jueves, 10 de noviembre de 2011

The Dark Knight



Algo curioso sobre esta película, la verdad no me gusto tanto la primera vez que la vi, me pareció que era buena pero nada espectacular, también hay que tomar en cuenta que en ese tiempo me gustaba Fantastic four y X-men origins: Wolverine (Algo que ahora me da vergüenza admitir). Después de un tiempo, me fui sumergiendo en una serie  de conceptos que me ayudaron a comprender que constituye o no una buena película y me di cuenta con el tiempo que muchas de las películas que me gustaban eran terribles. Mi hermano me recuerda este hecho diciendo: "Has cambiado, Elisaul. Antes de leer criticas y cosas así, tenias tu propio pensamiento de las películas", en cierta manera tiene razón. Pero todo esto no es lo mas curioso de The dark knight, lo curioso es que la mayoría de las películas que ahora considero obras maestras son, a falta de una palabra mejor, surreales; lo que me gusta de este filme es que es bueno ver (Aunque sea muy inusual) una película que sea al mismo tiempo un entretenimiento lleno de acción y una obra maestra moderna en lo que al cine respecta.

Bruce Wayne es un millonario que se viste de murciélago y trata de combatir las fechorías de un payaso, esto suena estúpido en teoría pero en practica resulta bastante interesante gracias a la vía del realismo que decide tomar el director Christopher Nolan sin mencionar las grandes actuaciones de Heath Ledger, Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine, entre muchos otros. El guion esta muy bien realizado y se que a mucha gente puede no gustarle el exceso de análisis en los diálogos del filme pero a mi me gusta, me hace pensar en algo de la mitología antigua o de Shakespeare pero con Batman, lo que es muy genial.

También hay una gran cinematografía, hay tomas realizadas tan bien que podría enseñar una clase sobre como hacer buen cine con solo una escena como ejemplo. Eso sin mencionar la edición que es soberbia y si a todo esto le sumamos una banda sonora que hará que refleja perfectamente la emoción que sientes cuando la trama te lleva al borde de tu asiento y tienes todos los elementos de una obra maestra. La película no esta sin sus defectos, varios los menciones en mi reseña de Inception, pero la verdad todos esas pequeñas fallas que podría mencionar son irrelevantes para la experiencia inigualable que ofrece este filme. Quiero cerrar apreciando los efectos visuales del filme que demuestran que no tienes que abusar en exceso de CGI para lograr una increíble escena de acción ¿Que es eso que dices? ¿Que la acción en Batman begins fue pésima? Bueno, eso puede ser cierto pero no lo juzgare porque en primer lugar no he visto Batman begins y en segundo realmente no me importa si Nolan realizaba malas escenas de acción en el pasado porque parece que aprendió de su experiencia y nos ha dado algunas de las mas intensas escenas de acción de los últimos años (Y cualquiera que haya visto Inception puede asegurarlo). Este es un gran filme de acción que satisface de comienzo hasta el final. Mi puntuación final:






Nota Post-Reseña: He hecho algunas modificaciones en el blog, incluyendo mejores etiquetas para mejor clasificacion de las entradas, tambien he cambiado la puntuacion de las reseñas de A link to the past, The King's speech y Rango, entre otras porque considere que no les di una puntuacion justa.

martes, 8 de noviembre de 2011

Festival Directed by 6

Ya ha concluido el Festival Directed by 6 ¿Que? ¿No sabes qué es el Festival Directed by? Bueno, déjame explicarte: sabes todos esos cinéfilos obsesivos y críticos que ves haciendo blogs quejándose y/o alabando películas o algo por el estilo (Ya sabes, como yo), un dia, a uno de esos cinéfilos se le ocurrió que si todos tenían su opinión de lo que una buena historia debería ser, entonces debería contarla y así nació este festival.

Cualquiera con una idea para una película puede participar. Por ejemplo, yo he hecho una drama pretencioso con el cual no estoy muy satisfecho pero que a mucha gente le gusto, una pequeña historia animada que es la que mas me ha gustado de mis obras y, en esta edición, participe con Cambio de vida, una obra que nace de un critico de cine que escribió en un articulo sobre ideas que nunca llegarían a Hollywood lo que se convirtió en el final de la obra.

Pero mas allá de las mías, ha habido una gran cantidad de obras que valen mucho mas mención y reconocimiento y en esta edición no fue la excepción. Cada obra tuvo algo que me gusto o un momento que destaco en mi memoria tanto dentro como fuera de competencia. Demás esta decir que reducir seleccionar mis obras favoritas no fue fácil considerando la increíble calidad y cantidad de historias que podrían convertirse en grandes películas. Eso sin mencionar los videominutos, de los cuales mi favorito de esta edición es No hay lugar. Pero aquí me tienen después de decenas de obras, una gala de premios y mucho pensamiento, escogí mis cinco obras favoritas de este festival (Sin considerar The Time was stopped just for us (Retrospectiva) que de seguro hubiese quedado en primer lugar).

5-Fluye por mis venas (Directed by Roke)



4-Exodus (Directed by Alex Kleinman)


3-Rotos y descosidos (Directed by Dialoguista)


2-Locura (Directed by Sean Bauer)


1-Otoño redentor (Directed by Daniel Bermeo)




¿Esto significa que no te gustaron las otras obras?

No, todas me gustaron de alguna forma, solo que estas en particular son, por asi decirlo las que más me gustaría ver como películas.

¿Que opinas de la administración?

La administración estuvo excelente, los artículos estuvieron muy bien hechos y me emocione con la gala de premios (Aprovecho para felicitar a Roke, Dialoguista, Daniel Bermeo, entre otros). Creo que la administración se merece un premio. De hecho...

Se lo merece...

Tal vez el próximo administrador también merezca un premio pero no se lo daré para no devaluar este.

¿Este conteo es una copia del que hizo Daniel Bermeo en su blog?

Si, pero no se lo digas.

¿Tienes algo preparado para el siguiente directed by?

De hecho tengo muchas historias, principalmente me voy a enfocar en un drama estudiantil llamado Tabula Rasa y una obra de superhéroes llamada el amanecer de los héroes.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Final Fantasy 6 (Fainaru Fantajī Shikkusu)





Como fanáticos de los videojuegos con solo una consola y una computadora que no soporta mucho peso, por lo general me veo resignado a recurrir a la librería de juegos retro para tener algo que reseñar. Ahora esto no es nada malo pero usualmente estos juegos no dan mucho en el ámbito artístico. Sin embargo en mi búsqueda por buenas experiencias interactivas me someto a mi mismo a jugar por lo menos un juego de una franquicia aclamada. Es por esto que termine jugando el que muchos consideran el mejor juego de la saga de Final Fantasy  y como tengo entendido que los juegos en esta serie no tienen relación directa unos con otros en su trama entonces no me sentí feliz de sumergirme en esta historia.

Final Fantasy 6 (Llamado Final Fantasy 3 en el occidente por razones que no tengo ganas de explicar) nos lleva con un poco de suspensión de incredulidad a un mundo fantástico donde un malvado emperador quiere dominar al mundo usando una fuerza destructora conocida como magia. La magia en este universo viene de unos seres llamados Espers (O algo por el estilo) que son los únicos capaces de controlar este poder, el malvado emperador explota a los Espers para esclavizar a todo el mundo. También esta la resistencia, la cual se opone, esconde y ataca al imperio para conseguir libertad.

Para este punto alguien pensara que esta trama es un tanto cliché o rara pero, como todo fanático del juego de rol japonés sabe, es porque estos juegos tienden ser influenciados por el tipo de narrativa que acostumbramos ver en series y películas de anime (Si has visto Wolf's Rain, sabes de lo que estoy hablando); entonces si no te gusta este tipo de historia probablemente no te gustara Final Fantasy 6 pero déjame decirte que si es así te estas perdiendo uno de los mejores, mas poéticos y mas simbólicos juegos de la historia de este medio.

En primer lugar la mejor cualidad del juego son sus personajes cada uno con una gran personalidad y muy bien construidos. Destacan Celes, Terra y Cyan cuyas historia pueden llegar hasta sacar un par de lagrimas si no estas preparado. También esta Kefka uno de los mejores villanos de cualquier medio artístico, muy bien caracterizado, perverso e increíblemente lleno de simbolismo; la mejor forma en la cual  puedo describir a este villano es como un cruce entre el Guasón y Hans Landa de Inglorious Basterds.

