Una entrada para Roger Ebert

He decidido hacer algo que he querido hacer desde hace un tiempo: una entrada dedicada a Roger Ebert, es un gran critico de cine y creo que merece le reconocimiento que recibe. Y si alguien va a dejar un comentario diciendo que a Roger Ebert no le importa lo que pienso, le diré que me da igual. Ahora esta entrada la dividiré en dos partes para dar mis opiniones distintas sobre el sujeto, aquí va:

Como fanático del cine: la primera vez que escuche de Ebert fue en un programa en la web que sigo (Nostalgia critic) y que realizo un homenaje hacia el. Realmente no me llamó la atención Ebert hasta el estreno en Estados Unidos del secreto de sus ojos, siendo Ebert uno de los primeros en dar una critica positiva y es mas un perfecto cuatro estrellas. Desde ese momento seguí las críticas de Ebert y las encontré muy bien escritas, interesantes y divertidas de leer. Realmente recomiendo a cualquiera leer sus reseñas como inspiración para hacer las propias, obviamente ha sido influenciado por Ebert porque uso su sistema de cuatro estrellas. Lo particular de este crítico es que no suena como una persona que analiza una película en todo aspecto técnico, parece alguien inteligente que da su opinión sobre un filme como si estuviese hablando en una conversación con alguien. También tiene muy clara las distinciones entre diferentes películas, si reseña una película de acción explicara la emoción y tensión que sintió al verla, si es una película mas poética, hablara sobre el significado que le consiguió al filme. Esto haces sus reseñas muy interesantes. Realmente recomiendo a cualquiera leer sus reseñas, a mi me entretiene y obviamente me ha influenciado (Mi sistema de puntuación de cuatro estrellas no es coincidencia), y defiende razonablemente su posición ante una película por lo cual entiendes porque no le gusta aunque no siempre este de acuerdo con el (¿Dos estrellas a a clockwork orange?).





Ebert comenzó a ser critico en los 60s y fue uno de los pocos críticos que alabo a Bonnie y Clyde como una obra maestra (la mayoría la criticaron por ser muy violenta), hoy esa película es recordada como un clásico del genero criminal. Ebert es especialmente conocido por ser el primer critico de cine en ganar un premio Pulitzer, aunque este hecho por lo general se ve opacado por su participación en el programa de televisión Siskel & Ebert que lo convirtió a el y a Gene Siskel en los críticos mas famosos, además de popularizar la critica de cine como una forma de entretenimiento por si misma, gracias a esto hay mas gente leyendo criticas e incluso gente que hace sus propias criticas de cine para comunicárselas al mundo (No me viene nadie particular a la mente). Ebert también es uno de los pocos críticos que a trabajado en la industria, escribio Beyond the valley of the dolls una película erótica-surrealista cuyas criticas difieren. Sus películas favoritas incluyen Citizen Kane, la dolce vita y 2001: odisea del espacio. Entre las películas que más odia se encuentran North, European Gigolo y Calígula. No solo escribe de cine, también da su opinión de eventos recientes en un blog para Chicago. Un gran critico que merece mi respeto y admiración, incluso cuando perdió su mandíbula debido al cáncer siguió trabajando, si eso no es tener agallas no se que es.



Dos pulgares arriba para el señor Ebert



Asi que ese es Roger Ebert y si solo tuviese que decir eso de el, esto seria mas tranquilo pero...Bueno, qui viene la parte incomoda...

Como aficionado a los videojuegos: En los 90s y con la maxima proliferacion de los videojuegos surgio una pregunta obvia: ¿Cuales eran superiores las peliculas o los videojuegos? Claramente Ebert se coloco del lado del cine pero fue su impactante argumento lo que enojo a mucha gente: segun Ebert, el cine era superior a los videojuegos porque una pelicula podia ser una obra de arte y un videojuego no.



Ok, hay que aclarar algunas cosas antes de seguir porque creo que varios atacan a Ebert sin siquiera saber o que realmente se refiere. Lo que el trata de decir es que tardaran muchos años (Tal vez centenares, a juzgar por sus declaraciones) para que un videojuego alcance el nivel artístico de una película o un libro, u obra de teatro ¿En que se basa para declarar esto? El dice que los videojuegos tiene estrategias, metas y objetivos y que una obra de arte requiere que un artista no le imponga reglas a un espectador sino imponer su visión sobre la realidad al mismo. Ahora si tengo que dar mi opinión, debo decir que los videojuegos no buscan necesariamente una meta, hay algunos que están ahí para experimentarse, no juego Shadow of the colossus porque quiera derrotar a los colossi sino porque me encanta el hermoso ambiente creado por el juego. Creo que el error de Ebert es el que comete mucha gente que no juzga a los videojuego por lo que son sino por su nombre, creen que por llamarse "juegos" eso son todo lo que pueden hacer y no es así. Pero Ebert si estableció un buen punto ¿Cuantos videojuegos actualmente buscan ser una experiencia artística o poética y no solo un juego para entretener a la gente?¿Cuantos sirven como prueba de lo que este medio puede realmente lograr? Muy pocos, déjenme decirles y es una pena porque si hubiese mas tal vez la gente no nos juzgaría o tal vez tendríamos respeto como el medio que somos. Pero no se desanimen por mis palabras, apenas estamos comenzando a conocer nuestro medio, ya hay varios juegos que son obras maestras: Silent hill 2, Portal, Shadow of the colossus y, si , Earthbound son solo muestras de un glorioso amanecer que se avecina  y cuando al fin tengamos nuestro Citizen Kane estaremos mas que orgullosos de haber apoyado este medio.

Pensamiento cinéfilo: Cine familiar

Bienvenidos a esta nueva sección del blog donde presentare mi opinión (Y solo mi opinión) sobre diversos tópicos  relacionados de alguna u otra manera con el medio cinematográfico. Con esto en mente, he aquí un tema que he querido tratar desde hace un tiempo: el cine familiar.

Mi problema con respecto a este género es que ni siquiera clasifica como   un género o tipo de película, es una clasificación que indica el público al que va destinado el filme.  Los trabajadores en la industria parecen entender mal el concepto de cine para toda la familia cometiendo dos errores fatales:

1)       Colocar al filme familiar en un estereotipo que indica que solo va dirigido EXCLUSIVAMENTE  hacia niños; en lugar de caracterizarlo como una historia que es presentada para TODO PUBLICO.

2)       Encerrar dentro del estereotipo infantil ciertos géneros específicos como la fantasía  y la animación (Esta ultima especialmente podría ser toda una entrada por si misma).

Empecemos por el primer error. Los niños son pequeñas paginas en blanco absorbiendo todo lo que ven; los niños, dependiendo a lo que son expuestos, pueden terminar siendo amables, bondadosos y disciplinados o anárquicos, engreídos y malcriados. Con esos puntos en cuenta, no hay nada de malo en hacer una película que de lecciones a los niños en su vida pero niños crecen constantemente, si les das una lección que solo les sirve para un momento especifico en su vida, la olvidaran a medida que vayan avanzando y si la película no tiene nada mas que ofrecer entonces se volverá una experiencia muy olvidable. Esto sin mencionar a los padres que tienen (O al menos deberían) supervisar a lo que sus hijos ¿por que no hacer la experiencia mas disfrutable para ellos también? así tendrán mas razón para mostrarle a sus hijos la película y si una película familiar impresiona a un adulto entonces un niño la disfrutara cuando crezca y encuentre esas cosas en las que no se fijo de pequeño.  Se que no a todo el mundo le gusta admitirlo pero Pixar ha construido su carrera básicamente en el principio de experiencias significativas para toda la familia. Los increíbles realiza un gran análisis del núcleo familiar, Ratatouille logra unos buenos puntos en la figura del artista y su obra, y Up trata sobre la nostalgia y el apego al pasado. De hecho cada vez que me dicen que Toy story es solo una historia de juguetes, es muy desacertado porque la saga se basa en un tema que la mayoría de las películas familiares evaden: mortalidad; en el primer filme, Buzz tenia que aceptar que era un juguete; en el segundo, Woody debía aceptar que ser un juguete significaba que su existencia con Andy era limitada, y ni empecemos a hablar del tercero.  En conclusión, un filme puede ser visto por infantes y aun así tener mucho significado adulto.

Ahora el segundo problema, este es mas serio.  Clasificara géneros específicos como solo para niños es muy grave, solo piensen en la cantidad de personas que todavía creen que las películas de súper héroes son todas para niños.

Esto debe ser erradicado, ¿de donde sacamos la idea que todas las películas de fantasía debían ser dirigidas a menores? ¿y porque otros géneros como el drama y el romance siempre son renegados? y lo que es peor retuercen la seriedad de ciertos temas y los repiten de la misma forma estúpida hasta eventualmente convertirlos en clichés ¿De donde sacamos la idea de que todas las películas para niños debían estar libres de maldad y ruina? Hace tiempo que no veía Pinocho, lo volví a ver recientemente y puedo decirles que si hubiese sido hecho hoy no lo hubiesen distribuido. Algunos pensaran que personajes bebiendo y fumando son inmorales pero yo creo que enseñarle a un niño un mensaje vacio es peor, porque demuestras que no te importa el mensaje y no le das razón a la audiencia para que le importe, y eso es degradar tu trabajo. Solo opino que se deben hacer cambios para sacar al cine familiar de la posición en que está, es uno de los géneros que mas ha decaído con los años, superado tal vez solo por la parodia.

Eddie Murphy Raw

Ok, gente, el internet en mi casa anda como loco sin ninguna razón aparente, así que posiblemente baje las frecuencia de mis entradas (Si, aun mas). Pero he conseguido espacio para hacer unas pequeñas reseñas:

Como ya he señalado, no me gusta que una película se enfoque en los actores y no ofrezca nada en el marco cinematográfico, por lo cual no le daré mas de tres estrellas a una película sin creatividad cinematográfica. Solo hare una excepción si la película no tiene como objetivo ser cinematográficamente significativa. Por ejemplo Eddie Murphy Raw, un filme que tiene muy en claro que no es un filme, es una comedia de stand-up. Así que lo evaluare como si fuese exactamente eso ¿Y que tal? ¡Bastante hilarante! No pare de reír con esta película. Ahora, no se lo recomiendo a cualquiera; tomen en cuenta que esta llenas de referencias de los 80s que tal vez algunos no entiendan (Hubo algunas cosas que yo mismo no entendí). Además este filme esta lleno de humor ofensivo, grosero y escatológico, así que si ese no es tu tipo de humor, ni te acerques. El resto, siéntase como en casa, en realidad es muy gracioso, con momentos muy memorables y es bueno ver lo gracioso que era Eddie Murphy antes de enmarcarse en... otras cosas.



Mi psiquiatra me sugirio no hablar
de este filme si no queria sufrir
un colapso nervioso.



Realmente destaca no solo los chistes sino la expresividad gestuala de Murphy que realmente hace de esta una mejor experiencia. Como dato curioso diré que la película utiliza la palabra “Fuck” 223 veces. Ya con eso debes saber si veras o no el filme. Nada mas que decir excepto que (Si la ves) te rías tanto como yo. Mi puntuación final:

Mi Top 10 Peliculas Favoritas



Cuando era niño, veía películas de terror con mi padre, dramas con mi madre y películas animadas con mi hermano. Creo que parte de mi amor al cine es por los recuerdos de mi familia y del amor que tengo hacia ella. En esa época de inocencia, veía películas porque me gustaban las historias que me divertían pero con el tiempo me di cuenta que a veces se necesita mas que una buena historia para tener una buena película. Me empece a fijar más en las actuaciones y en los guiones y encontré historias excelentes pero todavía debía avanzar en mi búsqueda del buen cine. Mi padre me aconsejo que me aprendiera los nombres de los directores de las películas y así lo hice pero quede tan fascinado con esto que termine buscando no solo sobre directores sino sobre la historia del cine, el avance de tecnologías y como hemos avanzado desde el cine mudo hasta nuestros días. No fue fácil, especialmente rodeado de gente que no entendía la forma en que veía el cine, gente que repetía muchas veces lo divertida que era Meet the spartans pero que no se acercarían a To kill a mockingbird simplemente porque esta en blanco y negro. Pero con el tiempo encontré a gente en el internet fascinada como yo por este medio y pronto ese niño que solo buscaba historias interesantes ahora buscaba buena edición y cinematografía. ¿Y todo esto por que? Por amor al cine, por amor a ese medio hipnotizante y por aquellas obras que te quitan el aliento y desactivan tu mente convirtiéndote por un par de horas en un ser completamente espiritual. He aquí diez de esas obras que han representado para mi, capítulos importantes en mi vida cinematográfica, sin más que agregar, una versión de mis películas preferidas:

10-Persona

Lo admito, la primera vez que vi este filme lo deteste, me pareció pretencioso y vacio. Pero con el tiempo he aprendido a apreciar su hipnótica y fascinante naturaleza de este filme. La deconstrucción del cine ante nuestro ojos, el romper de todas las normas fílmicas que irónicamente funcionan en si mismo no solo como lenguaje sino como la película en si. La mejor cinematografía en la historia que curiosamente se ve opacada por el tema central del filme: el ser, la existencia, la persona. Manifestada mediante dos de las mejores actuaciones de la historia por Liv Ullman y Bibi Andersson, dirigidas magistralmente por Ingmar Bergman. Obra atrapante, impactante pero sobretodo única y original, una experiencia inigualable.

9-Ladri di Biciclette

Uno de los aspectos que distinguió al cine como arte es que, junto con la fotografía, llegaron al punto máximo del realismo, el objetivo del arte ya no seria buscar igualar la realidad sino crear una nueva visión de la misma. Por esto, el cine se ha utilizado para mezclar fantasía artística con realidad documental en miles de ocasiones. Habiendo tantos ejemplos que escoger de este tipo de cine ¿Por que escoger esta película? Porque la realidad nuca fue tan dura pero a la vez tan bien plasmada como en esta película. La película nos adentra en un mundo de pobreza pero esta no es creada, la historia es una mera excusa para mostrarnos la terrible realidad de Italia en ese periodo histórico. No hay luz artificial ni escenarios creados ni actores profesionales, es dirección cinematográfica en estado puro de mano de Vittorio de Sica. Obra maestra tanto técnica como emocionalmente maravillosa.

8-Annie Hall

Probablemente la película que me ha hecho reír mas y con mas fuerza. Pero su calidad como entretenimiento no opaca la poética visión sobre el enamoramiento de Woody Allen. Dos personajes tan parecidos y a la vez distintos viven todas las etapas que una relación amorosa puede tener mostrada con hermosas imágenes que curiosamente complementan las partes más cómicas de la historia. En resumen, una historia sobre porque amamos y la búsqueda de encontrarse a uno mismo reflejado en otra persona. Incluso si el final no es feliz, ninguno de los personajes cambiaria las historias que compartieron.

7-One flew over the cuckoo's nest

Mi reparto de actores favorito de todos los tiempos. Maravilloso filme que no solo realiza una critica hacia la manera de tratar a las personas que requieren ayuda psiquiátrica sino que trata algo mas allá:  el libertinaje, representado por Mcmurphy, y la opresión, representada por la enfermera  Ratched, interpretados magistralmente por Jack Nicholson y Louise Fletcher respectivamente.  Estos dos puntos están en constante lucha y todos los personajes aprenden de esta experiencia, a veces de la manera más dolorosa, otras veces de manera muy divertida, todo manifestado a través de una de las mejores ediciones de la historia del cine. Un film obligatorio que siempre deja un impacto en mi mente y mis emociones cada vez que lo veo.

6-The shawshank redemption

Se ha hablado tan bien de este filme que colocarlo en tu lista de preferidas es ya un cliché. La primera vez que lo vi no creí que me iba a impresionar, yo creía que iba a ser uno de los pocos que no le gusto pero realmente me deje atrapar por el corazón de este filme, su atmosfera my bien construida y sus grandes actuaciones.  Al igual que la anterior película es sobre opresión y libertad pero en este caso no es una guerra entre las dos, sino una lucha por la supervivencia. Personajes muy bien creados y con escenas que te siguen encantando no importa cuantas veces la hayas visto.

5-Back to the future

Otro caso donde la emoción y el corazón de la película son más grande que su calidad cinematográfica, y no es que esta sea mala. El humor visual esta muy bien logrado y hay partes en que el film realmente te deja al borde de tu asiento, el DeLorean corriendo hacia el rayo es uno de los mejores clímax jamás logrados. Y por supuesto, este filme tiene uno de los mejor trabajados y memorables guiones de cualquier medio, hay partes que puedo citar de memoria si me lo propongo. Las actuaciones de Christopher Lloyd y Michael J. Fox son iconos de la cultura popular. Un filme excelente que siempre tengo presente en mi memoria.

4-Snow white and the seven dwarfs

 El mayor despliegue de fantasía que pude experimentar en mi niñez. Algunos dirán que los personajes son vacios y unidimensionales, y probablemente tengan razón; sin embargo esta película capta perfectamente la inocencia, la bondad y el amor en forma pura y brillante. No todo es bondad, la Reina es uno de los villanos mas perversos en la historia del cine y lo interesante es que no es tu típico villano exagerado de filme infantil, es elegante y su presencia destacable, demostrando que hasta la mayor maldad puede venir disfrazada de belleza. Es increíble la belleza visual de esta película, cuando era pequeño y vi ese castillo brillante al final del filme, pensé que era el cielo. Este filme es una demostración del nivel de fantasía que muestra el cine y como siempre ha sido un ejemplo para soñar en lo increíble.

3-Toy story

Grandes personajes, fantástica historia y un guion que me emociona cada vez que lo escucho. Me encanta este filme, lo he visto miles de veces y no me canso de verlo. Realmente es impresionante, especialmente considerando que solo por ser el primer filme animado por computadora no se quedaron sin colocarle una buena historia y una buena edición. Me gusta como se crea esta atmosfera con las cosas que consideramos pequeñas para crear un mundo de juguetes. Un filme que es parte de mi infancia, parte de mí y que tiene un lugar especial en mi corazón.

2-El secreto de sus ojos

 ¡Vaya! Me estoy cansando de adular tanto este filme pero es que es muy bueno. Ni siquiera se que decir de el, me deja sin palabras. Excelente edición y fotografía, una historia que abarca desde el romance hasta la critica socio-política, un soundtrack que alcanza un nivel especial de emoción. Cuando pienso que el cine actual no es tan bueno como el antiguo, recuerdo esta película y vuelvo a amar el cine. Nada más que decir de esta esplendida obra maestra.

1-Gone with the wind

Pongamos esto en perspectiva, eres un joven que esta empezando a ver clásicos, empezando a descubrir lo que realmente le gusta en el cine. Compras esta película y al verla tu visión del cine cambia para siempre. Una maravilla, actuaciones legendaria, guion soberbio, cinematografía impactante, tantas cosas para analizar, tantas cosas que discutir, tantas cosas que ver, se puede tomar cualquier elemento del filme sea vestuario, escenografía o actuaciones y serian una obra de arte por si misma y la banda sonora es solo perfecta. Hay tantas cosas buenas que decir de este filme que podría hacer todo un comentario en sus cuatro horas de duración. Parece que dramas, musicales, fantasías o hasta westerns que vinieron después, todos sacaron un poco de influencia de este filme y se observa solo viéndolo. Solo queda una cosa que decir: Amo esta película y no se de ninguna otra que pueda reemplazarla como mi favorita.

¡NO PAGEN DINERO POR BLACK WATER!

En caso de que no te hayas enterado, Blackwater fue una división o grupo estadounidense que tenia la responsabilidad de preservar la seguridad durante su estancia en Iraq como soldados. Para resumir, estos soldados fueron juzgados en estados unidos por crímenes de guerra por el asesinato no autorizado de civiles inocentes, así como otros soldados del grupo. Ahora eso es horrible y deja quedar mal a la humanidad por un acto tan cruel de odio y xenofobia. Si esto es tan claro para cualquier persona entonces ¿Por que @%&$ 505 games produjo un video juego consultando y tomando el rol de las personas que cometieron estos crímenes?  Esta es la cosa mas vil en transformarse en un rol de videojuegos desde Resident Evil 5 por lo menos (Que algunos recordaran como un juego donde un policía de alto rango blanco mataba a zombis africanos y esa es la versión buena).

Ahora quiero abrir esta entrada para ir en contra de los argumentos que tratan de defender esta ofensa.

¿Como es esto diferente a la violencia expuesta en juegos como Call of duty, donde batallas contra rusos?

Porque esos juegos eran ficticios. Y dentro de su naturaleza ficticia crearon una explicación de porque el otro bando era el malvado, tenían claro que querían ser un homenaje las antiguas películas de espionaje donde los malos siempre eran extranjeros y predominaba el orgullo norteamericano. Nada hay de malo con eso, si haces una película cuyo objetivo es mostrar el orgullo patrio, es lógico colocar un enemigo que quiera dominar el mundo y poner a tu nación como la salvadora. El problema es que Blackwater, pretende colocar al jugador en la misma posición que un juego de Call of duty pero los enemigos son civiles inocentes, de seguro no lo colocaran así en el juego sino que los colocaran como enemigos que atacaron y a Blackwater como el grupo que iba en contra fuego. Pero Blackwater no tenia la autorización de establecer un combate con los iraquíes y lo que es mas, estos no los atacaron eran civiles y si distorsionan los hechos para hacerlos parecer los enemigos entonces estas ofendiéndolos a ellos, sus familiares y su cultura.

¿Pero no había una secuencia en Call of duty: modern warfare 2 donde matabas civiles en un aeropuerto?

Eso es cierto, pero en esa parte del juego (Que de nuevo es ficticio) tu eras un infiltrado entre los enemigos así que el juego tenia muy claro que lo que estabas obligado a hacer era malévolo y perturbador, y te colocaba en la posición que enfrentan oficiales infiltrados todos los días. En este juego (Hasta donde yo se) no hay distinción de ningún tipo, es solo un disparador que busca ser un escapismo para los fanáticos de los disparadores utilizando una horrible trama.

¿Que hay de Six days in Fallujah donde jugabas como soldados en una guerra basada en hechos reales?

En primer lugar, ese juego nunca se realizo por todas las personas que lo boicotearon. Pero si hubiese sido estrenado, seria como un tipo de documental en homenaje de los soldados que volvieron de esa guerra y querían que los jóvenes experimentaran aunque fuese una pequeña parte de su experiencia. Si hacen lo mismo con Blackwater entonces están rindiéndoles homenaje que, como mercenarios, no se merecen.

¿Pero un videojuego no debería ser como los otros medios donde puedes presentar la historia desde el punto de vista del villano?

Si este fuese un argumento valido entonces cualquiera podría hacer una película desde el punto de vista de Mussolini y como "contribuyo" al "desarrollo" de Italia y debería ser reconocida con merito artístico. Y no seria así, seria ofensivo y duro de ver.

¿Pero que tiene de que se trate la historia?¿Si el modo de juego es bueno?

Si un juego así se vende, seria carne de cañón para todos los políticos irritados que quieren acabar con la industria de los video juegos tanto en E. E. U. U. como en otros países (Como digamos Venezuela). Si esta cosa se vende entonces todo el esfuerzo de los jugadores y trabajadores para enriquecer la industria y demostrar que somos un medio respetable, será atrasado y perjudicado. Así que pido que eviten en lo que mas puedan que este pedazo de @%&# se venda, por favor.

Inception y el síndrome Christopher Nolan

¿Por qué hacer una reseña de Inception a este punto? ¿No ha sido todo dicho todavía? Bueno si, pero creo que debo hablar de algunas cosas que me incomodan. Inception no me parece una gran película pero al mismo tiempo me parece una obra maestra (¿?), esta sensación solo me había ocurrido una vez antes y había sido con the Dark knight, es por eso que he denominado este fenómeno: el síndrome Christopher Nolan.

Los que hayan leído mi reseña de Black swam, sabrán adonde voy todo esto. Este síndrome presenta dos etapas: 1, ves un filme y sientes que todo es perfecto, que estas ante una obra maestra; 2, das tres pasos fuera de la butaca y te das cuentas que, pasada la emoción del momento, hubo muchas cosas que no te gustaron de la película. Y no tengo nada contra Nolan, me gustan sus películas, solo no creo que es la segunda venida de Orson Welles que nos guiara a la tierra prometida del cine, y no he visto un filme que me convenza de lo contrario (No, no he visto Memento).

Ok, continuando con la reseña. No voy a decir todo lo que me gusto del filme porque ya se ha dicho y si lo hago estaremos aui mucho tiempo. Entonces ire con lo que no me gusto:

1)      La cinematografía (Esto tampoco me gusto en the Dark knight). La película no tiene ningún plano que me quedo impreso en la mente. No me parece que la cinematografía transmita alguna comunicación o que siquiera lo intente, solo esta allí. Ahora algunos me dirán que el punto es mostrar un mundo realista para que la historia parezca mas extraordinaria pero no me como eso. El hecho de que estés haciendo una película de acción o ciencia-ficción no significa que no puedas transmitir potencia poética con tu fotografía. Las tomas me parecían muy básicas. Me parece que Nolan no puede tener una ciudad sin pedir que hagan una toma desde un helicóptero.

2)      Las actuaciones. Aparte de Leonardo Di Caprio, nadie me impresiono. Sentía que había muy buenos personajes pero parecían mas caricaturas que actuaciones legitimas. La peor actuación (En mi opinión) la da Marion Cotillard, me pareció muy exagerada y fuera de lugar (Si, lo dije).

3)      Amo el soundtrack de esta película pero ¿No podían tener momentos mas calmados? Cuando no había una banda sonora tocando (Incluso cuando no era necesaria) solo se escuchaban disparos. Y debo decir con la importancia de los diálogos creo que un poco de silencio hubiese ayudado. Algunos dirán “Pero entonces la gente se aburriría con los diálogos” a lo cual respondería que mucha gente se quejo de los diálogos excesivos, aun con la música, así que no hay excusa.

4)      Todo se siente como un gran clímax, lo cual no es malo en si mismo pero me parece un truco barato que hipnotiza a la audiencia y transmita la emoción equivocada.

Nótese que no me queje por la historia o el guion porque los encuentro grandiosos. Solo creo que hubo cosas que se pudieron mejorar durante la producción. Y por todos esos errores, y no puedo creer que diga esto, no creo que Nolan merecía esa tan querida nominación al oscar. Pero esos defectos no le importan a la mayoría de la gente y de seguro si eres uno de los fanáticos del filme no te importo, la viste mil veces, te sabes todos los diálogos, tienes la música en tu computador y has viajado a Venezuela y estas afuera de mi casa preguntándote que ventana romper para entrar. Pero antes de mi homicidio quiero decirles que hay algo que Inception tiene que la salva y la convierte en una gran película. Déjenme hablarles sobre la inmersión. Inmersión es cuando alguien más rico que tú tiene problemas de tartamudez y tu estas al borde de tu asiento pendiente de todo, es la cuerda que lanza la película para atarte y fusionarte contigo. La inmersión puede salvar a un filme por otro lado mediocre (Black swam) mientras que la falta de inmersión puede hacer que un filme con una propuesta interesante caiga en la poca credibilidad (Precious). Y a pesar de todas las cosas malas que acabo de decir, Inception es uno de los filmes con más inmersión que haya visto: Sus diálogos son atrapantes, la música hipnótica y hay tantas variables en las reglas que Nolan ha creado de los sueños que pasaríamos horas discutiéndolas todas. Eso es lo que eleva a este filme a un estándar más alto y por eso mi puntuación final es:

Nota Post-reseña: Agregare a Memento a mi lista de pendientes:

·         Memento

·         The apartment

·         American beauty

·         The seventh seal

·         Full metal jacket

·         The cabinett of Dr. Caligari

·         The kid

·         Intolerance

·         The godfather 2

·         The hours

Wow, son mas de las que recordaba.

Una abuela virgen

Hace poco tuve una discusión con unos parientes en la cual expuse que yo no apoyaba al cine venezolano porque en su mayoría era mediocre. Ellos se ofendieron porque creían que, al llamar a esas películas mediocres, los estaba llamando a ellos mediocre por apoyarlas. Al final, me disculpe por haberlos ofendido. Pero ellos expusieron un buen punto contra mi durante la discusión: Yo no podia juzgar al cine venezolano porque no había visto mucho de el. Y en parte tenían razón, solo vi parte de ciertas películas venezolanas: Postales del Leningrado que me pareció buena, Un macho de mujer y Las caras del diablo que me parecieron muy malas. Pero era verdad que no había visto una película venezolana en su totalidad. Entonces puse Tves (En ese canal vi por primera vez las trillizas de Belleville, así que esperaba una buena selección cinematográfica nacional), esa noche pasaron una abuela virgen, película que recordaba porque fue taquillera en el país cuando se estreno. Mi madre quería verla pero se molesto por la manera en que yo criticaba cruelmente al filme así que se retiro. Se que fui un aguafiestas con mi madre pero, en mi defensa, con una bazofia como esta es difícil callarse las criticas.

Una abuela virgen es la clase de película que me gusta reseñar: Es Mala, con M de Mefisto. Es una de esas películas que te deja preguntándote si siquiera la revisaron antes de estrenarla. La trama nos lleva a un trompetista que, deprimido por la muerte de un amigo, se embriaga y toca la trompeta; accidentalmente toca las notas musicales que los querubines deberían tocar en el juicio final, reviviendo así a varios cuerpos del cementerio. Uno podría suponer que una historia de resurrección de muertos implica que seguiremos la trama de varios resucitados pero no, solo nos enfocaremos en una mujer de vieja vestimenta que empieza a caminar por las calles. El como esta mujer que acaba de salir de una tumba pueda tener sus vestimentas intactas sin que hayan sido desintegradas con el tiempo, es un misterio. Posteriormente se encuentra con su nieta, quien esta pasando una crisis porque su novio casado quiere que aborte su bebe (Ya saben, el típico material de comedia) pero tranquilos la abuela anima la situación contándonos sobre como vivio un matrimonio infernal con su abuelo y como renuncio a sus sueños (Eso seria una acorde critica social pero en este contexto es difícil tomarlo en serio). Luego aparece el ángel guardián de la señora que le explica que debe volver a morir para restaurar el orden espiritual y así se pueda efectuar la segunda venida. Ahora una trama metafísica como esta (Basada solo en las creencias cristianas) de seguro no tendrá muy contentos a los judíos, islámicos, budistas, taoístas, hindúes, humanistas, etc; pero puedo decirles que tampoco dejara contentos a muchos cristianos ¿Por qué lo digo? Porque minutos después, unos querubines deciden vengarse  del trompetista (Que solo toco las notas por accidente) lanzándole hechizos que, y no estoy inventando esto, lo convierten en una bestia carnal que quiere violar a toda mujer, incluida su madre. Ahora no soy un teólogo pero quiero dar mi humilde opinión: ¡QUERUBINES VENGADORES-VIOLADORES! ¿¡EN QUE ESTABAN PENSANDO!? Honestamente no se me ocurre alguien escribiendo esto para una comedia sin que nadie lo detenga ¿¡Que gana Dios con enviar unos querubines a hacer tal maldad!?  Y por si eso fuese poco, el ángel guardián de la señora trata de matarla durante todo el filme y, en un punto, hasta tiene sexo con ella (¿Un angel teniendo sexo con una muerta resucitada? ¿Cómo llegaron con esta idea?) La película llega a un punto en el cual la señora hace un estúpido discurso filosófico sobre como Dios es uno manifestado en diferentes religiones, lo cual hubiese sido interesante si no fuese por el hecho de que ya quedo establecido que el cristianismo es la verdadera religión en el filme. Al final (Y porque quiero resumir) resulta que todo es un plan de dios para que el ángel sea humano  y viva feliz en la tierra con la señora (Renunciando al paraíso por cierto). Ahora si quería dar un mensaje sobre disfrutar del mundo y no preocuparse por los asuntos religiosos, está bien, pero no era necesario hacerlo insultando y ridiculizando las creencias de otros; es por eso que varios filmes cristiano son condenados por los críticos.

Normalmente no me paso tanto tiempo hablando de la historia pero es que el aspecto técnico del filme se puede resumir fácilmente: la cinematografía es pobre, la dirección de arte casi inexistente y las actuaciones son… meh! Esta película apesta, no vale la pena por nada. Una estupidez que trata de hacerse la inocente y buena pero termina dejando un muy mal sabor (¡QUERUBINES VENGADORES-VIOLADORES!). Realmente, si alguien me dice que esta clase de “cine” debe ser apoyado solo porque es de mi país, esta totalmente equivocado ¿Qué pensarían de nosotros en el exterior si viesen cosas como estas? Si de verdad quieren que el cine venezolano progrese, hagan historias que identifiquen a la nación, no que la humillen. A la #@%#$  con esta película. Mi puntuación final:

Dos del SNES

Act Raiser (Akutoreizā)

Lo peor que puede suceder como bloguero es cuando tengas algo de lo que no tienes nada interesante que decir (He cancelado muchas reseñas por esto), y como la mayoría de los videojuegos son simple diversión sin cerebro, resulta difícil dar una reseña interesante sin hablar del modo de juego y otras cosas que solo gente ya familiarizada con los juegos entienden. Pero me he esforzado y vengo con dos reseñas de dos videojuegos de Super Nintendo. Empecemos con Actraiser.

En esta obra, tú juegas como dios. No, eso no fue un chiste, estoy hablando literalmente, eres dios. Agradezco la importancia del tema que trata de tocar este juego (Especialmente considerando el tiempo en que fue realizado) pero el juego se queda corto y reduce a dios aun una simple entidad que pelea y mata demonios. Creo que es una pena porque hay muchos asuntos existenciales que despiertan mi curiosidad y me interesan que hubiese sido tratado mejor como ¿Cual es el verdadero dios?¿Es trinitario o unitario?¿Hubo un dios antes de ese?¿El 21 de mayo ocurrirá el juicio fin... ja!ja! Lo siento ni siquiera pude terminar esa ultima pregunta de manera seria. Pero en fin, el juego es mitad juego de acción y mitad RPG de ciudades lo que parece una combinación genial pero la creatividad se acabo rápidamente y el juego se vuelve repetitivo y hasta aburrido. Los gráficos no están mal pero he visto mejore en el super nintendo. Pero si algo tiene este juego es que es difícil, y quiero decir DIFICIL; aunque no muy largo. La ultima batalla fue un erizo en mi escroto porque tenia que derrotar a todos los jefes de los niveles anteriores, ¿que pasa con los juegos de nintendo que pasan todos los jefes que ya pasaste? (A link to the past, Chrono trigger y ahora esto). El final no esta mal, me gusto ver todas las ciudades que construir valiéndose por si mismas pero tu ángel asistente hace un discurso bastante pretencioso sobre el hombre y la divinidad y luego solo corren los créditos lo cual es bastante decepcionante. Resumiendo, no lo recomiendo pero si lo juegas no creo que haga demasiado daño. Mi puntuación final:

Donkey Kong country

Ahora con un juego un poco mas divertido. Admito que babeo por los juegos de plataforma (Si ven la lista a la derecha Crash Bandicoot esta entre mis juegos favoritos) pero estos juego nunca tienen historia, lo cual no es bueno si los videojuegos son una forma de arte (Si, lo son). La historia de este juego nos lleva a una isla donde donkey kong descubre que sus bananas han sido robadas por un cocodrilo (El porque quiere el cocodrilo estas bananas es una duda en mi mente). El juego es muy entretenido y se nota su influencia en futuros juegos. Los gráficos y música son de lo mejor de su época. Si tuviera que hacer una critica seria que los jefes me parecen poco originales. La dificultad es muy alta y mucha veces te encontraras gritando "¡dios! ¿¡Por que este juego me odia tanto!?" pero da una experiencia gratificante, divertida y con buena jugabilidad. Otra cosa que me llama la atención es el final, es el típico juego de super nintendo que termina con todos los personajes pasando como si de una obra de teatro se tratase. Creo que juegos como A link to the past, Super Mario bros 3 y ahora este, utilizan esta técnica para parecer significativos y ocultar su nihilismo. Pero honestamente algún juego puede llegar a ser artístico si hace esa pretenciosidad al final?

Mejor me callo.


 En resumen, un muy buen juego pero tengo por regla no dar mas de tres estrellas a un juego si no tiene significado o mensaje asi que mi puntuacion final es:

NOTA POST-RESEÑA: si por casualida crees que el mundo acabara en el 21 de mayo, me disculpo por el chsite del principio. Este blog no pretende ofender las creencias de nadie. Ese chiste refleja mi opinion y solo mi opinion.

Pecezuelos

Oh! Disney... disney, disney, disney ¿Sabes que? No te odio. Me diste un par de programas decentes en mi niñez (Kim posible, La familia Proud) y no me has dado razones para odiarte. Seguro, ya no vives al nivel de tu reputación pero no has hecho muchas cosas desastrosas en tu canal (La mayoría son solo mediocres). Admito que me moleste cuando convertiste a los vengadores en estúpidos personajes en miniatura, pero te perdono porque The Avengers compensa esa otra estupida serie. Tampoco eres como Nickelodeon (Invasor Zim, Avatar) o Cartoon Network (Laboratorio de Dexter, las chicas superpoderosas) que me decepcionan por la calidad que solían tener. Incluso tienes Phineas y Ferb, que es el único programa animado que veo actualmente. Así que, en resumen, no te odio porque tendrías que hacer algo increíblemente estúpido para hacer que te odie; como por ejemplo... que se yo... ¿¡PECEZUELOS!?



¿¡A quien en el nombre de todo lo bueno
le parecio esto una buena idea!?

Se que prometí no hablar mucho sobre televisión pero esto es tan diarreico que es difícil de ignorar. Tampoco me emocionaba hacer esta reseña porque solo había visto comerciales de esta @$%!/ y sabia que para hacer una reseña justa tenia que verla. Y adivinen que, es una castración animada sin una mísera cualidad redimible. Empecemos por lo más básico: el concepto. Un montón de animales parlantes tienen su sociedad bajo el agua en la que viven ¡Dios!¡Menos mal que eso no se ha hecho antes!

 Pero que importa el concepto cuando se tiene una buena animación para respaldarlo ¿Verdad? ¡Pues que mal! Te tendrás que conformar con fotografías que se utilizan para hacer personajes y edificios porque dudo que algunos de los animadores tuviesen la capacidad de dibujar. Pero ¿A quien le importan los fondos cuando los personajes están bien? ¿Verdad? ¡No! Por eso se colocaran un montón de diseños curvados sin ninguna clase de esfuerzo junto con unas siluetas que tal vez parezcan caras pero el resultado es tan desagradable que compadezco a quien se parezca a estas atrocidades. Pero No importa si la animación es el equivalente a una perforación de la cornea si la historia es lo que importa ¿Correcto? Creo que le das a esta serie demasiado credito. Para demostrar la mediocridad del "guion" de esta serie, usare el ejemplo del episodio que vi; detrás de ese genocidio al sonido que eran las actuaciones de voz, logre distinguir la siguiente trama: al ver que sus compañeras de clase son mas fuertes que el, uno de los personajes trata de ser mas fuerte y mas grande, y engaña a todos para que piensen bien de el (Esos son por lo menos tres clichés en un solo capitulo); para lograr esto se coloca en una pecera mas grande, lo cual lo hace crecer a diez mil veces su tamaño y... aaaaaaaaaaaaahhh, un episodio de Rocko tiene mas sentido que eso. Quiero decir ¡Dios! ¿¡POR QUE!? Esto es realmente malo, así que no me torturare y acortare esta reseña: esta serie es horrible y yo ni siquiera soy de los que creen que las caricaturas eran mejor antes pero esta es el perfecto ejemplo de todo lo que odio de la animación. Damas y caballeros, les presento el primer cero estrellas en la historia de Pixel y Celuloide. Y ahora (Y porque necesito recordar que es la buena animación) aquí está Yakko con los países del mundo:



Shadow of the colossus (Wander to Kyozō)

Todo lo que colocare en esta reseña se resume en la siguiente frase: Si tienes un playstation 2, ve y compra este juego ¡Ya! Si tienes un playstation 3 también ¡No tienes excusa! Lo digo en serio, por juegos como este es que defiendo a los videojuegos. Es el equilibrio perfecto entre jugabilidad, historia, música y grafico que es muy difícil de superar. Una obra maestra del arte interactivo.

Comencemos por la historia: en una civilización fantástica existe la leyenda de que ciertos seres pueden devolverle la vida a los muertos, pero el precio a pagar es muy alto. Un hombre viene con una mujer en brazos y le pide a estas deidades su ayuda para revivirla, ellos aceptan pero tendrán que matar a lo ídolos conocidos como colossus que se encuentran en toda la tierra. La historia habla poco pero dice mucho mediante sus acciones, uno realmente siente una gran construcción de personajes a pesar de que la historia no tiene mucha mas complejidad que un juego de Zelda. Toda esta gran narrativa se debe Fuito Ueda, un artista convertido en diseñador de juegos que ha dejado su huella como uno de los mayores contribuyentes al avance de este medio.

Los colossus en si mismos son obras de artes, con un gran diseño y poesía; es como si se tratase de seres vivos que son tan antiguos que ya son en si mismos parte de la belleza que los rodea. Si, dije belleza; en este juego lo primordial no es el descontrol, la violencia o alcanzar el máximo puntaje. No hay secretos ni tesoros que buscar, la mayoría del tiempo ni siquiera estarás peleando, estarás explorando un ambiente lleno de belleza que aunque no contribuye nada a la trama, sirve para crear una atmosfera de tranquilidad que contrasta con los colossus. A todo esto hay que añadirles los excelentes gráficos (Los mejores del playstation 2, si me preguntan) que realzan la belleza de los ambientes.

Se que parece que tener poca historia, solo exploración y batallas finales puede parecer estúpido, pero las batallas son niveles en si, me tomo trece horas pasar todo el juego sin contar todas las veces que falle. Lo realmente especial no es la historia en si, sino el modo en que es contada: casi todo se cuenta mediante el juego, tú, el jugador, eres parte de la historia. Se ha eliminado todo lo innecesario del juego (Estadísticas, armamentos múltiples, trajes, entre otros elementos) y se trabaja reenforzando todo lo poco con lo que si se trabaja. Una especie de minimalismo interactivo. Ademas aprendemos de los personajes no a través de monólogos sino de las acciones: El protagonista, su amada, los colossus incluso la yegua presenta una interesante relación, lo cual nos deja mas encariñados con los personajes.

Y la banda sonora ¡Dios! Una de las mejores y más intensas que jamás he escuchado (En videojuegos o cine). Desde el principio quedas atrapado por esa intensa música, y lo mejor es que la música funciona como parte de la mecánica de juego al punto que refuerza las emociones que sientes en maneras que muy pocas veces he llegado a presenciar. En conclusión, una experiencia única que vale la pena para cualquier amante de este medio. Si no crees que los juegos son arte después de jugar esto, probablemente eres un caso perdido. Mi puntuación final: