The Avengers. No necesitábamos un héroe, necesitábamos un equipo.

En 2008, se estreno la muy memorable película Iron Man con un guion solido, buenos efectos especiales y sobretodo un personaje principal que tomo vida gracias a la gran actuación de Robert Downey, Jr. sin embargo la mayor sorpresa que trajo la película fue una escena después de los créditos que anunciaba el comienzo del proyecto fílmico The avengers, una película con varios de los superhéroes mas apreciados del universo de los comic de Marvel. Esta continuidad continúo en un trasfondo en la interesante the incredible Hulk, la divertida Iron Man 2, la decente Thor y la muy buena Captain America. A pesar de que la continuidad solo jugaba un papel de trasfondo y realmente no era el enfoque principal de las películas, aquellos que siguieron con lujo de detalle cada secreto oculto, cada tráiler y cada escena post-crédito crearon una gran expectativa que acompañado con una gran campaña publicitaria creo la que fue la cinta que esperaba con mas ansias este año. Y después de pasar poco más de dos hora en el cine en el día de estreno en mi país debo decir que no salí decepcionado porque el nivel de emoción, acción y genialidad que pude apreciar en esta cinta, la convierte desde ya en uno de mis filmes comerciales favoritos de este año.

Probablemente el mayor problema que algunos tendrán con el filme es el hecho que para realmente entender tanto la historia como el nivel de emoción reflejado aquí, hace falta haber visto las otras películas que ya he mencionado; no es estrictamente necesario pero hay que admitir que la película es mucho mejo de esa manera. Debido a que la película no trata de indagar demasiado en temáticas u orígenes de cada uno de los personajes, la historia es relativamente simple y puede parecer un simple evento de acción (Y en su mayoría, tal vez si). La historia nos lleva con Loki (Antagonista en Thor), muy bien interpretado por Tom Hiddleston quien quiere robar el tercer acto (Ya mencionado en Captain America) que esta siendo resguardado por S.H.I.E.L.D. (Compañía a la cual ya se ha hecho referencia originalmente en Iron Man y en menor medida en el resto de los filmes ¿Ven como funciona esto de seguir la continuidad?); el tercer acto tiene el poder para abrir un portal a otro mundo desde el cual Loki traerá su ejercito para conquistar la tierra. Ante el peligro universal se reúne a un grupo de personas para ayudar: Tony Stark, conocido como Iron Man; Bruce Banner alias Hulk y Steve Rogers, Capitán América; al grupo se terminan de agregar otros miembros como Thor y la viuda negra.

El guion es de hecho bastante solido, todo lo descrito en el párrafo anterior se explica en la extensa pero aun así bastante entretenida primera parte de la película y básicamente establece la típica formula villano contra héroes y a partir de la segunda parte entramos directo a un sinfín de acción que culmina en un impresionante clímax. Como ya mencione, la mayoría del trasfondo de los personajes ya fue explicado en entregas anteriores, sin embargo las personalidades de cada una están muy bien descritas y gracias a la sorprendente dirección del novato Joss Whedon, todos los personajes, incluso algunos que parecen insignificantes tienen su momento de brillo, tal vez el personaje de la viuda negra tiene un poco mas de desarrollo argumental pero el hecho de que otros personajes tuvieran películas enteras para desarrollarse lo compensa. Y si, tal vez la película cae en algunos clichés de la ciencia ficción como el hecho de que todo el destino del universo depende de lo que pase en estados unidos, pero tanto los escritores como el director hacen un gran trabajo para no basarse demasiado en las viejas formulas sino crear una gran experiencia con ellas y en algunos casos hasta corregir típicos errores del genero. Otro aspecto que distingue esta película es su humor, no trata de convertir una situación exagerada con extraterrestres y superhéroes en algo serio, abraza la ridiculez de lo que ocurre y lo maneja con humor equiparable al usado en Iron man o Spider-man, de tal forma que hay escenas que te dan carcajadas, ganas de aplaudir y a veces un poco de ambas. La película toca levemente ciertos temas de lealtad, trabajo en equipo, incluso habla un poco de la amenaza armamentista pero estos temas no son el enfoque, el filme se concentra mas en la acción, no necesita criticas sociales o los dramas de ser un superhéroe para crear una película memorable; en cierta forma esto evita que la película termine de convertirse en una obra maestra pero por otro lado esta película podría servir de ejemplo para futuros proyectos fílmicos de que solo porque no te enfocaras tanto en traer un mensaje sino en tener buena acción, no significa que la película tiene que ser pésima (Te estoy viendo a ti Michael Bay).

Los efectos especiales son de los mejor del año, no tiene el nivel de detalle a la Avatar pero si crea un ambiente épico, prácticamente la mayoría de la acción es excelente simplemente por los escenarios. Tal vez no es nada innovador pero al menos crea un equilibrio entre los efectos realistas y estética visual, es como Transformers hecho bien. En cuanto a la banda sonora, es bastante emocionante y refleja las emociones perfectamente, los efectos de sonido también son excelentes y el montaje es simplemente magnifica, hay escenas que por la edición y el tono que poseen son extraordinarias, hasta te quitan el aliento. Las actuaciones también son  dignas de reconocimiento, destacando Robert Downey, Jr. como Iron Man, Chris Evans como Capitán América y el ya mencionado Tom Hiddleston; y por supuesto Scarlet Johansson que además de actuar bien es una de las cosas mas sensuales que veremos este año (Ya se bla, bla, bla, sexismo, bla, bla, bla ¡Silencio!). Esta es una gran película que ya se perfila como una de las mejores obras de ciencia ficción de este año, véanla mientras esta en el cine, esta es una de esas experiencias que se deben ver en pantalla grande, no la dejen pasar. Este es un viaje de acción que te mantiene interesado de principio a fin, queríamos un equipo de superhéroes y ahora lo tenemos para salvar al mundo de los estrenos mediocres. Es una lastima que no tenga un mensaje, o algo trascendental porque le hubiese puesto una puntuación mas alta, aun así tomen esta recomendación como si de cuatro estrellas se tratase, y espero que Nolan venga con todo porque ya le salió competencia para el titulo de mejor película de superhéroes del año. Mi puntuación final:

10 Peores Programas Animados Infantiles (con los que crecí)

Como ya explique en un conteo anterior, la era de animación infantil en la cual crecí tenia unas series muy disfrutables y recomendables pero por mas que hiera a mi nostalgia, la animación en mi tiempo también era lugar de algunas de las peores cosas que jamás hayan sido captadas por mis ojos. La cuestión es que la animación (Especialmente a principios del siglo XXI) no poseía la misma libertad que en los principios de los noventa y por si fuese poco, los canales animados que si vi se degradaban de manera vergonzosa. Llego a tal extremo que veía mas series viejas en Boomerang o series para adultos en Adult Swin que series de mi propia generación. No quiero sonar como una de esas personas que dice que después de los noventa toda la animación apesto pero si puedo decirles que lo que fue malo fue MUY malo. Y en un acto de masoquismo, elaboro esta lista recapitulando lo peor de mi niñez. Como en la lista anterior, esto solo incluye series que se vieron entre 1998 y 2008 aproximadamente, también debo decir que doy más prioridad a las series que si vi en mi infancia, incluso algunas que me gustaron cuando eran más joven pero que en retrospectiva son increíblemente deficientes. Y como siempre aclaro que esta es solo MI opinión y si tu no consideras que estas series son tan malas o te ofendes porque alguna favorita esta en la lista, por favor no te lo tomes tan personal.  Y dicho lo dicho, empecemos.

Pixel & Celuloide

presenta

10 Peores Series Animadas

10-Loonatics Unleashed

Primero diré la trama porque puedes básicamente saber si la serie te gustara o no simplemente con saber el concepto: un asteroide cae a la tierra produciendo una radiación que afecta a unos animales humanoides (¿?) dándoles supe poderes (Porque el hecho de que fuesen animales antropomorfos no era suficiente), ahora además de lo poco original del concepto (Véase las tortugas ninjas), lo realmente raro de la serie es que estos superhéroes son los Looneytunes. No, no leíste mal esa ultima parte, los héroes son respectivamente: un conejo parecido a Bugs Bunny que lanza rayos por algunas razón, un pato temperamental que se teletransporta (De nuevo, ni idea), un coyote que se autoregenera (Ok, eso es un poco creativo) y un correcaminos que, tu adivinaste, corre a gran velocidad. Primero quiero aclarar que no creo que el programa es tan malo como mucha gente ha apuntado, tenia unos buenos diseños y una presentación animada presente; además recuerdo disfrutar viéndola de pequeño. Con eso dicho ¿¡QUE #€@% ESTABAN PENSANDO!? ¿Convertir a los Looney tunes en héroes de acción? ¿Que clase de alucinógenos han estado tomando? Es como si yo reescribiera Seinfeld convirtiendo a los protagonistas en ninjas ¡No puedes hacer eso! Si quieres llevar a cabo un concepto de superhéroes animales, adelante pero no te aproveches de la imagen de un clásico para  crearte un nombre.

9-Hi Hi Puffy Ami Yumi

Este es un caso particular, la veía mucho cuando era mas joven y debo admitir que me gusta el uso de los colores y de cierto humor surrealista, además la música no estaba nada mal. Pero la animación se siente muy rígida para mi gusto, los personajes son lejos de ser memorable y los diseños de los personajes eran extrañamente geométricos. La serie sigue la vida de dos cantantes de rock japonesas que realizan una gira mundial y creo que con esa última oración más o menos comprendes el problema. Nada de esta serie resalta nada es muy gracioso, sin mencionar que el concepto de dos personas diferentes que se complementan ha sido realizado desde el principio de los tiempos, además las actuaciones de voz no ayudaban mucho. Ni siquiera tengo algo más que decir. El problema de series como estas es el siguiente: la animación es un medio artístico y de entretenimiento sin límites donde puedes desplegar tu creatividad en cada imagen, en consecuencia es la falta de originalidad la que termina matando a un producto animado. Y hablando de falta de originalidad...

8-Johnny Test

Como ya habrán notado para este punto, me enfada el reciclaje de viejas ideas, es decir, comprendo que utilices algunos conceptos y los plantees a tu manera pero ¡Por dios! parecía que esta serie ni siquiera estaba intentando. Al menos Puffy Ami Yumi tenia un buen uso de color, aquí la animación es tan genérica y simple que es enfermizo. Las actuaciones de voz no son nada especial, aunque a veces se vuelven un poco irritantes. Pero lo que realmente hace de esta una basura digna de un lugar en este conteo son su personajes: tienes a Johnny un muchacho de pelo rubio que invade el laboratorio de sus hermanas pelirrojas y... ¡Cielos! ¿Que tan estúpida creen que es la gente que ve televisión? Ese es uno de los plagios mas descarados que he visto que no involucren a Videobrinquedo ¿Y se copian de Dexter? es decir yo se que intentan lograr el éxito con algo que ya lo tuvo pero en algún momento tenemos que trazar una línea. Y esto es solo la punta del iceberg, aun un perro parlante, un muchacho que es el objeto de apreciación de las hermanas mayores y del resto no quiero ni hablar. Lo siento, pero no hay excusa para tanta falta de imaginación, incluso otras series como ¡Oye! Arnold y Phineas & Ferb no son las mas originales del mundo pero al menos tienen algún elemento que los hace resaltar, esta serie no lo tiene y merece todo el desprecio que se ha ganado de parte de fans de la animación en todo el mundo.

7-My gym partner's monkey

Un niño humano es trasladado a un colegio de animales ¿Realmente necesitas mas explicación sobre porque este programa apesta? Porque yo no. Solo lee el titulo del programa: Mi compañero de clases es un mono ¿Suena como un buen programa? Eso pensé. Siguiente.

6-Pinky, Elmyra and The Brain

Ahora este es un programa que en serio me duele reseñar, sobre todo porque soy fanático de Tiny toons, Animaniacs y Pinky y Cerebro, y esta serie, a diferencia de otras, no parece nacer tanto de falta de originalidad sino de no saber como extender mas un producto bueno. Pero aun así, esta idea fue horrible hacer una secuela de dos series a la vez resulto no dando buenos resultados. Ni siquiera parece real, parece como si alguien lo escribió como una broma y los demás se los tomaron en serio. En cierta manera esta es una situación similar a la de Loonatics, tratando de crear un producto nuevo a cuestas de un clásico. Tal vez no deberíamos intentar poner personajes de distintos sitios en una sola obra, a menos que sean superhéroes claro.

No me pierdo este estreno

Continuando con la lista...

5-Pokemon

 

¿Te gusto la canción? Pues felicidades acabas de disfrutar la mejor parte de esta serie. Como ya señale antes, en mi infancia nos trataban de llenar la cabeza con la cultura japonesa, lo cual no tienen nada de malo si solo viésemos series como Samurai X o incluso Dragon ball z pero los animes también son fuente de una de las maneras mas viles de comercialización conocida por el hombre: los bichos coleccionables. No pretendan que no saben de que lo que estoy hablando, esas series que fueron creadas únicamente para hipnotizar a los niños quienes torturarían psicológicamente a sus padres hasta que le compren la lámpara de Pikachu de edición limitada. Realmente nada de esta serie resalta, los personajes hacen que una hoja de papel parezca tridimensional y las tramas eran repetitivas y cuando digo repetitivas me refiero a que puedes ver cada episodio y es prácticamente igual al anterior y solo se volvió peor con los años, al punto que esto ya no es una serie o saga de videojuegos es un monstruo. Pero al menos esta serie la disfrute en mi infancia, no me malentiendan, es una porquería pero me trae cierta nostalgia y entiendo a las personas que le han guardado cariño, que es mas de lo que puedo decir sobre...

4-Yu-gi-oh!

¿En cuantas maneras desprecio este programa? Los personajes blandos, la historia ridícula, los diseños de los personajes es risible y la censura ¡Dios! Es legendario lo que 4kids hizo con esta serie, los diálogos y las escenas fueron cambiados de tal manera que cualquier rastro por poco que hubiese de potencial en algo como esto, se fue por el inodoro. Habían armas que por ser borradas creaban el nefasto efecto del "arma invisible"; la sangre, la violencia, la pequeña expresión de contenido adulto se perdía y lo peor es que los momentos de mayor peligro eran acomodados con explicaciones místicas para evitar que los personajes muriesen porque no vaya ser que las "inocentes" mentes de los niños se corrompan por saber que puedes morir en el mundo real ¡Ah! Eso esta al nivel de la serie de rambo que no tenia matanzas. Y los personajes si que eran molestos, sin mencionar que el protagonista se ha ganado el premio oficial como el peinado más ridículo de la historia del anime, y considerando las cosas que he visto, eso es un logro. Pero la verdadera razón por la cual esta serie siempre será un dolor para mi es porque cuando era mas joven y estaba como un zombi viendo esta porquería, de hecho decidí ver la película y esos preciosos segundos de mi vida se fueron sin decir adiós. Lo único bueno de esta serie es que gracias a ella tuvimos la genial parodia que es Yu-gi-oh: la serie resumida y esa si vale la pena verla.

3-The Cow and the chicken

Se que a algunas personas le gusta este programa pero para mi es una de las series mas molestas en jamás convertirse en un éxito animado. Este en mi opinión fue el punto de caída de la animación en mi generación, bueno tal vez no exactamente esta pero si ese conjunto de series que intentaban imitar a Ren & Stimpy con resultados no tan buenos. La serie intento colocar varios temas adultos pero con tantas series que lograron esto con mucha mejor ejecución  (Véase Rocko y  Coraje), este programa simplemente parecía genérico y no muy divertido eso sin mencionar que, a parte de ser genérico, esta serie no estaba siendo muy creativa sino anárquica y en algunos casos el humor escatológico era demasiado y me causaba un gran rechazo. Sin mencionar que las actuaciones de voz eran horribles, se que los personajes debían sonar intencionalmente como idiotas pero el hecho es que lo hicieron tan bien que enferma escucharlos después de un tiempo. Como dije las partes adultas se sentían muy forzadas por ejemplo hay un episodio (Censurado por cierto) en el cual aparecen un grupo de mujeres motociclista, se insinúa que son lesbianas pero no hay razón para ponerlas y además son puros estereotipos.

No puedo juzgar mas a esta serie porque como Bob Esponja, tampoco tenia permitido verla de pequeño, curiosamente ambas series se involucraron en controversia relacionada con homosexualidad... ¿Ja? Empiezo a ver un patrón aquí.

2-The Grim Adventures of Billy and Mandy

Esta básicamente tiene todos los problemas de la serie anterior pero peor. Los personajes (Especialmente Billy) son algunos de los más molestos que he tenido la desgracia de ver: son genéricos, molestos, escatológicos, estúpidos e incluso crueles. Creo que esta serie intentaba imitar otras series como Coraje que equilibraban bien el humor infantil con el tono oscuro. Este programa termino siendo no lo suficientemente oscuro pero si demasiado estúpido y lo digo en serio, si creíste que has escuchado voces molestas, escucha a Billy por unos minutos y ya quieres salir de tu casa con ganas de matar a un dibujante o animador. Por favor, ten respeto por la inteligencia de tu hijo y no dejes que vea estupideces como estas. Y si eres fanático de la animación anárquica, solo ve Ren & Stimpy y repite la sensación que me producen estas series simplemente golpeando tu cabeza contra la pared. Pero al menos los creadores de esta serie no hicieron algo estúpido como hacer un crossover con otra serie con la cual no tiene nada que ver...

 

¿Que paso Chicos del Barrio? Los puse en mi lista de mejores series. Bueno, ya casi termina esta tortura ya casi llegamos al numero uno pero antes el recuento...

10-Loonatics Unleashed

9-Hi Hi Puffy Ami Yumi

8-El Laboratorio de Dex... digo Johnny Test

7-My Gym partner's monkey (¿En serio?)

6-Pinky, Elmyra and the Brain

5-Pokemon

4-Yu-gi-oh! (¡Quiero esos segundos de vuelta!)

3-The Cow and the Chicken 

2-The Grim adventures of Billy and Mandy

Les advierto, todavía pueden salir de aquí con su mente intacta, aun hay tiempo, es muy tarde para mi pero no muy tarde para ti ¡Sálvate! He aquí una serie tan mala que esta hecha de las pesadillas y las lagrimas de niños hambrientos, una serie que es la prueba de que hay maldad en el mundo, una serie tan mala que hace que todas las series anteriores tiemblen de miedo, un bodrio con tanta putrefacción que podrías ver la pared secándose y tendrías el mismo entretenimiento, una serie tan mala que mi mente la había olvidado hasta que la reencontré buscando videos en youtube. Has sido advertido. La peor serie animada de mi generación es...

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¿Estas seguro de que quieres seguir? Bueno, te presento a tus pesadillas...

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1-Angela Anaconda

¡Dios santo en el cielo! Ese video no puede ser real, esta es la clase de cosa que les cuentan a los niños para que no se porten mal, "No seas travieso o Angela Anaconda te atrapara". ¿Realmente necesitas una explicación? Con el video basta y sobra, que horrible animación, que horrible diseño y las voces, oh las voces. Solo queda decir que este ha sido me conteo de las peores series animadas con las que crecí y espero que dios se apiade de los animadores involucrados con la creación de estas series, porque ellos no saben lo que hacen.

Brawl in the family: History of Nintendo

El creador del webcomic Brawl in the family, Mathew Taranto ha vuelto después de un largo proceso de recuperación por su salud (Que había estado delicada últimamente) y presenta su comic numero 400. Y como ya había mostrado en este blog mi aprecio por este comic y el talento musical de sucreador, he decido compartir el video musical que es el comic 400 de Brawl in the family: the history of Nintendo. Como el titulo indica el video trata en modo de canción la historia de la amada compañía de videojuegos, y demás esta decir que si creciste o admiras los juegos de Nintendo, entonces te encantara la canción. Yo obviamente amo el trabajo de la compañía como he demostrado una y otra y otravez. Sin mas preámbulo aquí está el video, tristemente solo en ingles pero si publican una versión subtitulada la comparto en el blog y como siempre invito a los amantes de videojuegos (Que sepan ingles) apoyen el producto original ya que el creador del comic realmente se merece su reconocimiento.

Además de esto, el creador del comic apoya que Mother 3 (Que reseñare pronto) llegue con una traducción oficial a occidente, será mejo que pase Nintendo, hablo en serio. En un tema a parte, un usuario de youtube que se nombra bajo el seudónimo "the autarch of flame" (También en ingles, disculpas a los hispanoparlantes) ha publicado un video en donde presenta sus 10 series animadas favoritas, realmente  recomiendo verla porque funciona como buena contraposición a mi lista que hice hace no mucho (Y de nuevo, pronto hare la lista de diez peores serie animadas) y ya que estas en eso ve sus otros videos porque el tipo hace unos análisis excelentes sobre videojuegos.

Enter the void, la muerte fue su ultima droga.

Enter the void es en muchas maneras parecida a una droga (O lo que me han dicho que es una droga, nunca he consumido), te sumerge en un gran viaje psicodélico que induce mediante su brillante uso de fotografía y edición en un estado hipnótico, algo nunca antes visto por supuesto y aun cuando el viaje no es mu placentero, ya te encuentras en un estado de fascinación y compulsión tanto por la propuesta como por el campo técnico de la película. Tristemente después de salir de la impresión inicial me di cuenta de el sufrimiento de otro terrible caso del síndrome de Christopher Nolan (Cuyo nombre estoy considerando cambiar al síndrome Aronofky o algo por el estilo, ya que ahora me agrada mas Nolan), que como he señalado antes es cuando después de presenciar el filme me doy cuenta de muchas cosas que no me gustaron. Pero el caso de Enter the void es especial porque estaba convencido de estar viendo una obra maestra pero al finalizar recordé tantos defectos que sentí que había visto un bodrio. Ante una contradicción así, no tengo mas opción que suspender mi sistema de puntuación mediante estrellas y me limitare a señalar lo bueno y malo de la película y el lector decidirá si quiere un visionado o no (Ya saben, como si fuese un critico de verdad y no un perdedor sin novia detrás del computador).

La trama nos lleva con Oscar (Natheniel Brown) quien trabaja traficando (y consumiendo) drogas en Japón, vive con su hermana Linda (Paz de la Huerta) quien es una estríper. Oscar va a reunirse con su amigo Víctor (Olly Alexander) también drogadicto; en el camino es acompañado por su amigo Alex (Cyril Roy) quien le cuenta todo sobre un libro tibetano de los muertos. Alex explica que cuando alguien muere ve una recapitulación completa de su vida, después presencia la vida de sus conocidos después de su muerte y por última se sumerge en un viaje de imágenes y colores brillantes. Cuando Oscar llega al lugar de reunión descubre que Víctor lo ha delatado con la policía y, en medio de una huida, Oscar es disparado y muere. La cámara en los primeros minutos se presenta en primera persona desde el punto de vista de Oscar, vemos lo que el ve y cuando fallece aun vemos lo que el ve, Oscar no habla en el resto del metraje pero si entendemos sus orígenes, emociones y relaciones a través del viaje post-muerte basado en el libro tibetano.

Esta no es en ninguna manera una historia alegre, es bastante oscura y perturbadora de hecho, los personajes se van degradando cada vez mas hasta caer en un mundo de caos y sufrimiento, lo cual puede parecerles a algunos un una falta de verdadera caracterización y a otros un "descenso a los infiernos". Las actuaciones tienen mucha fortaleza y es muy difícil realizar escenas tan explicitas como las que la película propone, aunque realmente ninguno destaca en mi mente.

Pero más allá de la historia y personajes, hay un único estilo visual que representa a la vez el punto más fuerte y débil de la cinta. No me malentiendan, en mi opinión si eres un estudiante de cine o te interesan los estilos únicos, entonces debes ver Enter the void porque si. El hecho de que la película quiere mantener "esencialmente" una sola toma durante toda la película es un experimento fascinante y el ritmo de la película te hace querer seguir viéndola aun en los momentos mas fuertes sin nunca perder el interés, el uso de los colores es fantástico y la manera en que la cámara se mueve y se usa para impactar y sumergir al espectador, llevándolo a niveles de impacto algo desagradables pero extremadamente memorables; además la cinematografía esta llena de mucho significado especialmente sobre este viaje de la mente a un "mas allá".  Pero esta es la cuestión, cuando reseño una película artística que no intenta tanto contar una historia sino ser admirada por su cinematografía y edición (Véase the tree of life), la critico en términos de cuan hermosa me parecieron las imágenes que presentaba y realmente debo decir que la naturaleza perturbadora de Enter the void arruina el significado tras sus imágenes. Seguro dirás "Pero Elisaul, la belleza es algo subjetivo" y tienes razón, y por eso subjetivamente digo que no encuentro la imagen de un pene eyaculando en la pantalla muy artística o poética que digamos, eso sin incluir otras escenas de muerte brutal y sexo explicito, ademas la película temas que van desde el abuso de drogas hasta el incesto.

Gaspar Noé (el director de la cinta) ha señalado que el filme no es una verdadero viaje al mas allá, sino la ultima alucinación de un hombre que leyó un libro religioso antes morir y en ese sentido la película se siente como un viaje psicodélico como si Noé tratara a la muerte como la ultima droga. Y es sin duda un viaje inolvidable para bien o para mal con sus características de obra maestra digna de cuatro estrella y el desagrado que produce un bodrio digno de quedarse sin puntuación. Supongo que si puede soportar casi tres horas de cine hostil, podría recomendártela, el resto tal vez tengan sus reservas. Yo personalmente no me arrepiento de haberla visto, de hecho es una de las obras más importantes que veía en mucho tiempo y una verdadera muestra de que podemos hacer con este medio.

Drawn Together. Pasando los limites del buen gusto y del malo tambien.

 

Advertencia:

El contenido de la serie criticada a continuación es extremadamente perturbador, tan perturbador que la mera descripción de el contenido puede llegar a perturba a algunos lectores. En serio, si eres o muy joven o muy sensible a contenido transgresor, mantén tu salud mental y no leas esta reseña, me agradecerás después. Con eso dicho... 

¡Oh, Dios mío! ¿A que me he degradado al darle a esto una reseña? Drawn together es la serie que había evadido toda mi vida, la serie que pensé que podía criticar de lejos ¿Entonces por qué aparca una entrada en mi blog ahora? Resulta que empezando la universidad el tiempo que me quedaba libre coincidía con el horario de la serie y vi muchos episodios, muchos ¿Y qué me pareció? Eh... es mejor de lo que pensé pero, como señale en mi reseña de Dragon ball evolution, el hecho de que algo no sea tan malo como imaginaste no lo hace necesariamente bueno.

La...Eh... Trama de este programa sigue a una serie de personajes animados de distintos universos: Capitanazo es un superhéroe del mundo del comic, Puerquísimo Chancho es un personaje de animación flash de mal gusto, Ling Ling es un anime, Xander es un personaje de videojuego, Lulu es una caricatura clasica de los años veinte, Morocha viene de la televisión de finales de los ochenta y la princesa Leila viene de los cuentos de hadas. Todas estas parodias conviven en una casa al estilo Big Brother o Real world, tienes tu típico formato donde ocurre una situación y entrevistan a los personajes al estilo reality. Y eso es lo más cercano a algo con sentido que pude sacar de esta serie, me explico: la serie elimina todo tipo de continuidad ¿Saben como en South Park un personaje muere en un capitulo y revive al siguiente? Bueno es más o menos así, excepto que con todo aspecto, en un capitulo un personaje puede tener cien años y una hermana y el siguiente puede ser hijo único y ser menor de edad. Y si lo que acabo de describirte te parece una complejidad anárquica sin pies ni cabeza entonces probablemente no te gustara lo que leerás en el resto de esta reseña.

Quitemos una cosa del medio primero, esta serie está muy bien hecha y con esto quiero decir que la animación es excelente. Es colorida, el diseño de los personajes es fantástico reflejando no solo las características que traen de sus respectivos universos sino sus personalidades individuales. De la misma forma la edición y el ritmo fluido de la animación crean un tono de adecuado que cuadra perfectamente con las situaciones que toman lugar. La música es adecuada, nada espectacular pero el sonido está bien editado y gracias al ritmo rápido de la serie y ese sentir de no saber que pasara, muchos chistes son intentados y (Y una parte de mi está muriendo por escribir estas palabras) algunos momentos si son cómicos.

Las actuaciones de voz (Y hablo del doblaje latinoamericano) también es excelente, principalmente destaco el trabajo de Elsa Covián como la princesa Leila y Gerardo Reyero como Capitanazo (fuente Wikipedia) y me hubiese gustado ver su talento en otra parte y no en esta "serie". Y como ya mencione la expresividad y edición de sonido logra obtener un gran trabajo en cuanto a personajes se trata. Y Abbey McBride quien hace la voz de Ling ling en todos los idiomas también hace un trabajo excelente con el seudo-idioma que inventaron en la serie para burlarse de los animes.

De seguro estarás diciendo "Elisaul, no tenias una advertencia de contenido perturbador al principio ¿Que pasa?", resulta que Drawn together es probablemente la serie más cruda, desagradable, racista, intolerante, ofensiva, violenta, reprobable, horrible, asquerosa e innecesariamente cruel que he visto en mi vida; y todo en nombre del humor (Si a eso se le puede llamar comedia). Drawn together es uno de esos pobres imitadores de South park que, en lugar de enfocarse en el buen humor o la crítica social, se enfocan en el impacto basado en lo grotesco y malgastan todo el potencial y talento que tiene (Porque lo tiene) debido a que nada es usado para decir nada, incluso los chistes requieren que perdones la cruel representación de estereotipos y la explotación de material crudo. Por ejemplo, Morocha es un personaje que es un estereotipo de la gente negra, solo el hecho que se gaste montones de dinero en doblaje y animación para mostrar gestos y una voz que solo construyen un personaje estereotipado.

Lo mismo que ocurre cuando retratan la religión, y quiero aclarar algo: si, soy religioso, tal vez no muy extremista o siquiera practicante pero si tengo fe en mi religión pero ¿Saben qué? He visto como South Park  retrata la religión y aun siendo ofensivo, siempre entendí que había una idea detrás de cada chiste en esa serie por crudo y acusador que fuese contra la religión. Pero en Drawn Together, solo se limitan en ofender el credo de las personas y mostrar imágenes crueles que ofenden a cualquiera, esto no es ofensivo contra los religiosos, esto es ofensivo contra todo ser racional.

Pero supongamos que no te importa la religión y el racismo no es un problema tan importan para ti, entonces dejare unas series de escenas fuera de contexto (No es como si el contexto ayude) descritas a continuación, seguro encontraras algo que te ofenda:

-Un monstruo vagina que es consecuencia de un hechizo.

-Un personaje cortándose para sangrar.

-Gente defecando en comida.

-Niños esclavos africanos que lloran cuando los liberan porque "se quedaron sin trabajo".

-Hermanos decidiendo tener hijos.

-Un bebe queriendo tener sexo con un cadáver.

Y la lista sigue. Y quiero aclarar otra cosa, no soy de gustos refinados en la comedia, incluso soy fanático de Happy Tree Friends pero siempre hay una línea y esta serie la cruza. Eso es en conclusión Drawn together, si te gusta el humor grotesco extremadamente ofendido y de explotación que deja atrás todo tipo de decencia humana, entonces disfrútalo. Pero si todavía quieres conservar una parte humana entonces te aconsejo que te saltes esto. Después de esta critica solo queda una pregunta ¿Por que con tanta animación buena en el mundo me sigo sometiendo a mi mismo a basura como esta? Porque estoy gritando por ayuda psiquiátrica, ese es el porque. Mi puntuación final: 

 

 

Y ahora (y porque otra vez necesito recordar porque veo animacion) aqui esta el cortometraje La maison in petit cubes.

Modern Times, Gold Rush y City Lights: Chaplin, el rey del burlesco

¡Vaya! Hace tiempo que no hago una reseña ¿Que les parece si arreglamos eso reseñando tres películas de Charlie Chaplin? ¿Qué? ¿No te gusta el cine mudo? Pues te la calas:

Modern Times

En los años treinta existe un pequeño trabajador que está sufriendo por adaptarse a la nueva forma de trabajo de la revolución industrial; es Charlot, el personaje icono de Chaplin. Es curioso como un director que no se acostumbraba a la idea de cine sonoro hiciese una película sobre un hombre adaptándose a un cambio con el que no se siente totalmente cómodo. Además de ser una fuerte crítica al trato de los trabajadores con este nuevo cambio, esta película presenta una de las mejores producciones en una película de Chaplin. Por lo general él se concentraba en el humor físico pero me sorprende el trabajo de la puesta en escena de esta película, destacando las primeras escenas en la fábrica y la escena en la tienda. Y tal vez sea la parte izquierdista de mi cerebro pero siempre disfruto de un poco de crítica social y el retrato de las protestas de ese tiempo. Destaco la actuación de Paulette Goddard quien nos da en mi opinión el mejor acompañamiento femenino de las películas de Chaplin. Cabe mencionar que el humor me pareció muy maduro para su tiempo, con chistes que creo que prohibirían en décadas posteriores.

Gold Rush

Lo mejor que he visto de Chaplin y lo digo en el sentido de que es la que más me hizo reír y la que tuvo un mayor impacto emocional. La puesta en escena y producción son grandiosas para la época y aunque no tiene tanto comentario social como en sus otras películas, aun así se crea un gran retrato lleno de humor sobre la época. La búsqueda de Charlot por oro de lugar a mucho humor físico. Tal vez las actuaciones no destaquen tanto como en otras obras pero la simpatía que presenta Charlot en este filme lleva el peso de la película y llevando el sello de Chaplin, las partes graciosas son muy graciosas pero cuando llega la parte sentimental realmente es que se refleja el talento tanto actoral como cinematográfico de Charles.

City Lights

Este fue el primer éxito de Chaplin después de la llegada del sonido, incluso tiene una pequeña escena que refleja la opinión de Chaplin sobre el cine sonoro. Y así como hay crítica al cine sonoro también hay una observación sobre la depresión que pasaba durante la época en que se realizo la película. Sin embargo, estas críticas no oscurecen el encanto y la hermosura que refleja esta película. A parte de Chaplin también destaco la excelente actuación de Harry Myers como el millonario. En esta ocasión no destaco el diseño de producción como en las otras películas y no hay tanto una historia sino una serie de eventos pero aun así esta probablemente es la obra mas artística de Chaplin quien decía (Y estoy parafraseando) "Una película es una comedia en planos abiertos y un drama en acercamientos" y realmente es demostrado en este filme, sobre todo con ese genial final.

Estas son las tres películas que he visto de este maestro y puedo decir que veo perfectamente la influencia que ha tenido no solo en el cine sino en el teatro, la animación y otras formas de expresión artística, Que Dios bendiga las películas de Chaplin y no permita que caigan en el olvido mientras el hombre viva sobre la tierra. Mi puntuación final para estas tres obras maestra:

Top 10 Mejores Programas Animados Infantiles (Con los que creci)

Tristemente, la televisión que veía de niño no pertenecía exactamente a una época de oro; la animación a finales de los noventa y después del año dos mil no vivía acorde con las expectativas impuestas por grandes obras que surgieron a principios de los noventa. No obstante, el hecho de que esto sea verdad no significa que no hubo una gran cantidad de series infantiles que valen la pena ser recordadas y hoy vengo a recapitular diez de ellas. Para que tengan una idea estoy hablando de series hechas entre 1998 y 2008 que es más o menos el tiempo que pase viendo series infantiles. También y esto ni debería decirlo, esta es MI opinión así que si tu favorito no está en la lista, haz la tuya. Con todos los puntos sobre las íes ¡Que comience la diversión!

 Pixel & Celuloide

Presenta

Top 10 Series Animadas

10-Samurai Jack

Como no te puede gustar Samurai Jack? Era simplemente genial. Las anécdotas de un samurái atrapado en un futuro casi apocalíptico lleno de la mejor animación del momento. Las situaciones a veces se tornaban muy surreales e incluso bobas pero era el estilo visual por lo que realmente destacaba esta serie. Lo malo es que no vi demasiados episodios, pero lo que si vi fue simplemente fantástico. Y una última cosa ¿Las escenas de acción? Simplemente épicas.

9-Duck Dodgers

 

Basado en el clásico corto por Chuck Jones, Duck Dodgers puede considerarse la adaptación más fiel de la comedia de los looney tunes en los últimos años. Y la serie por si misma del pato Lucas a través del espacio era muy memorable. Realmente sentías que los personajes correspondían a sus personalidades originales de los cortos, estaba bien animado, tenia buen ritmo y lo más importante ¡Era gracioso!

8-Dexter's Laboratory



 

Entonces ¿Un nerd creando maquinas y actuando como un arrogante puede crear un buen programa? Claro que sí y esta serie lo prueba. Además de tener buena animación y un gran sentido del humor lo que hacía de Dexter una serie destacable era el encanto que tenia al tomarse en serio con su tono y su diseño las historias por absurdas que fuesen. Así una serie que se basaba casi en una sola broma se convirtió en algo que no se podía parar de ver, por lo menos para mí.

7-¡Hey, Arnold!



He aquí una extraña, en la superficie esta serie no es nada especial, sus historias se basaban en formulas ya conocidas y la  animación no era nada que te quitaba el aliento pero por alguna razón simplemente funciona ¿Cómo? Si tuviese que adivinar, diría que son los personajes, a pesar de estar basados en claros estereotipos cada uno tiene su momento de brillar y cuando alguien pasa por un momento de alto nivel emocional, te importa aun con lo cliché de la historia. Era una serie con un gran tono que empieza lenta en sus primeras temporadas y que va mejorando y crece en ti. 



6-SpongeBob Squarepants

 

Esta es la clase de serie animada que amas u odias, y por su posición en la lista creo que ya saben de qué lado estoy yo. Digan lo que digan, esta serie de hecho tenía un gran ritmo cómico, situaciones hilarantes y una animación decente. Hay episodios que puedo ver miles de veces sin cansarme. Era un equilibrio exacto entre humor alocado y tu típica caricatura para niños. Lo que le impide estar más adelante en la lista es que (Al igual que los Simpsons) esta serie se deterioro por el tiempo y ya no es ni remotamente tan graciosa como pudo haber sido. Lo curioso es que esta serie la vi mas de adolescente que de niño porque mis padres me la prohibieron ver, ni idea de por qué.



Está bien, tal vez si sé porque.

5-31 Minutos

 

"¡Oye, eso no es animación!" Cállate ¿En qué otra ocasión podre hablar de esta serie? 31 minutos fue una serie chilena con marionetas que combinaba a partes iguales humor infantil, contenido educativo y sátira social. No, no estoy bromeando. Es una parodia infantil de los noticieros de Chile (Y en mi opinión de toda Latinoamérica) que realmente entretenía con bromas bobas en situaciones no tan bobas. El programa empieza muy serio pero con el transcurso de la serie se convirtió en un caos de risas. Sin mencionar que contenía partes documentales relacionadas con el medio ambiente que educaban pero no se los tomaban tan en serio como para aburrir a los niños. Una cosa más, las canciones son muy entretenidas.

4-As told by Ginger

De nuevo, otra serie que toma ideas y formulas ya planteadas y las eleva a otro nivel. A pesar de que la idea de Ginger no era nada original y sus personajes menos, la serie lo compensaba con buena caracterización, excelente animación e incluso un poco de sentido del humor. Hay partes que incluso me tocaron de forma emocional y si alguien se atreve a insultarme por decir que me gusta una serie "para niñas"... Bueno, solo veamos el numero 3...

3-Codename: Kids Next Door



Y hablando de series que debieron haber fracasado pero por alguna razón fueron geniales. Esta serie es simplemente fantástica, tomo una idea que parecía horrible como es un grupo de niños rebeldes que se niegan a cepillarse los dientes y comer verdura además de combatir contra la tiranía adulta y evoluciono hasta crear una compleja historia de trasfondo con conspiraciones y muchas pero muchas escenas de acción. Tiene ciertos problemas de continuidad y debo admitir que el episodio final es muy infantil, pero si tienes en cuenta que es para niños llegas a respetar lo que tratan de hacer. Y si combinar un tipo de dirección seria con temas infantiles no te hace ganar un puesto en esta lista entonces no se que se necesita. Y por último, la animación es soberbia.

Ahora, se que por lo general recuento al llegar al segundo lugar pero el problema es que hay dos series excelentes hechas después del 2000 que luchan por el primer puesto y al revelar el segundo lugar, automáticamente estoy revelando el primero. Así que recapitulemos antes de llegar a las dos mejores series...

10-Samurai Jack

9-Duck Dodgers

8-Dexter´s Laboratory

7-¡Hey, Arnold!

6-Spongebob Squarepants

5-31 Minutos

4-As told by Ginger

3-Codename:Kids next door

Y el segundo lugar va para...

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2-Invader Zim

 

La serie mas gótica jamás puesta en televisión, era oscura, perturbadora, acida y completamente genial. Esta serie era excelente con gran animación y personajes increíblemente inolvidables. Una gran critica a la sociedad lo más emo posible. Las aventuras de un alíen tratando de dominar un mundo lleno de idiotas era material para un divertidísimo humor negro. Lo único que le impide ser el numero uno es que no lo vi mucho de niño porque el humor no es exactamente infantil. Si tan solo hubiese una serie que fuese accesible para niños, tuviese excelente animación y ¿Por qué perdemos el tiempo? Ustedes ya saben cuál es.

1-Avatar: the last airbender

 

No tengo nada que decir al respecto prácticamente todo el mundo sabe lo genial que es esta serie y el que no lo sepa que la vea, no es solo mi serie favorita de animación, es mi serie favorita de todos los tiempos. Solo me queda decir que si la secuela no cumple las expectativas, van a rodar cabezas.

 

Obviare la película de Shyamalan si esto sale bien.