Si, algo así.
 La otra gran cualidad de este juego es su narrativa como ya dije llena de simbolismo y poesía. Solo los ambientes ya establecen contexto para la historia y la hacen más fuerte. La estética me recuerda mucho a Chrono Trigger pero con una mejor narrativa y personajes más interesantes (Si, lo dije). La acción esta muy bien equilibrada especialmente en la primera mitad del juego. Tal vez no haya tantas peleas memorables como se espera pero aun así hay una gran emoción con cada encuentro. Hay escenas que realmente son una clase de contar una historia de manera interactiva y no hablo solo de las batallas, incluso algunos diálogos y analepsis son controladas creando una gran capacidad de inmersión además de algunos momentos extraordinarios que perduran en la memoria del jugador.

El juego no es perfectos hay algunas cosas que parecen fuera de lugar: hay una parte en particular donde vas a un pacifico pueblo con gente de clase media y alta pero cuando vas a un poblado mas pobre todos son asesinos y/o ladrones; eso me pareció un poco clasista. Otra de las pocas cosas que me molesto fueron los cambios en la segunda mitad del juego incluyendo nuevos personajes que no agregan mucho a la historia pero si a las batalla; sin mencionar que la dificultad se multiplica  a un nivel extraordinario y hay mas exploración por lo cual puede ser muy confuso. Sin embargo esta segunda mitad también esta llena de momentos memorables y artísticos por lo cual sigue manteniendo un excelente tono.

La música es excelente hay momentos que mezclan narrativa e historia de manera tal que es incomparable, en particular la escena de la opera. Es un juego largo, muy difícil y no recomendado para principiante; yo ni siquiera lo he terminado y por lo general no reseño un juego si no lo he terminado pero es que este juego es una obra tan magnifica que no necesito jugar mas para decir que es una obra maestra y uno de los mejores videojuegos que he jugado en mi vida. Mi puntuación final:




The Usual Suspects



Soy de la clase de cinéfilo que aprecia la cinematografía, la edición y la puesta en escena sobre la historia, esto puede causar problemas cuando trato de explicarle a un amigo mío por que me gusta una película que el no encontró muy interesante. Un ejemplo de esto encuentro en The Usual suspects, película de Brian Singer considerada por muchos como una obra maestra del genero criminal en el cine. Leyendo me he enterado que muchos critico despreciaron la película por encontrar su trama confusa y algo obvia, no voy a decir que eso no sea cierto, el filme es algo enredado y si has visto suficientes películas ya sabrás como termina esta historia. La cuestión es que estos defectos no me molestan porque la película esta tan bien presentada y filmada que la trama solo me parece una excusa para exponer tan agradables escenas. Me encanto esta película, me atrapo desde la primera toma con una fotografía interesante que a la vez es una gran demostración de lo que este medio puede hacer.La historia nos lleva a una masacre ocurrida en un barco con unos mafiosos a bordo. Todos perecieron con la excepción de un lisiado llamado Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) y un hombre que ha quedado en coma, la policía decide interrogar a Kint y de este punto surge la historia que trajo como consecuencia la masacre. Ahora alguien que no haya visto la película dirá que el final es previsible y es cierto pero aun así me gusta los temas que toca la historia que abarca  la mafia, la redención, el poder y la confianza en forma que no parece espectacular si se analiza pero aun así creo que logra convencer.

El reparto de actores es excelente: aparte de Spacey tienes a Stephen Baldwin, Benicio del Toro, Kevin Pollack entre muchos otros, todos entregando grandes actuaciones. La manera en la cual los personajes se desarrollan e interactúan unos con otros es sorprendentemente creíble y agradable además que las personalidades son muy interesantes además de entretenidas, pocas veces se ven repartos así hoy en día. 
La cinematografía y edición son el área donde la película realmente resalta y la hacen interesante para mí, por supuesto abusa un poco de la voz en off pero esto se equilibra muy bien con lo que es contado mediante la fotografía. La música también ayuda a crear una excelente atmosfera adecuada para cada ocasión. Esta combinación  de grandes actuaciones y gran atmosfera es lo que hace que recomiende esta película, sin lugar a duda una obra maestra para mí. Mi puntuación final:




jueves, 3 de noviembre de 2011

The Tree of Life


¿Saben? Creo que soy demasiado suave con las películas que me gustan. Si hay algo que se nota en mis reseñas es que si algo me molesta no lo callo pero he llegado a pensar que cuando una película realmente me gusta dejo pasar algunos defectos monumentales que me ocuparían gran parte de la reseña. Ese es el caso con The tree of life, la cual es una obra pretenciosa, rara, obvia y muy frecuentemente poco original pero a la que le daré una reseña positiva porque es probablemente la mejor película en lo que va de año.

El filme cuenta la historia de una familia en del siglo pasado y la madures de los hijos, así como la relación con sus padres contado en retrospectiva desde el punto de vista de uno de los hijos. La peculiaridad del filme es que la mayoría no se dice en palabras (Lo cual es mucho decir de una película con muchas voces en off) sino en metáforas, esto se logra muy bien en escenas como el nacimiento del primer hijo (la cual ya puede ser considerada una de las mejores escenas del año.

Las actuaciones son fuertes y bien trabajadas, dignas de múltiples premios, especialmente destacando la actuación de Hunter McCraken  como Jack y Brad Pitt como su padre dos de las mejores actuaciones de este año. La cinematografía de Emmanuel Lubezki es magnifica y llena de significado, a pesar de que la edición me pareció un tanto rara no entendí muy bien cual era la idea de tras de ella pero debo admitir que te coloca en ese estado de sueño e hipnosis que me gusta del cine. Es por crear ese estado que a mucha gente no le gustara la película, porque no es un filme donde la historia importe es mas bien como una exposición de cinematografía que busca ser apreciada mas por su belleza.

Por lo anteriormente planteado es comprensible que el filme no tenga una narrativa tradicional: el inicio y el final son mas que todo metáforas y la parte del medio es lo mas cercano a una historia usual; esto puede parecer muy pretencioso pero a mi no me molesta porque me suelen gustar las películas que la mayoría juzga de este modo, como Persona. Y hablando de Persona, el inicio de esta película me hizo acordarme de ella: (SPOILERS) así como Persona empieza desde el principio del cine, esta película empieza desde el comienzo del universo (FIN DE SPOILERS).

Pero esa no es la única película a la que se parece, también me acorde de 2001 de Stanley Kubrick y cuando digo esto quiero decir que esta película copia muchos aspectos de esta película al punto que casi puedo jurar que hay una toma replicada exactamente de 2001 en este filme. Pero divago al decir que esta obra se parece a Persona o 2001 (Y un poco a Fantasia) porque la verdad hay muchos momentos poéticos y memorable que hacen de the tree of life una experiencia única especialmente en esta era del cine. Mi puntuación final:




lunes, 31 de octubre de 2011

Memento






He leído que algunos críticos opinan que el filme no seria nada especial si no estuviese al revés y tal vez sea cierto pero eso no es una buena critica; decir eso es como decir que Citizen Kane no seria tan buena sin sus picados y contrapicados o decir que Fantasia no seria tan buena sin sonido, es parte de la obra y mientras esas obra maestras sigan teniendo excelente cinematografía y armonía musical entonces Memento no puede ser criticada por su narrativa no lineal. Mi puntuación final:

Ahora esta es la parte donde me quejo por la falta de profundidad en la fotografía de Nolan pero la verdad es que Memento si tiene creatividad no tanto por la cinematografía en si como por la edición (Trabajo de Dody Dorn, de acuerdo con Wikipedia) que esta tan bien hecha que ninguna escena se desperdicia y se convierte en un ejemplo de como el montaje puede ser una obra de arte por si mismo. Sin mencionar algunas escenas en blanco y negro (Algo que amo) que hacen que esta obra se sienta como un rompecabezas que sumerge al que ve la película. Con la primera toma el ritmo y el tono de la película ya son establecidos en lo que podría ser uno de los mejores comienzos de la historia del cine.

Las actuaciones se encuentran al nivel adecuado destacándose especialmente el protagonista Guy Pearce que sabe transmitir a la audiencia ese sentimiento de frustración y confusión pero también el deseo de venganza. También destaca la interpretación de Teddy por parte de Joe Pantoliano quien es divertido y a la vez muy interesante tanto a nivel actoral como en su caracterización. El resto del reparto apoya muy bien la historia y saben equilibrar muy bien la atmosfera creada con las escenas de acción presentes en el filme, las cuales por cierto están muy bien armadas y construidas.

El film nos cuenta la historia de un hombre que sufre de perdida temporal de la memoria, lo cual ya es interesante de por si, pero además de eso se embarca en un viaje de venganza y acción que te mantiene interesado de principio a fin. Ahora, aunque me encanta cuando una historia se cuenta de manera no lineal, debo decir que es uno de esos trucos baratos que se han usado hasta la muerte en el cine y que solo permito si hay una buena razón para hacerlo y ese es el punto fuerte de Memento porque la perdida de memoria es una excusa perfecta para contar todo de manera no tradicional, ni siquiera estas seguro de donde encaja cada escena hasta que la película progresa. Esto trae muchos giros argumentales que sorprenden aunque para este punto decir que una película de Nolan tiene un giro argumental es como decir que Zack Snyder abusa un poco de la cámara lenta.


Me cae bien Christopher Nolan. Seguro no siempre es muy creativo cinematográficamente y por alguna razón siempre hay una mujer muerta en cada película que veo de él (Me sorprendería si Catwoman termina viva al final de la siguiente película de Batman) pero aun así me parece que es uno de los mejores directores en años recientes. Hace no mucho salde una de mis deudas personales al ver una de sus películas más alabadas: Memento, una excelente película, muy bien escrita y dirigida que me ha gustado tanto que ha decidido hacer mi reseña al revés en su homenaje.

viernes, 28 de octubre de 2011

Arte interactivo: Razones para apoyar los videojuegos

Esta vez en Arte interactivo (La parte sección del blog donde me pongo mas serio en cuanto a videojuegos se trata) me pondré un poco personal y hablare de las razones por las cuales soy un jugador y porque más personas deberían apoyar este medio:

Lo que ocurre con los videojuegos es que es una forma de arte que esta en pañales. Estamos en la "Época muda" del arte interactivo y, aunque ya han surgido grandes obras maestras, aun queda mucho por recurrir. Cada pequeño avance, cada pequeña contribución tendrá una gran repercusión en el mañana de los videojuegos. Este es el arte del siglo XXI, este es el momento donde les diremos a nuestros nietos que estuvimos allí para ver el florecimiento de este medio.

También cabe destacar que los videojuegos se encuentran en el punto mas alto de la tecnología, es todo el esfuerzo humano siendo utilizado en el arte. La interactividad es lo especialmente maravilloso de este medio, por primera vez en la historia del arte, tú eres el protagonista. Cada día aparecen nuevas personas con ansias por explorar este medio, nuevas universidades aceptan el diseño de videojuegos como carrera y con la generación de jugadores ya crecida, los juegos no son exclusivamente para niños. Lo que pensamos como un juego hoy va a cambiar mañana.

Hay tantos juegos: juegos de aventura, horror, ciencia-ficción, romance... Los videojuegos tienen una increíble capacidad poética. Lamentablemente una gran cantidad de personas culpan a los videojuegos de graves problemas sociales con los que no están relacionados, lo creen un blanco fácil porque creen que son juguetes. Pero algo debe quedar muy claro: LOS VIDEOJUEGOS NO SON JUEGUETES, son una forma de arte serio que merecen el mismo nivel de respeto que una película de Kubrick o una pintura de Picasso. Y es por esto que más gente necesita apoyar los videojuegos porque necesitamos más amor hacia este medio y que ese amor se muestre en las obras maestra que pronto serán realizadas.

Eh... Creí que este articulo seria mas largo, supongo que las razones que especifique son suficientes. Sin alargar más esto, solo diré que el próximo arte interactivo será sobre un aspecto muy importante: Narrativa. Y ahora (y porque necesito algo para alargar) he aquí el video de "Meet the Medic" de Team Fortress 2.

domingo, 16 de octubre de 2011

Prince of Persia: the Two Thrones



He aquí uno de los mejores juegos en la librería del Playstation 2; esta no es una declaración que se puede hacer a la ligera considerando que esta fue la consola que comprendió títulos como Silent Hill 2, Shadow of the Colossus y God of War pero este juego se ha ganado este reconocimiento.

La historia nos lleva detrás de (Adivinen) el príncipe de Persia después de su viaje a la isla del tiempo ¿Confundido? Yo también y cualquiera que no haya jugado los dos títulos anteriores (Sands of Time y Warrior within), al principio la historia puede parecer muy ligada a los otros juego, y tal parece que es una experiencia mas agradable para quien haya jugado los otros títulos, pero rápidamente la historia se mantiene fuerte por si misma llevándonos en un viaje tras un villano que ha destruido el reino del príncipe. Pero debo admitir que el tono de la historia es un poco lento especialmente en el comienzo, esto se debe a que la historia es básicamente el príncipe tratando de entrar al castillo para matar a su enemigo; de hecho, esa es prácticamente toda la historia.

La mayoría del juego son largas secuencias de salto entre plataformas y combate que están bastante estilizadas, todo el viaje hasta la batalla final se siente conectado de una forma que no veía desde Ico por lo menos. Al principio me molesto que los ataques son básicamente eventos de acción rápida (Simplemente pulsas botones cuando el juego te lo indica) pero las escenas de acción están tan bien realizadas que de verdad te sientes como un maestro del equilibrio y el asesinato silencioso. Lamentablemente este modo de juego no se traduce bien cuando el juego nos lleva a las batallas más importantes pero se nota que los diseñadores hicieron su mejor esfuerzo dándonos un buen reto aun cuando las batallas no sean tan entretenidas como el salto y equilibrio. Además los personajes contra los que batallas no son muy interesantes (De nuevo, tal vez esto se deba a lo ligado que esta el juego con las entregas anteriores), la mayoría no están lo suficientemente trabajados como para interesar al espectador cuando lo derrotamos.

Pero a pesar de todos los defectos anteriormente mencionados, el juego realmente me gusto el juego- Por supuesto o sino no lo hubiese llamado uno de los mejores en el Playstaion 2 al principio de esta reseña- así que la pregunta es obvia ¿Qué me gusto tanto del juego? Una palabra: caracterización, el príncipe de Persia pasa por uno de las mejores demostraciones de evolución de un personaje que he visto en un videojuego. La mayoría del juego es contado mediante narración, gracias a la cual nos damos cuenta de muchos puntos de la personalidad del protagonista y todo se desenvuelve hasta llegar a un gran climax que hasta podría considerarse poético y lleno de mucha reflexión. No quiero dar muchos detalles de la trama pero diré que se trata de un viaje de un joven hasta convertirse en hombre.

Los ambientes del juego se ven fantásticos, llenos de gran estética y belleza pero no exentos de significado. La banda sonora es soberbia, muy adecuada para cada situación y gracias a esa gran caracterización, puedo afirmar que el guion realmente vale la pena que es algo que lamentablemente no se ve con mucha frecuencia en este medio. Este juego tal vez no sea perfecto, pero es en su propios términos una obra maestra de diseño e historia y si, es mucho mejor que la película de Disney (Que no es gran cosa que se diga). Recomiendo jugarlo después de pasar las otras dos entregas (Que prometo jugar y reseñar pronto), usen cualquier medio disponible: emuladores, roms, no importa, es un gran juego que realmente vale la pena, es simplemente muy bueno. Mi puntuación final:

 




