesante sucede.
Pero
no todo es sonrisas en Trigun, también tiene unos muy buenos villanos
destacando Knives y Legato ¿Recuerdan que hace unos minutos dije que el villano
de Madoka Magica era increíblemente cruel, bueno es un malo de
caricatura comparado con estos villanos, es decir, son fuertes, manipuladores y
diabólicos, y no uso esa palabra a la ligera o como sinónimo de malo, no, me
refiero a que la manera de pensar y de actuar de estos villanos están
inspirados en satanás, no matan solo por matar (Aunque si lo hacen y mucho)
prefieren la destrucción psicológica y espiritual de los héroes, quieren
demostrar que cualquiera de corazón puro puede bajar a su mismo nivel y que en
consecuencia deben ser destruidos, y no aparecen en la mayoría de los episodios
pero el peso de los temas que tratan y su presencia realmente causa un impacto.
En general, Los personajes son memorables agradables graciosos en muchas
ocasiones pero dramáticos cuando hace falta, hay energía y corazón en estos
personajes que solo porque sean buenos y sensibles no significan que sean
débiles; es mas todo el punto de esta serie es demostrar como a veces mantener
buenos ideales especialmente en tiempos violentos requiere más valentía que
matar y cometer crímenes. Algunos no se creerán este mensaje pero aun así esta
serie llega a los extremos para exponer las causas y consecuencias de este
ideal, colocando a los personajes en situaciones que nadie debería pasar para
demostrar cuanto hay que sufrir para mantener la paz pero también que al
hacerlo te vuelves una mejor persona. Pero no se alarmen, no es tan malo como
suena, de hecho aquí hay una serie con un gran sentido del humor y la manera en
que se convierte de cómica a dramática nunca se siente forzado. Las actuaciones
de voz (Latinas) no son perfectas, pueden incluso llegar a ser molestas
especialmente con algunas voces secundarias pero los actores principales son
muy buenos y saben perfectamente transmitir las emociones que pretenden, además
tengo que mencionar que la traducción está muy bien hecha y las voces se
sienten bastantes relajadas por lo que encajan bien en la parte cómica, pero lo
suficientemente natural para los momentos dramáticos. Sin mencionar que la
banda sonora es simple pero tan bien instrumentalizada que eleva los momentos
más emocionales de la historia hasta las alturas.
Y aunque la serie claramente no poseía el presupuesto para
una presentación decente, realmente se nota el esfuerzo, ya sé que mencione que
los diseños son exagerados pero también son distintivos, reflejan bien la
personalidad de cada individuo y nunca confundirás un personaje con otro, eso
es mucho mejor que algunas series que tiene un montón de presupuesto pero falta
de creatividad a la hora del diseño; otro aspecto que reamente refleja el
esfuerzo de esta serie es la edición, aunque no siempre la cinematografía es
destacable cuando es buena es estupenda, con un par de momentos espectaculares
que en mi opinión son algunos de los mejores ejemplos de buena edición de
cualquiera medio audiovisual. (SPOILERS: SI NO HAS VISTO LA SERIE NO LEAS ESTA
PARTE) Por ejemplo, fíjense en la escena en la cual Vash va dispararle a
Legato, los acercamientos a la cara mostrando tanto la frialdad de Legato como
la angustia de Vash son impresionantes, luego Vash empieza a escuchar las ideas
conflictivas de Wolfwood y Rem en su cabeza y sentimos su confusión, luego
escuchamos que Rem dice "Si tienes la mente clara siempre encontraras el
futuro", luego una toma del ojo de Vash, luego vemos que Legato se ha dado
cuenta de que Vash ya no tiene opción y Vash suelta una lagrima porque por
primera vez no sabe cómo aplicar el ideal de Rem, no tiene la mente clara para
encontrar el futuro, lo siguiente que vemos es una imagen de Rem fundiéndose a
blanco, representando a los ideales de Vash basados en la vida de Rem
desapareciendo de su mente, como si una parte de su alma lo abandonara, luego
el cruel disparo, Legato gano, ha hecho que una persona con ideales firmes no
hay podido mantenerlos en su momento mas difícil. Esta escena es sorprendentemente
más poderosa con múltiples visionados porque la primera vez nos decimos
"Es Vash, encontrara una manera de salir de esto" pero cuando lo
vuelves a ver y sabes que no pudo salir de esas situación sin matar a alguien,
te sientes atrapado por lo inevitable igual que Vash y eso, amigos, es lenguaje
cinematográfico. (FIN DE LOS SPOILERS) Aunque no es importante, cabe destacar
que el autor de esta historia fue un budista convertido al cristianismo, lo
cual explica mucho de los temas que son especialmente religiosos pero en ningún
momento forzados, pero convierte esta serie en una rica en referencias al
éxodo, mesías, discípulos, ángeles caídos y por supuesto, demonios, es por eso
que utilicé la palabra diabólicos para describir a Knives y Legato, pero no es
para nada una historia exclusivamente cristiana, de hecho, si no sabes mucho de
referencias, probablemente pienses que no tiene casi nada que ver con el
cristianismo, excepto por el ministro con la cruz gigante, así que puede ser
disfrutada por cualquiera. Tal vez comienza suave y ligera pero si dejas que
esta serie te atraiga lentamente veras todos los elementos buenos que compensan
por los menos buenos. Y cuando llegues a ese punto apreciaras esta serie y el
mensaje honesto que tiene que traer y que tanto hace falta con cada basura de
acción actual: Este mundo está hecho de amor y paz. Mi puntuación final:
Death Note (Desu Nōto)
El Gato y El Ratón con un Cuaderno Sobrenatural
¿Saben cuál es el problema de ser
un fanático de anime que apenas está comenzando? Que las sugerencias nunca
paran, siempre hay otra serie y otra y otra y antes de que te des cuenta estas
reseñando mas series que nada en un blog que se suponía era de películas y
videojuegos; lo que trato de decir es que todo el mundo y su madre ha alabado a
Death note e incluso he conocido a gente en persona que dicen
"Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death note."
y en el internet es pero con una oda de fanáticos gritándole al resto del
mundo: "Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death Note.
Tienes que ver Death note. Tienes que ver Death note."
Bueno, después de tanto tiempo al fin, ¡AL FIN!, he visto Death Note ¿¡Y
QUIEREN SABER LO QUE PIENSO!?.... Es muy buena. La serie sigue a un estudiante
llamado Raito Yagami (Me rehúso a llamarlo "Light", me gusta más el
nombre original) quien encuentra un cuaderno de la muerte que mata a cualquiera
cuyo nombre sea escrito en el, Raito se le ocurre que podría utilizar este
poder para matar a los criminales más peligroso del mundo, reducir la cantidad
de crimen y crear un mundo donde él sea el juez y todos vivan en paz de acuerdo
a sus principios, y así convertirse en el dios de este nuevo mundo. Cuando la
interpol empieza notar que una descomunal cantidad de criminales está muriendo
de causas naturales, comienzan a sospechar que tal vez hay alguien tras todos
estos crímenes, un asesino que aunque solo busca justicia, sigue siendo un
asesino y debe ser detenido. Hace unos párrafos atrás mencione que en el mundo
de la animación hay algunas obras que deciden ser mas estáticas y enfocarse más
en buenos diseños que en lo que técnicamente significa la animación, este es el
caso con Death Note, claro que siendo un drama investigativo tiene
sentido que os personajes pasen menos tiempo en acción y más tiempo hablando o
incluso solo pensando, pero la falta de movimiento lo compensa con unos diseños
muy detallados en el fondo, distinciones estupendas en cada personaje dándoles
un aspecto único y unas dosis de simbolismos y alegorías aquí y allá para que
el aspecto visual no solo sea de carácter vacio; además los momentos en que la
animación fluye, el programa realmente brilla, obteniendo como resultado una
serie con una presentación complaciente a los ojos.
Pero
algo tiene que ser dicho en cuanto a la presentación de Death Note: no
es para nada sutil. Lo que trato de decir es que las expresiones faciales y las
imágenes son exageradas para aumentar la intensidad al punto del ridículo, la
banda sonora tiene una estupenda orquestra pero tratan tanto que la escena de
un sujeto escribiendo en su cuaderno parezca épica que puede llegar a ser
risible, como cuando Raito agarra una fritura y...¿Saben qué? No, tratare de
evitar el chiste obvio, en cuanto a las expresiones faciales Raito esta aun
bigote de convertirse en un villano de caricatura, con risas malvadas, ojos
psicóticos, y presumiendo cada vez que consigue una victoria; en cuanto a las
actuaciones de voz, la japonesas consiguen su lugar preciso entre exageradas
pero con suficiente fuerza para tomar en serio, y en cuanto a la versión
latina, solo vi un par de videos pero creo que no podría soportar más episodios
sin morirme de risa con la voz de Raito, si pensaste que Raito japonés era
caricaturesco entonces la voz latina te parecerá el nirvana de lo caricaturesco
pero tengo que aclarar que no me parece que los actores hacen un mal trabajo,
no me parece que nadie encargado de la presentación hace un mal trabajo,
reflejan perfectamente la situación y tengo que admitir que ver un personaje
regodearse con la muerte de otros lo hace parecer más amenazante, sin mencionar
que los momentos en que la música y la animación se esmeran con la intensidad, no
queda tan mal, no porque el resultado no sea exagerado sino porque el guion es
tan atrapante que permite que tomemos la situación en serio a pesar de lo
demente que parezca ¿Se puede decir que una presentación es exagerada cuando
refleja perfectamente la situación? Yo no lo creo, de hecho, diría que la
presentación le da más poder a lo que hace a Death Note tan buena: el
guion. Porque debe decirse que el guion es uno de los mas entretenidos que hay,
cada misterio, cada pista, cada detalles lleva al siguiente en maneras que
pasan desapercibidas hasta que son señaladas por los personajes principales de
la serie, es la típica formula del gato contra el ratón pero en lugar de
escenas de persecución en que uno trata de agarrar al otro, tenemos series de
diálogos, monólogos, y pistas que nos mantienen al borde del asiento hasta
saber quien atrapara a quien.
Esta
serie tiene la sorprendente calidad de producir tanta adrenalina como una
película de acción pero solo con parlamentos, pero lamentablemente esta cualidad
se convierte también en el defecto de la serie, y por esto tristemente tengo
que señalar que a pesar de que las cualidades que han hecho a Death Note
tan popular son notables, también posee graves defectos que hacen que tenga que
llamar a esta serie sobrevalorada, pero antes de que se enfurezcan, creo que es
necesario explicarme. El primero en una serie de problemas son los personajes,
y antes de que digas algo, si, amo a Kira y a L son dos de los mejores
personajes en la historia del anime pero, y usualmente no me gusta usar
palabras de otros pero en este caso no lo puedo poner de mejor manera, tal como
dijo Jesuotaku: "Kira y L son psicológicamente complejos pero
emocionalmente no desarrollados" y ese el mayor problema de esta serie, le
falta sentimiento, solo en un par momentos en toda la serie sientes alguna
conexión emocional, la mayoría del tiempo se sienten fríos y los personajes
secundario no aportan mucho que se diga, lo cual es una lástima porque creo la
serie seria una obra maestra absoluta con personajes que fueran memorables más
allá del hecho de que tan inteligente son. Y esto me trae al siguiente
problema, esta serie abre posibilidades infinitas para el uso del cuaderno y
como los personajes pueden interactuar entre sí pero realmente no explora a
fondo estos temas y al final de los episodios sientes que viste algo genial
pero no te deja con ningún pensamiento trascendente y eso es una lástima porque
hay temas muy interesantes aquí que aunque son tocados no son realmente
analizados. El mejor ejemplo es Raito, la serie analiza su mente, juega con el
hecho de lo ejemplar que hubiese sido como ser humano si no hubiese encontrado
el cuaderno y plantea problemas morales sobre si nació malo y estaba esperando
salir o si es víctima de las circunstancia, pero en lugar de analizar esto a
fondo, sacrifica el pensamiento por la adrenalina, ni siquiera el tema de matar
a las personas por el bien de la sociedad es analizado y ese debería ser el
punto de la serie, el único momento donde sentí que había una gran observación
sobre los temas del programa fue en el genial capítulo final, pero un capitulo
no salva toda una serie y al final me deje diciéndome "Eso fue divertido
pero pudo haber dicho mas".
No me malentiendan gente, un personaje como
Kira es genial, es uno de los mejores personajes del anime como ya mencione,
pero depuse de escuchar a tanta gente hablando sobre la complejidad moral que
representaba este individuo esperaba un ser con un fuerte conflicto moral y que
me dejara pensando en que acciones eran buenas o malas, y en lugar de eso tuve
a un sujeto que ríe maniáticamente mientras agarra una fritura y... ¡No! Dije
que no haría ese chiste, mi punto es que aquellos que dicen que este programa
presenta un gran dilema moral, no son muy buenos para percibir lo obvio, es
decir es claro que Kira es un enfermo mental y el deber de la policía es
atraparlo, lo mencionan mil veces en la serie, no podría ser más claro siquiera
si le dibujaras un bigote puntiagudo en la cara al villano. Y además, como todo
viaje de acción, muchas veces hay que tomar descansos y en esos recesos entre
momentos importantes el programa se vuelve muy tedioso, incluso aburrido, por
suerte siempre presentan un giro para mantenerte interesado pero aun así, si no
eres paciente puedes terminar abandonando la serie rápidamente. Pero solo
porque Death Note sea un simple viaje de acción, no significa no sea
bueno, de hecho lo que hace lo hace muy bien, muchos de sus diálogos son
ejemplos de cómo hacer un guion atado de manera excelente. Si una película como
The Dark Knightse puede considerar magnífica
solo en el hecho de lo emocionante que es como una película de acción, entonces
esta definitivamente se puede considerar una gran obra basado solo en su fantástico
guion. Un visionado obligado para fanáticos del anime, ya que es imposible no
reconocer la influencia de esta serie así como su popularidad, y aunque es
compleja no es enredada, de hecho es muy accesible si solo buscas una buena
historia aun si no estás familiarizado con el anime, ver esta serie es tan
fácil como agarrar una fritura y comérsela (¡No! ¡Tan cerca!). En fin, una gran
serie llena de emoción, con diálogos magníficos, simbolismo muy bien utilizado
y algunos de los personajes más icónicos que conocerán, solo espero que los fanáticos
de la serie no entren en ira ante mis críticas, espero que sean razonables.
Bueno, mi puntua...
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Hola, caballeros, soy Samuel A. Bladurías,
de seguro me recuerdan de mi reseña de Manos:the hands of fate. Lamento informales que Elisaul ha fallecido de un ataque
cardiaco inexplicable y no ha terminado la entrada, pero creo que le iba a dar
a Death Note una puntuación de tres y
media estrellas. Que tengan un buen día y hasta la próxima.
Nota Post-Reseña: Actualmente se está
trabajando reuniendo las esferas del dragón para revivir a Elisaul para que
haga otra entrada, pero probablemente después de revivir estará cansado de
reseñar anime y dejara de hacerlo por un tiempo. Y no, no se sabe como se
supone que el universo de Dragon Ball y Death Note están conectados,
creo que el que escribió esta broma no lo pensó muy bien.
Trate de
ignorarlo pero no pude, una vez que salí del cine después de ver the amazing spiderman ya había quedado
marcado, pensé que la película pasaría por mi vida sin pena ni gloria como la
mayoría de la gente pero no fue así, una parte de la película nunca se fue, una
parte que despertó en mi desde que la vi y que intente ignorar pero que siempre
volvía. Intente distraerme, intente ver otras películas, incluso vi otras del
mismo director para convencerme de que mi impresión era equivocada y a pesar de
que pase un buen rato sabia que esta sensación de desprecio y decepción no se
irían al menos que me desahogara, así que henos aquí. No me gustan sentir
emociones tan negativas hacia una película que no se lo merece porque viéndola
en términos más “objetivos” esta película tiene acción decente, actuaciones
agradables y momentos muy bien ejecutados, la cinematografía y efectos visuales
agradan e incluso por horrible que se vea el disfraz y el diseño del villano en
ningún momento impiden que el filme deje de ser entretenido. Pero ese es
exactamente el problema, muchas de las personas que han dicho que le han
gustado la película no lo dicen como “¡Ah! Esta película es buena” Lo dicen más
bien como “Oh…No esta tan mal” y al hacer esto están dejando de lado muchos
defectos graves de la película.
Pero ese no es el problema, el problema es que
estos defectos han sido tan ignorados que me extraña y es más me molesta que no
salgan a la luz con las inevitables comparaciones que surgen con la anteriores
películas de de Sam Raimi y las personas que dicen que las anteriores películas
eran absurdas, caricaturescas y no se tomaba muy en serio, aunque las películas
de Raimi están basadas en los comics más viejos, así que tiene sentido que
tenga un estilo más caricaturesco y exagerado, excepto en la tercera que no lo
equilibraron bien. Mi punto es que estas personas critican a las películas
anteriores pero dejan de paso toda la estupidez de esta y hay mucha y eso me
ofende como fanático de película de superhéroe porque le dan crédito a una
película que no se lo merece al compararla con unas películas que permítanme
recordarles no solo fueron un éxito comercial sino que atrajeron la atención
hacia el género de los comics y le dio profundidad y caracterizaciones
interesantes (De nuevo, con excepción de la tercera) y que además abrieron paso
para películas que le seguirían como Batman
Begins y The Avengers ¿Y la
critican por ser caricaturesca? Pero eso no es lo que me afecta, después de
todo las películas de Raimi tienen sus problemas (Especialmente la tercera) así
que comprendo a la gente que le gusta, mi problema es la gente que asume que
esta película es mejor automáticamente solo por ser más “seria” y “adulta” que
las anteriores películas. Y eso es francamente hablando una @#€%*& Esa
clase de pensamiento de cualquier película “seria” es mejor que una
caricaturesca es la que ha perjudicado a la animación, las comedias, las
historias de fantasía, ciencia ficción e incluso de superhéroes y en lugar de
evolucionar de esa forma de pensamiento la utilizan para defender a una
película mediocre que nadie recordaría si no fuese por su nombre ante unas que
cambiaron la imagen de su género. Aun peor esa clase de pensamiento es el
responsable de que tengamos tantos personajes estúpidos y egoístas como
protagonistas que para cosas como Iron
Man es genial pero para algo como Scott
Pilgrim donde nos piden que simpaticemos con un infiel egoísta y estúpido
es frustrante (No, no voy a superar ScottPilgrim).
Por ejemplo, en la película el conflicto gira en torno a como Peter Parker
perdió a sus padres, esa es toda la línea por la cual se guía la película, es
la razón por la cual entra al laboratorio y por la cual ilegal y estúpidamente
termina obteniendo sus poderes pero este es mi problema ¿Por qué esta tan obsesionado
con la muerte de sus padres? ¿Por qué cree que fue una conspiración? Es decir,
al final resulta que si lo es pero originalmente no tenía razón para pensar que
había una conspiración, lo único que le dijeron sus padres al irse fue que tenía
que quedarse con sus tíos, yo me quede con mis parientes muchas veces de niño y
nunca sospeche que perseguían a mis padres mientras yo no estaba. Pero está
bien, vamos a suponer que es válido que el muchacho crea lo de la conspiración
(Que no lo es), entonces ¿Por qué tiene que ser tan llorón al respecto? Es
decir, el hombre araña de las películas de Raimi era muy llorón (especialmente
la ter... está bien, ya estoy repitiéndome) pero siempre que lloraba lo hacía
por cosas como que un familiar había muerto o que su relación estaba en peligro
pero aquí este muchacho no recoge a su tía (Que la ha criado como a su hijo)
por lo que tuvo que caminar sola en mitad de la noche ¿Y se responsabiliza por
eso? No, le grita a su tío y se pone a llorar sobre cómo sus padres están
muertos y ellos no son sus verdaderos padres, a pesar de que lo han criado
desde hace casi diez años. Luego sale a la calle a comprar sus toallas
sanitarias o que se yo, su tío lo sigue y como adivinaran termina siendo
asesinada (De forma rápida y forzada porque ¿quién necesita un momento dramático?)
y entonces ¿Significa que Peter deja de actuar como un ¬€#*%~$? No, eso involucraría
que esta es una buena historia, en lugar de eso se convierte en un vengador
buscando herir a quien haya matado a un pariente (Que no trataba bien en primer
lugar) y el asesino resulta ser... No tengo la menor idea, la película se
olvida de eso para resolverlo en la secuela, UNO NO HACE ESO, incluso en las película
de El señor de los anillos y Volver al futuro resolvían una
historia y dejaban solo un poco de espacio para la siguiente, aquí dejan un montón
de cosas a la mitad porque necesitan asegurar que la siguiente también sea
visto; y si dije un montón de cosas como la muerte de los padres de Peter, la conspiración,
y todos esos elementos que vendieron la película como "la historia jamás
contada", pues muy preciso porque definitivamente no hay una historia aquí
que fue contada que no se pudo haber contado en media hora. Ese es mi problema
con la película, sacrifica la historia y los personajes para intentar ser más
"adulto" y "misterioso". La única escena de la película que
me parecía tener consistencia y de hecho diría que es una de las mejores
escenas que he visto en una película de este superhéroe, es la escena del robo
del auto, está bien editada, bien actuada, bien escrita, y es GRACIOSA,
entiende el espíritu del superhéroe, si el resto de la película hubiese sido así,
me hubiese gustado mas pero la película pronto lo arruina porque en la escena
siguiente Peter llega a su casa con heridas en todo su cuerpo y no le dice a su
tía que es lo que ha estado haciendo, y ella no lo reprende ¿Qué clase de relación
es esta? Un hijo no debe dejar sufrir así a la persona que lo crio y peor aún,
un padre (O tía en este caso) no dejaría eso pasar en un adolescente sin
reprenderle o por lo menos demandar una explicación, por lo menos no un BUEN
padre ¿Y se supone que esta película refleja la actitud de los adolescentes?
Si, ya saben niño huérfanos que son criados por parientes, trátenlos mal y háganlos
sufrir porque nunca llenaran el vacio de la muerte de sus padres
¡AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHH!
"Pero, Elisaul, el hombre
araña siempre le ha ocultado su identidad a sus seres queridos", tienes razón
y ese sería un argumento válido si no fuese por el hecho de que le dice a una
chica que le gusta su identidad en cuanto empieza a salir con ella. Decirle tu
identidad a alguien que apenas conoces (Y que es hija de un policía por cierto)
para conquistarla está bien, pero a tu tía que se preocupa porque llegas herido
cada noche a tu casa, no ¡Ella no merece una explicación! Este es uno de los
personajes mas egoístas con el que se supone tengo que simpatizar que he visto
en mucho tiempo. Y por este intento de ser serio, la película termina llena de
huecos argumentales y un personaje principal no bien construido al que le falta
un arco argumental.
Esta
película sufre de un grave caso de lo que me gusta llamar el Síndrome Inception (Nota: Inception es genial). Los síntomas de este síndrome es que pasas un
buen rato, te entretienes y sales del cine pensando que viste una buena
película pero cuando das tres pasos fuera de la sala y piensas detenidamente,
te das cuenta de un montón de estupidez que dejaste pasar porque estabas
pasando un buen rato. Bueno, yo estoy aquí para indicar toda esa estupidez que
dejaron pasar. El principal problema de la película es que se basa demasiado en deconstrucción
de ideas ¿Que quiero decir con esto? La película trata demasiado tomar la
formula de las viejas películas de Spider-man y cambiarlas para convertirlas en
algo nuevo, por así decirlo tomar los errores de la anterior y corregirlos para
convertirlos en algo mas "maduro". Ahora esto no tiene nada de malo
excepto por el hecho de que estas deconstrucciones son hechas de tal forma que
no agregan nada a la historia o caracterización, transformando esta historia de
superhéroes en una serie de escenas sin pies ni cabeza, que no tienen un
objetivo claro, que te dejan sin sabor a nada y aunque es cierto que juntas
estas escenas forman una historia (O algo parecido a ella) el producto final es
tan insípido e inútil que te deja con la sensación de que nada se logro con
esta película. Si eso quieres ver un par de escenas bonitas con acción decente
para apagar tu cerebro y disfrutar la diversión entonces probablemente te
gustara esta película pero si eres la clase de persona que disfruta analizando
la historia y personajes detrás de una obra terminaras terriblemente
decepcionado.
(Advertencia:
esta parte de la crítica posee SPOILERS)
Esta es la
clase de película que solo te deja con un montón de preguntas:
¿Por qué Spider-man pudo evadir disparos de un policía justo al frente de él
pero no pudo esquivar una bala a metros de distancia cuando lo acorrala la
policía?
¿Por qué Peter cree que es bueno decirle a una tipa que es un súper héroe
porque le gusta pero su tía que se preocupa porque llega herido varias noches
seguidas no merece una explicación?
¿Por qué la película quería transmitir el mensaje de que darle la máscara a un
niño le da la confianza de una héroe pero luego lo salva de una vez arrojando
toda posibilidad de un buen pensamiento por la borda?
¿Por qué Spider-man dejo una cámara atrás con su nombre escrito?
¿Por qué Spider-man le hace una promesa a un moribundo y luego la rompe,
convirtiendo todo ese dialogo en algo completamente inútil?
¿Por qué Spider-man dejo una cámara atrás CON SU NOMBRE ESCRITO?
¿Por qué este tipo esta tan obsesionado con averiguar la muerte de sus padres?
¿Por qué esta tan obsesionado con vengar a su tío? ¿Quién dejo estas dos tramas
sin resolver solo para vender una secuela? ¿Por qué debería importarme esta
historia si los creadores solo la ven como un producto para vender más
películas? Es como si nadie se molesto en crear una conexión entre escena y
escena.
(Fin de los
SPOILERS)
Y la gente
insiste en defender este filme diciendo que es más "serio" y más
"adulto" cuando eso no necesariamente significa que es mejor. De
hecho, ni siquiera es tan adulto, no hay mucha violencia, no hay muchos temas
importantes, ni conflictos que analicen que significa ser un héroe. Es decir,
he visto videojuegos de Zelda con temas más maduros que esto. Díganme,
¿No creen que sería más interesante si en lugar de enfocarse en un estúpido,
empalagoso y mal escrito drama adolescente, un análisis del personaje del
hombre araña, el sacrificio que hace por su vida social y su vida heroica,
historias que involucren a los amigos y parientes cercanos muriendo y el
cuestionando si ser un superhéroe solo ha empeorado su vida y si debería
dejarlo? Si, sería interesante ¿Como lo sé? Porque ya se hizo, en una serie
animada por si fuese poco que yo vi de pequeño. No vean esta película, si
quieren algo adulto vean la serie de 2003.
Yo creo que
si esta película fuese de un superhéroe que no fuese Spider-man a nadie le
interesaría, creo que la gente notaria mas los errores, los malos mensajes y la
falta de caracterización y no la compararían con algo como las películas de
Raimi; tal vez la gente se daría cuenta de que aun los aspectos positivos como
los efectos visuales, la actuación de Martin Sheen que es un mejor tío Ben de
lo que el anterior pudo ser, ni siquiera la piernas de Emma Stone pueden salvar
tantos problemas, tal vez la gente se daría cuenta de que sol porque es
entretenida y es popular no la convierte automáticamente en una obra maestra.
Pero tal vez me equivoco, tal vez esta película tenga muchos fanáticos, tal vez
tenga una gran influencia en cómo se venderán futuras películas ¿Saben que otra
película tiene tanto éxito e influye en las películas de Hollywood actualmente?
Crepúsculo. Mi puntuación final (Y a regañadientes):