martes, 11 de octubre de 2011

Crash Bandicoot: Twinsanity



El playstation fue la primera consola que tuve, pase gran parte de mi infancia disfrutando del gozo que la libraría de juegos podía ofrecer. Mis favoritos personales eran los juegos de Crash Bandicoot, el Super Mario de mi infancia. Era genial, con grandes ambiente, buenos controles y hasta una adecuada dosis de sentido del humor. Lamentablemente estos juegos no tuvieron una buena traducción en las generaciones siguientes de consolas, tal parece que todo empezó a decaer desde Wrath of Cortex, pero yo personalmente no he comprado ese juego, pero si he jugado Twinsanity y puedo decirles que es una mala experiencia para fanáticos y no fanáticos del juego original.
Primero lo primero, hay varias cosas que de hecho me gustaron del juego: La estética es fantástica, realmente se siente el espíritu del original en el diseño del juego; me gusta que haya una historia continua en este juego, en muchas maneras esta mejor estructurada en cuanto al modo en el cual la historia es contada; tiene momentos bastantes divertidos gracias a los diálogos presentado en el guion.
Pero el problema es que irónicamente las cualidades de este juego eventualmente se convierten en sus fallas, esto se debe en su mayoría porque parte de lo que hizo tan buenos a los primeros juegos de la saga era la simplicidad característica de los juegos de plataforma y rápidamente se nota la incapacidad del juego de sostener una historia solida. La mayoría de los diálogos y momentos graciosos que mencione antes se muestran en escenas de video (Es decir, un momento donde no interactúa el jugador) y estas escenas de video separan la historia del modo de juego, lo cual se convierte en el peor defecto del juego. Casi ninguna escena de video parece estar relacionada con el modo de juego como si las hubieran agregado de ultimo minuto depuse de que el producto final ya estaba terminado.
Tengo entendido que el escritor de este juego trabajo en Ren & Stimpy, lo cual explicaría su experiencia manejando el humor y la manera humorista-además de incorrecta-en la que son retratados los personajes de juegos anteriores y eso realmente me molesta porque una de las cosas que me gustaban del antiguo Crash es que los villanos se tomaban a si mismos muy en serio, lo cual hacia mas divertido que Crash los derrotara; en este juego son solo caricaturas vacías sin mucho tiempo que se diga. Otra cosa que no se traduce bien en la narrativa del juego es que Crash no tiene mucha personalidad, ahora eso no estaría mal si dejaran que el jugador plasmara su personalidad en el juego pero aquí lo colocan en un contexto muy cinematográfico haciendo al personaje muy molesto. De hecho, ahora que lo pienso, todos los personajes son fastidiosos, incluso los que eran importantes en los otros juegos; también introducen otros personajes sin ningún propósito.
Es difícil llamar a esto un videojuego, se sienta mas como un dibujo animado para niños basado en un videojuego, lo cual puede ser muy frustrante cuando el juego no se toma a si mismo muy en serio. La trama nos lleva con unos loros (En serio) que quieren destruir el universo, me gustaría dar mas detalles de la trama pero la verdad eso es básicamente todo, es un juego no muy largo y aun así se tarda en llegare al punto. Al final se descubre que los loros son unas antiguas mascotas del Dr. Cortex que quieren vengarse por mandarlos a otra dimensión (Estúpido). Un ejemplo perfecto de cómo este juego falla por su humor infantil es cuando Cortex y Crash viajan para traer a la sobrina de Cortex quien es la única que puede reparar la maquina, después de una larga parte del juego, logras traerla solo para que repare la maquina con solo golpearla; allí realmente me sentí ofendido porque esto significaba que habían reducido todo mi esfuerzo a una simple broma y solo introdujeron a este personaje para explotarla en futuras secuelas. Así se siente todo el juego, incluso el final es un gran chiste que deja un mal sabor de boca después de jugarlo como que nada se logro después de estas horas desperdiciadas. Este seria el punto de no retorno para la franquicia, después de esto todo decayó hasta transformar todo el modo de juego y cambiando el diseño de los personaje pero conservando las ahora molestas personalidades.
¿¡POR QUE!?
Algo tiene que ser dicho de la música ¡Es horrible! Hay un par de melodías que merecen la pena pero en su mayoría no son mas que tonos con voces molestas de manera repetitiva que te atormentan hasta el punto del cansancio. Y eso es esencialmente el juego, un espectáculo molesto que te llena de cansancio, irritación y ganas de tener un mejor juego. Mi puntuación final:



Mercenaries 2: World in Flames

Mercenaries 2 cover art.jpg
Algo que es curioso sobre los videojuegos que he reseñado en este blog es que pocas veces he dado una reseña negativa y (Tal como señale cuando hice el Festival de Cine Hostal) no aprendemos mucho de un medio si no lo criticamos, así que de vez en cuando tengo que hacer una reseña negativa. Y por eso nos encontramos con este juego  que me he forzado a jugar por un corto tiempo para dar mi opinión y digo corto tiempo porque después de la frustrante experiencia de jugar las dos primeras misiones de este juego ya tenia suficiente material para señalar todo lo que tenia de malo.
El juego nos lleva a Venezuela (Mi país natal) donde eres contratado como mercenario para trabajar  rescatando a un general (O algo así, no entendí muy bien) que trabaja para un millonario que quiere hacer un gran cambio en el país o algo por el estilo. Cuando cumples la primera misión recibes el insulto de saber que fuiste traicionado por quien te contrato, no te va a pagar y se va a adueñar del país. Ahora seré tan sutil como pueda ¿¡ ESTAN %#”$@ CONMIGO ¡? ¡Me hiciste pasar por esa tediosa misión para rescatar a ese imbécil y luego traicionarme! Pero en fin, luego pasas a otra tediosa misión para entrar en uno de los centros militares  de la nación donde te hospedaras mientras completas tus misiones.
El primer problema con el juego es que todo (Y quiero decir TODO) se explica mediante texto y cada vez que se explica algo el juego se detiene. Ahora ¿No creen que haya mejores formas de mostrar como se debe jugar? Como de manera interactiva por ejemplo; y no estamos hablando de poco texto estamos hablando de un pequeño folleto por cada vez que tienes que hacer algo importante.
Pero esos tediosos textos no son la única prueba de lo mal escrito de esta estupidez, ningún personaje esta bien desarrollado, son molestos unidimensionales y estereotipados. Principalmente molesta es tu asistente que te llama al teléfono para decirte cosas que ya sabes por el contexto y en el tono de voz perfecto para llenarme de ira. Hay un momento particular donde viajas desde una parte de Maracaibo a otra con un modo de manejo tan incomodo que chocaba frecuentemente, llamando la atención de los soldados que me perseguían; cuando al fin llego al sitio indicado y veo una tediosa historia en video sobre el trato que me dieron y saber que necesito pasar esta parte para vengarme del canalla que me estafo, la persona pregunta ¿Quieres aceptar esta misión? No, recorrí todo este fastidioso camino y me aguante toda esa escena para decir que no.
No solo es que la historia es el equivalente a una mala película de Bien Diesel en la vida real, ni tampoco es que los personajes son tan planos como una pared sin pintar, sino que los diálogos son molestos y repetitivos. Esto se vuelve evidente cuando estas rescatando a un sujeto que no hace mas que quejarse de lo mal que estoy haciendo la misión cada vez que cometo un pequeño error, además ,después de sus quejas, tu asistente también se esta quejando por teléfono ¿Realmente no hay mejor manera de decirme que lo estoy haciendo mal? ¡Ya hay una barra de vida para mí y para el que estoy recatando! ¿No es suficiente?
Los controles son basura, no se puede apuntar correctamente ni disparar de manera sencilla ¿No es el punto de la cámara en tercera persona el poder ver todo lo que te rodea?¿Por que estoy condenado a apuntar en una solo dirección como si tuviese dos barras a los costados de mi cuerpo? Esta bien, ya he cuestionado a este juego lo suficiente, entre las pocas cosas que me gustaron esta la estética playera, nada espectacular pero en comparación con los otros elementos de esta obra, este resalta. La banda sonora también me pareció muy buena, es una lastima que este en esta porquería.
Para ponerle el último clavo a este ataúd, hablare sobre la controversia que rodeo a este juego cuando salió: el hecho de que eres un norteamericano disparándole a un ejército de venezolanos. Ahora yo no soy ajeno al racismo en los videojuegos, yo mismo le disparaba a zombis en España en Resident Evil 4 mientras varios personajes decían “Ay,ay,ay” y cosas por el estilo. Considero este juego inmoral pero no por su xenofobia sino por el hecho de que ni siquiera hay un mensaje ni nada que justifique tanta estupidez ni la actitud de los personajes. Y si, estoy un poco decepcionado porque los venezolanos somos retratados como asesinos de la guerrilla que gritan “maten al yanqui imperialista” cada vez que hay un estadounidense presente (Ya saben como en la vida real) pero también estoy decepcionado porque los estadounidense son también mal retratados como unos adictos a las armas que hacen cualquier cosa por dinero (De nuevo, como en la vida real). Estos estereotipos deben ser eliminados, realmente dañan este medio.
Pero en fin, este es un juego tedioso, mal escrito, con terrible acción, personajes planos y una historia que no tiene mucho sentido si lo analizas; esta es la clase de videojuegos que dañan la imagen de este arte. Mi puntuación final: