Predicciones Oscar 2013

 

 

Amo los Oscars, realmente los amos, cuando me pongo a pensarlo las películas que terminan siendo mis favoritas del año fueron creadas como carnadas para los Oscars y no solo mis favoritas, si miras las listas de películas favoritas de los críticos veras que varias incluyen películas como Lincoln o Silver Lining Playbook que parecen haber sido creadas para atraer a la academia. Y lo mejor de los Oscars es que todos podemos echarle la culpa cuando dentro de unos años The Avengers sea recordada como un clásico y los mismos críticos que no la pusieron en sus listas acusaran a los Oscars por haberle dado el premio a Argo. Pero basta de la hipocresía humana, de la que soy orgulloso practicante, hablemos sobre las películas que yo creo que serán nominadas porque ¿Que mejor forma de rellenar espacio en el blog que mencionando películas que no he visto y básicamente copiando las nominaciones de otros premios? Sin más pretencioso preámbulo, empecemos:
 

Mejor Película:
 

Argo

Silver Lining Playbook

Skyfall

Django Unchained

Moonrise Kingdom

The Master

Les Miserables

Lincoln

Life of Pi

Zero Dark Thirty
 

Mejor Director:
 

Ben Affleck, Argo

Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty

Steven Spielberg, Lincoln

Ang Lee, Life of Pi

Quentin Tarantino, Django Unchained
 

Mejor Actor Principal:
 

Bradley Cooper, Silver Lining Playbook

Daniel-Day Lewis, Lincoln

John Hawkes, The Sessions

Hugh Jackman, Les Miserables

Denzel Washington, Flight
 

Mejor Actriz Principal:
 

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

Marion Cotillard, Rust and Bone

Jennifer Lawrence, Silver Lining Playbook

Hellen Mirren, Hitchcock

Naomi Watts, The Impossible
 

Mejor Actor Secundario:
 

Philip Seymur Hoffman, The Master

Christoph Waltz, Django Unchained

Alan Arkin, Argo

Tommy Lee Jones, Lincoln

Javier Bardem, Skyfall
 

Mejor Actriz Secundaria:
 

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Miserables

Amy Adams, The Master

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, The Paperboy
 

Mejor Guion Original:
 

Zero Dark Thirty

Moonrise Kingdom

The Master

Django Unchained

Looper
 

Mejor Guion Adaptado:
 

Silver Lining Playbook

Argo

Beast of the Southern Wild

Lincoln

Life of Pi
 

Mejor Pelicula de Habla No Inglesa:
 

Amour y otras cuatro no tan importantes... Está bien, dejare de jugar.
 

Amour

Intouchables

Headhunters

Rust and Bones

The Hunt
 

Sí, me los copie de las nominaciones a los BAFTA ¿Y qué?
 

Mejor Película Animada:
 

Brave

ParaNorman

Frankenweenie

Wreck-it Ralph

Rise of the Guardians
 

Y aquí paramos, sé que soy flojo pero si me pongo a analizar cada categoría, no tendré la entrada lista a tiempo. Esta entrada se hizo analizando las películas mas premiadas, principalmente los SAGs y los BAFTA que creo que son los que mas influyen en los Oscars y una que otra elección fue hecha por instinto. Sé que no son todas las categorías pero si las más importantes (¡Mejor película animada es importante para mí!) y nos vemos mañana para ver si acerté o si mi instinto se equivoco como siempre. 

Cloud Atlas, nos volveremos a ver en otra vida.

 

Estaba emocionado por ver Cloud Atlas desde que escuche el concepto de la película ¿Actores representándose a sí mismos en diferentes vidas e interconectándose unos con otros en diferentes épocas? Solo agrega un director interesante y me puedes anotar, un momento ¿Lo hicieron? ¡Sí! Mucha gente estaba emocionada porque esta película incluiría a los hermanos Wachowski (directores de Matrix) pero yo particularmente estaba más interesado en que también iba a dirigir Tom Tykwer, director de Perfume: story of a murderer que recomiendo ver si no lo han hecho todavía. Es curioso, las películas de acción real ya no involucran a tres directores, parece excesivo, pero tratándose de un proyecto ambicioso como este, tiene perfecto sentido. Porque tratándose de un proyecto sobre vidas pasadas y futuras, por supuesto que requiere muchos escenarios, situaciones y actores que dirigir pero si esto fuera poco, las historias requieren un diseños aun más complicado, solo escucha las historias que tenemos aquí: En 1849, un joven viaja en un barco hacia América para reunirse con su amada mientras se recupera de una enfermedad y reflexiona sobre un tratado sobre esclavitud; en 1936, un compositor bisexual trata de crear una obra maestra musical para tener fama después de ser desheredado; en 1973, una periodista investiga una conspiración sobre energía atómica; en 2012, un editor de libros trata de huir de una deuda y termina en otro lio; en 2144, una mesera clonada cuenta la historia de su vida; en 2321, la gente vive en un mundo post-apocalíptico huyendo de caníbales y alabando a una diosa ¿Lo ven? Tenemos drama de época, tragedia del siglo XX, drama investigativo, comedia negra, ciencia ficción a la Matrix y fantasía épica.

 

Todas estas historias tomadas en sí mismas no son muy interesantes y no aportan nada nuevo, pero tomadas como un todo e interconectadas, es brillante y expone ideas interesantes sobre el karma, nuestro lugar en el mundo, la promesa de un mas allá, la religión y lo que es más interesante para mí, la yuxtaposición de las vidas pasadas presentes y futuras, lo cual hace las cosas especialmente interesantes para ver como un persona puede terminar mal en una vida pero ser compensado en otra futura o aun más extraño, en una pasada, disminuyéndole la importancia al tiempo para darle más importancia a la idea del destino. Y es curioso que con tantos estilos y modos de dirección distintos, no haya choques, todo se siente fluido y una secuencia y unos ancianos en una situación cómica tiene tanto poder como una persecución en una obra de suspenso, es extraño pero funciona. Creo que la clave de esta unión esta en el excelente guion, uno de los mejores del año, no, no estoy bromeando, todo se siente unido gracias al guion y las líneas son memorables y llegan a un nivel emocional. Pero incluso el mejor de los guiones estaría perdido al combinar tanto material, pero por suerte, esta película también tiene uno de los mejores trabajos de edición del año, de hecho, diría que la edición es el mayor fuerte visual de la película porque no me impresionaron los efectos visuales tanto como los montajes, cámaras lentas, uso de música y combinación de imágenes, son por lejos la mejor parte de la película. Pero hay un aspecto técnico que supera incluso la edición, el maquillaje, si, leyeron bien, siendo honesto una de las razones por las cuales quería ver la película era porque había escuchado maravillas del maquillaje, que probaba tantos estilos, transformaciones tan increíbles y que el que este nominado a mejor maquillaje puede saltarse los Oscars, y después de ver el filme, si, tenían razón, algunos pensaran que el maquillaje se ve falso pero ¿la verdad? Esa es la idea, quieren que reconozcas a los actores en sus distintas "vidas" pero también quieren darles personalidad que reflejen sus distintas situaciones y lo logran, y en más de una ocasión impresionan y de hecho, engañan, yo me quede con la boca abierta con unos cuantos actores. El filme esta tan orgulloso de su maquillaje que al final muestra todas las caras de los distintos actores, y si los ves, te quedaras impresionado. También, esta técnica ha sido controversial, porque por supuesto no puedes pintar a una actriz negra de blanco, o a un blanco hacerlo parecer asiático sin que un poco de ira aparezca pero creo que el punto es como nuestra alma funciona independientemente de nuestra raza, origen, incluso sexo ya que algunos actores cambien de género en distintas escenas. Me entere que uno de los directores Wachowski salió del armario de la transexualidad recientemente (ahora es Lana Wachoski) así que creo que hay un cierto nivel personal en la cinta.

 

Pero insisto, la mejor parte de la cinta es la yuxtaposición de presenta, pasado y futuro, es interesante ver como lo que una persona hizo en la vida pasada, afecta su vida futura o viceversa, por ejemplo fíjense en el ancianato de la historia de 2012 y se darán cuenta que es una mansión muy familiar, o fíjense como la historia de la clon se complementa con la historia de 1846, e incluso la película argumenta que aquellos que esclavizan a los negros son iguales a los que usan a los clones en el siglo futuro, incluso si no estás de acuerdo con estas ideas, tienes que admirar la forma en las cuales las presentan. Es decir, no estoy totalmente de acuerdo con el filme, cuando alguien que me conocía me pregunto que la película era buena, yo le dije que sí, pero cuando mencione que involucraba homosexualidad en varias escenas, decidió no verla, y conozco a esta persona, no es malo y definitivamente no está al nivel de un esclavizador pero cuando esta película compara ideas de homofobia, racismo y xenofobia va por el lado sencillo con villanos muy caricaturescos, pero por otro lado creo que con más profundidad en los villanos, la historia se hubiese complicado. Lo bueno de los directores que hicieron esta película es que son accesibles, saben exponer ideas complicadas de tal forma que la audiencia lo entienda, tal vez por eso el público ha sido más amable que la critica con este filme. Pero el filme también tiene un grave problema, por más entretenido que es y lo bien realizado que esta, el filme no tiene muchos momentos que te quiten el aliento, los escenarios, música y dirección son fantásticos pero en ningún momento la cinematografía deslumbra, no quiero decir que sea mala, es estupenda pero es muy sutil y hay momentos en los cuales pudo ser memorable, y eso le quita a la película cierta trascendencia, tienes gran cinematografía y banda sonora pero no se usan de una manera deslumbrante, tampoco me gusto mucho el mensaje, es muy simple y tal vez cursi, si hubiesen pulido algunos detalles y crear un mayor impacto visual, tendrían una obra maestra. Pero aun así, un proyecto tan ambicioso como este se gana mi aprobación, y mi recomendación, algunos la amaran, varios la odiaran pero aun así no se puede dejar pasar. Mi puntuación final:

 

 





Arte Interactivo: Erase una vez un juego...

Bueno, ha pasado más de un año desde la última vez que hice uno de estos artículos pero mejor tarde que nunca. En esta ocasión tengo que hablar sobre un tema muy importante dentro del medio de los videojuegos pero que lamentablemente no recibe la atención que requiere, el uso de los videojuegos como expresión narrativa en sus propios meritos ¿A que me refiero con esto? Permítanme explicarlo de esta manera ¿Que es lo que diferencia a una obra de teatro, un libro y una película? Por supuesto son medios totalmente distintos pero ¿Por qué son distintos? Porque su narrativa es distinta, una película no transmite ideas de la misma manera que lo hace una obra de teatro, el simple hecho de que haya una cámara cambia por completo el modo en que se transmiten ideas y emociones, cuando una película no utiliza su narrativa característica, o dicho de otra forma, su lenguaje, esta deja de ser una película y se convierte mas en una obra de teatro filmada. Veamos este fotograma de la película The Hangover:

Una toma cualquiera, está bien enfocada y todo eso pero realmente no nos dice nada sobre los personaje o la situación mas allá de la cara de los actores, es decir que la cámara no está comunicando nada, solo está filmando. Ahora comparemos esto con un fotograma de la película Up:

 

No solo se ve esta toma hermosa estéticamente, rica en colores fuertes y formas variadas, sino que además es bastante expresiva, viendo la toma fuera de contexto aun da una idea de de la situación basándose solamente en la puesta en escena y la decoración, es un funeral evidentemente, además siendo una iglesia un lugar donde usualmente se ven muchas personas, la ausencia de personas es un reflejo de la soledad del personaje que vemos sentado ahí. Si además agregamos contexto, la escena es aun más poderosa, siendo el globo una referencia de la relación del personaje con su esposa fallecida y la iglesia el lugar donde se casaron. Esta toma solo dura unos cuantos segundo y aun así comunica mucho, esto es porque se está utilizando el lenguaje visual al máximo para expresarse, el mero alejamiento del personaje hacia la cámara y lo pequeño que se ve en comparación con la toma, ya transmite algunas ideas.

Eso es lo que distingue al cine del teatro, su narrativa distintiva cuando es utilizada con todo su potencial. Ahora este mismo principio de utilizar lo que nos distingue también debería ser utilizado en el ámbito de los videojuegos, y aquí es donde viene el problema porque muchos videojuegos no usan sus elementos narrativos de una manera efectiva.

 

Uno de los muchos problemas que tuve con Final Fantasy X, un juego que muchos consideran bueno pero que a mí me disgusto particularmente, era que tenía un problema con la manera en la cual la historia era contada, la mayoría del argumento del juego era expuesto mediante escenas de video o cutscenes en las cuales yo era forzado a escuchar todo el condenado dialogo, luego jugar por un par de minutos, y luego escuchar montones de dialogo DE NUEVO. Esta es la manera errónea de contar la historia en un videojuego, como dijo un crítico alguna vez "es el equivalente de una película que consista en montones de texto proyectados en la pantalla, pretendiendo ser más un libro". Y ese es el problema, los videojuegos no pueden intentar ser como las películas, son su propio medio, tienen que diferenciarse expresivamente.

 

Incluso algunos de los mejores juegos hechos hasta la fecha son culpables de cometer este error, es decir, Metal Gear Solid 3 y Final Fantasy 6 son dos de mis juegos favoritos pero tengo que admitir que a veces sentía que estaba leyendo o viendo más de lo que estaba jugando. No es solo tener una historia y luego tener un juego de pelea, la narrativa y el juego no pueden ir por separado, el juego tiene que hacer avanzar la narrativa. Por ejemplo, otro de mis videojuegos favoritos es Shadow of the Colossus que tiene, en mi opinión, la mejor combinación de diseño y narrativa ¿Por qué? Porque casi no hay escenas en video, casi no hay una historia contada, solo tienes paisajes hermosos y bastos y luchas con bestias gigantes ¿Y saben qué? Este juego tiene una historia mucho mas solida que muchos otros juegos en el mercado, llega un momento en el juego en el que te separas de tu caballo, tu único compañero en este largo viaje y a pesar de que es solo un animal, realmente te sientes mal cuando se separan, esto es debido a que has pasado las últimas horas junto a este personaje e incluso te ha ayudado en tu búsqueda de manera esencial, en cierta manera se construyo un vinculo y aunque no se compartieron diálogos, uno se siente mal cuando ese vinculo se rompe. Ahora, así es como se utiliza la narrativa.

Y con esto no estoy diciendo que los videojuegos deberían limitarse o que debería eliminar el uso de escenas de video o textos. Por el contrario, creo que el objetivo de los videojuegos debería ser utilizar este distintivo lenguaje narrativo para expandir sus horizontes más allá de lo que ya han logrado con otros métodos de expresión artística. Si, Metal Gear Solid 3 tiene grandes escenas de video, Ico tiene una gran atmosfera y ni nos pongamos a hablar del diseño en la saga de the Legend of Zelda pero más allá de eso, los videojuegos deben ser capaces de expresarse de manera distintivas y aunque ya comuniquen bastante mediante diálogos y atmosfera, cuando encima de eso tienen un buen uso del lenguaje interactivo, te garantizas una grata experiencia.

 

Pero ¿Por qué es tan importante esto? Bueno, en primer lugar porque los videojuegos no son solo diversión, hay toda una gama de expresiones emocionales que un videojuego puede transmitir más allá de la diversión y que no estamos explorando. No me malentiendan, amo juegos como Super Mario World y Gradius III aun cuando no tengan una historia pero también me gustaría ver más juegos dispuestos a ir más allá de la diversión y explorar que puede comunicar un modo de juego. Es decir, no todo juego de disparo tiene que ser sobre la Segunda Guerra Mundial ¿Que otras historias podemos transmitir con los disparadores en primera persona? Otra razón por la cual es importante, es por la pobre manera en que los videojuegos están siendo usados para transmitir mensajes porque no hay coherencia entre la narrativa y el modo de juego. Por ejemplo, una de las razones por las cuales el final de Mass Effect 3 fue tan mal recibido es porque la franquicia siempre giro en torno a decisiones y las diferentes consecuencias y vidas alternas que se forman en torno a ellas y ver que al final, todas esas decisiones eran inútiles es una traición hacia la narrativa del resto del juego; es básico, si tu mecánica trata sobre decisiones, tu narrativa no puede contradecir esa mecánica, incluso yo me puedo dar cuenta de eso y no he jugado ningún juego de Mass Effect (Lo sé, lo sé, tengo que reparar eso). Otro ejemplo es el final de God of War III, lleno de moralejas sobre esperanza y redención cuando el resto del juego ha sido sobre masacre y violencia. Tu juego no puede contradecir tu historia, es por eso que Batman:Arkham Asylum funciona tan bien, porque el modo de juego que no implica matar a tus oponentes (Stealth) cuadra perfectamente con la esencia de Batman, lo mismo con la saga de Metal Gear Solid que protesta contra las matanzas y te da la libertad de no matar a tus enemigos.

 

Pero la razón más importante por la cual es importante que los videojuegos desarrollen su propio lenguaje es por esos maravillosos momentos en la historia de este medio cuando uno queda asombrado, no solo por la atmosfera o la música, sino porque eres tú y nadie mas quien estuvo en ese momento, porque fuiste tú quien pulso el botón en el momento exacto y porque ese momento es fantástico no pudo hacerse en una película, o en un libro, sino en este maravilloso medio artístico ¿No sabes cuáles son esos momentos?

En Shadow of the Colossus, cuando Wander lucha contra el viento para intentar alcanzar a su amor, no es un video, eres tu quien mueve a Wander.

Ese momento en Resident Evil 4 cuando entraste a una cabaña y te asustaste de ver un cadáver colgado en la pared, no da miedo por la imagen, de miedo porque de verdad sientes que tú entraste a la cabina.

Por ese momento en Silent Hill 2 cuando tu huyes de Piramid Head.

Cuando en Portal, el juego no te dijo nada pero tú sabías que tenías que moverte para escapar de esas llamas.

Porque saltaste en Ico para no dejar a la chica atrás.

Por ese disparo en Metal Gear Solid 3 (Tu sabes cuál).

Son por esos momentos que amamos los videojuegos.

ParaNorman. Manual para hacer una pelicula infantil.



Lo que ocurre cuando eres fanático de la animación, y la animación dirigida a la familia específicamente, es que generalmente encuentras productos genéricos y olvidables que no te dejan mucho que pensar una vez finalizados, esto por supuesto se debe a la falas idea que tienen algunos cineastas de que solo los niños van a ver estas películas (Es decir, sin sus padres, hermanos u otros adultos) y la todavía mas errónea idea de que los niños son estúpidos e incapaces de tomar en serio temas adultos. Sin embargo, la razón por la cual ser fanático de este medio es tan apremiante es que cuando llega una película que se toma a sí misma en serio, desafía los conceptos tradicionales de lo que los niños pueden soportar y busca dejar pensando tanto a mayores como a menores, en más de una ocasión tienes una obra maestra que no solo te encanta sino que puedes compartir con toda clase de público. Esto por supuesto es una generalización, hay películas que aun con todos los elementos para funcionar simplemente fallan, como ejemplo esta la que muchos consideran magnifica pero yo considero mediocre Coraline, una película que me dejo pensando que a pesar de que la gente detrás de ella tenía mucho talento, tendrían que hacer algo mejor para dejar un impacto, y después de ver el trailer de la siguiente película del estudio Laika, la cual voy a analizar en un momento, quede un poco decepcionado porque parecía otra película que iba a fallar y tal parece que muchos pensaron lo mismo porque la película ParaNorman no recaudo tanto dinero como otros productos cinematográficos con los que competía, incluso en la critica tiene una competencia dura ya que en las entregas de premios parecen resonar mas nombres como Wreck-it Ralph y Frankenweenie. No obstante, después de escuchar maravillas de la película de parte de los que la vieron, decidí verla, especialmente porque paso un periodo de seguía cinematográfica, y debo decir que estoy muy decepcionado conmigo mismo por no haberla visto en el cine porque esta película fue una agradable sorpresa que merece mucha mas atención de la que recibió.

 



 

Pensaba que en el peor de los casos el filme iba ser una simple y predecible historia genérica y que en el mejor de los casos iba a cometer los mismos errores que su predecesora Coraline pero mientras Coraline tenía una historia simple adornada con la pretensión de temas adultos forzados con una protagonista que probablemente debería ir a un centro psiquiátrico, ParaNorman tiene una historia simple adornada con temas adultos y un protagonista que... Está bien, eso no ayuda, pero lo que ocurre esta es una de esas películas difíciles de hablar porque en la superficie es un simple cuento sobre aceptación con giros un tanto predecibles y un protagonista que siempre tiene razón, esto es horrible en teoría pero es en la ejecución donde ParaNorman funciona con excelencia. Primero la animación es espectacular, los ambientes pasan de homenaje a películas de zombis con un stop-motion magnifico que supera los problemas con el valle inquietante que note en Coraline y me distrajeron de la experiencia, sin mencionar unos efectos computarizados magníficos que crean una atmosfera épica, sin mencionar que la cinematografía sabe cuándo ser más calmada y aun así verse magnifica. Pero es en la dirección donde realmente brilla el filme, el tono es perfecto en cada ocasión, dramático sin ser forzado, aterrador sin basarse en trucos baratos y con una ola de momentos graciosos que equilibran la película y la hacen más cálida. Las actuaciones son buena, la expresividad de los personajes está muy bien lograda y en cuanto al doblaje latino todos son buenos, ninguno que destaque pero le dan a cada personaje su momento para brillar, aun cuando no son personajes muy bien construidos que se diga. Y hablando de actores de doblaje ¿Soy el único que piensa que Christine Byrd esta encasillada como una adolescente amargada para caricaturas?

 

He escuchado de estar encasillado pero ya se esta volviendo ridiculo
(Es increible que creara esta imagen por un mal chiste)

 

En fin, donde ParaNorman destaca es en donde otras obras del genero fallan, creyendo que por tener un gran nivel técnico y de producción van a compensar por una mala historia, este filme toma una historia simple y la lleva hacia un análisis superior, no es madura solo por serlo es madura cuando lo necesita, tratando temas como la discriminación, el aislamiento y los prejuicios y los lleva hasta sus últimas consecuencias llegando a tocar temas oscuros como la muerte, la venganza, la tortura y las consecuencias del eterno ciclo del odio. Sobre todo me gusta el mensaje principal, que es que solo porque te sientas discriminado no significa que debas ser hostil o sino acabaras solo sin amigos, lejos de la sociedad, utilizando la computadora para hablar de películas y videojuegos tratando de recuperar cualquier vestigio de contacto humano...eeehhh...No hablo de mi, le paso a un amigo. En conclusión, ParaNorman es un filme simple pero con una ejecución excelente que es maduro pero o pretensioso y que funciona como ejemplo perfecto de como el cine infantil ha avanzado y como debe avanzar en el futuro, por ejemplo hay un chiste al final que ha sido controversial pero que en mi opinión ha sido sacado de proporción pero que demuestra que el filme piensa que su audiencia es madura e inteligente, y esa es la clave de sus éxito. Claro que hay partes del mensaje que no funciona (Aun no me convence eso de que las personas discriminan solo porque tienen miedo), los personajes no pasan muchos cambios importante y si eres una persona que busca algo más ligero, menos oscuro y con menos chistes que te obliguen a responderle preguntas incomodas a tus hijos, probablemente no querrás ver esta película pero si quieres ver algo que combine lo mejor de mercado familiar con una visión diferente, entonces no encontraras nada mejor que esto, una magnífica película. Mi puntuación final:

 

 





Reseñas sin Guion

 



Esta es un pequeño grupo de reseñas improvisadas que espero sirvan para compensar mi falta de actividad en mi blog y en mi canal de youtube canal. En este primera parte reseño los juegos Batman: Akham Asylum, God of War 3, Metal Gear Solid 2 y Resident Evil 4.

En esta segunda parte reseño las peliculas Avatar y Perfume, además del comic Avatar: la promesa.

¿Adivinen qué? Es Hora de Anime.

Lo sé, lo sé, lo sé, yo también me estoy cansando de esto pero entre mas rápido salgamos de estas reseñas, mas pronto trabajare en otros proyectos ¿Está bien? Bien. Empecemos...
 

Mahō Shōjo Madoka Magika

 

Lluvia de Chicas Magicas

 

 

Madoka Magica es un anime sobre chicas mágicas que se transforman y ¿¡A DONDE CREES QUE VAS!? Tengo una buena serie que reseñar aquí y no te moverás hasta que termine. Muy bien, como decía esta es una serie del genero de chicas mágicas a la Sailor Moon o Sakura Card Captors y otras serie que a las chicas le encantaban y que los varones también pero nunca admitían pero esta toma un tono más oscuro y mas adulto e incluso toca temas profundos. Ahora, los que han leído este blog desde hace un tiempo sabrán que no soy muy amable con las series que creen que por incluir violencia y temas "adultos" están exentos de crítica, entonces diré que no deberías ver Madoka Magica solo porque es una versión oscura de un género ligero. No, la razón por la cual deberías ver Madoka Magica es porque es hermosa, oh es muy violenta y oscura también pero es tan hermosa. Y yo sé que es raro que me refiera a una serie con esta palabra pero es que esta realmente lo es, la animación es todo lo que pido de este medio, diseños de personajes muy distintivos, movimientos fluidos, fondos bien trabajados, todo eso ya es bueno de por sí pero luego la serie se permite a si misma dejarse llevar por la animación creando escenarios llenos de imaginación pero que no son espectaculares solo por serlo, sino que están llenos de significados que aunque no son obvios al principio, realmente hacen la experiencia más interesante, esta es una de esas experiencias únicas que disfrutaras si buscas manera fantásticas e innovadoras en que se puede usar la animación. Es decir, cuando se trata de buena animación hay algunas que son muy fluidas pero no tiene mucho que ofrecer en cuanto a contenido y otras que están bien diseñadas pero tan estáticas que uno casi no lo puede llamar animación, luego salen series como estas que son fluidas y crean escenas que combinan tantos estilos de dibujo como pintura, dibujos infantiles o surrealismo y estilos de animación que aunque mantienen el aspecto bidimensional se distinguen claramente, en un momento vas a estar en un ambiente natural y tranquilo y al siguiente entraras en un mundo bizarro que parece más una pintura que una escena de acción y que posee una espectacularidad que te dejara con la boca abierta si eres el tipo de persona que aprecia la presentación por sobre el contenido. Pero una buena atmosfera no es nada sin buena música, y así como su animación, la banda sonora es única y épica, incluso en los momentos más emocionales y personales (Y créeme, habrá muchos) escucharas un espectacular trabajo de orquestra que es digna de premios o por lo menos un lugar en la sección Grandes Bandas Sonoras de esta blog, no hay un momento en que la música no suene espectacular, excepto en uno que otro momento más relajado y tampoco hay un exceso de manipulación emocional, la música no te trata de forzar ninguna emoción con respecto a la escena, simplemente crea una atmosfera y tú decides como sentirte al respecto, y considerando la naturaleza ambigua con la cual la serie toca ciertos temas, eso es muy apreciado.



Bueno si ya sabemos que la serie tiene una presentación espectacular lo único que necesita es una gran historia para acompañarla y aquí es cuando la cosa se vuelve un poco complicada, porque verán esta serie solo tiene 13 capítulos, esto limita la cantidad de detalles que puedo dar y créanme que este es el tipo de serie que es mejor cuanto menos sabes sobre la trama, incluso leer comentarios sobre le serie en línea definitivamente te arruinaría algunos de los momentos más destacados (A mi me paso), ni siquiera puedo decirles la trama básica por temor a decir algo fuera de lugar, yo aconsejaría que si alguien intenta decirte algo sobre como avanza la historia de la serie, saltes de una ventana, corras y grites si es posible pero tratare analizar lo más posible sin dar detalles. En cuanto a personajes tenemos a Madoka como protagonista, tiene una vida perfecta con una buena casa, escuela, familia y amigas, ella quiere llegar a ser algo mas y cuando las cosas se ponen difíciles, se da cuenta de que muchas veces la situación esta mas allá de sus alcance, muchas veces luchara por hacer lo correcto sometiendo a sus compañeras con frases empalagosas y llorando cuando no es capaz de hacer nada, que es muy común créanme; así que la protagonista es una chica perfecta, moralista y empalagosa, así que por supuesto es uno de los mejores personajes protagonistas que he visto en mucho tiempo, es cierto porque aunque Madoka siempre busca hacer lo correcto en un ambiente hostil, sus intenciones son genuinas y debo decirlo, me sentí muy identificado con ella, porque muchas veces me puedo encontrar en situaciones en las que soy inútil y solo quisiera resolver las diferencias de manera pacífica para evitar más problemas, muchas veces esto colocara la situación en contra de Madoka, otras veces se convertirá en su fortaleza pero realmente los mayores conflictos emocionales surgen cuando ella no sabe cómo mantener sus buenas cualidades en las situaciones que toman lugar como en otro personaje en otra serie que ya discutiremos en esta entrada. Luego están personajes como Mami y Homura que introducen el elemento del misterio en la serie, uno se preguntan de dónde salen personajes como estos pero de nada importaría si no tuviesen un origen interesante y sin dar detalles diré que cuando sus historias son reveladas no decepcionan, pero ¿Homura tenía que mover el cabello con su mano antes de cada batalla? Sé que es un detalle menor pero siempre me distraía, estoy divagando. Luego están Sayaka y Sakura (Debo resistir el chiste obvio) que son mis personajes favoritos y son las que pasan por la mayor evolución psicológica y las que permiten tratar temas como el nacimiento de la depresión y la lucha entre sobrevivir como una persona ruda y malvada o querer ser buena y amable pero al final no poder soportar las consecuencias. Y luego esta Kyubey, que me aterro desde el primer capítulo, es una de esas criaturas de anime que no cambian esa expresión aterradora de sus caras y hablan como si te fuesen a matar en cualquier segundo, de hecho, podría decir que Kyubey es la segunda mascota más aterradora que he visto en anime.



Tranquilo Maromi, siempre tendras el primer lugar



En cuanto a la historia de por sí, creo que la mejor manera de explicarla es compararla con otro anime que me pareció similar en estructura: Wolf's Rain ¿Por qué Wolf's Rain? A parte del hecho de que soy un fanático obsesionado que no deja pasar la oportunidad para hablar de uno de sus animes favoritos, realmente encontré similitudes entre estas dos series. Ambas son espectaculares en presentación, pero se enfocan mas en un pequeño grupo de personajes cuando de la historia se trata. También amabas series son violentas y altamente deprimentes pero no explotan sus temas o son adultos solo por serlo sino porque los temas que tocan genuinamente requieren un enfoque más oscuro ¿Y recuerdan como en Wolf's Rain los personajes desarrollan lentamente simpatía entre ellos, aun cuando tenían conflicto al principio y por ese desarrollo creaban una empatía con la audiencia? Es lo mismo con esta serie ¿Y recuerdas como entre más te simpatizaban los personajes mas sufrías por las tragedias que le ocurrían? Lo mismo aquí. Pero que uno de los parecidos más importantes es el final de estas historias, quienes saben del final de Wolf's Rain, saben que te dejaba con una parte de ti destrozado emocionalmente por lo que estaba pasando y la otra mitad preguntándose qué demonios estaba viendo, es precisamente esto lo que pasa con la serie. Si estás acostumbrado a este tipo de estructura, entonces estarás bien, si eras más del tipo que prefiere respuestas claras antes que impacto emocional, entonces esta serie definitivamente no es lo tuyo. Y si el final es extraño pero te deja con esa buena sensación de haber pasado por una experiencia única con emociones que marcan tu alma, y yo amo ese tipo de experiencias. La serie no es perfecta debo decir, hay un par de huecos argumentales que claramente conviene no resolver por la historia y el villano es increíblemente cruel, quiero decir que si no te gusta ver a personajes queridos sufrir por acciones malvadas, esta serie te atormentara, este villano está al nivel de Darcia o Porky Minch en cuanto a maldad, pero debo decir que su motivación no me convenció del todo, no me pareció tener mucho sentido y se junta a la lista de huecos argumentales que en cierta manera afectan el final. Pero eso pequeños detalles no impiden que esta sea una gran experiencia, si disfrutas de los intensos viajes emocionales, personajes complejos y presentación fantástico, entonces ve esta serie, no te decepcionara. En cierta manera me sorprende conseguir una serie que se mantenga fresa pero que aun así me haga recordar otras grandes obras, es como Wolf'Rain pero con chicas mágicas en lugar de lobos, así que supongo que lo podríamos llamar Lluvia de Chicas mágicas (¡Oh dios mío! ¡Ese es el título de la reseña!). En conclusión, una gran obra que aunque no es fácil describir en palabras, definitivamente vale la pena experimentar. Mi puntuación final:

 

 

 

Trigun (Toraigan)

 

Un Anime hecho de Amor y de Paz

 

Cada vez que se menciona Trigun algo extraño ocurre, encontraras mucha gente que le gusta esta serie pero cuando toca describir porque, las razones son un poco inusuales; no hablaran de la animación, la música o siquiera mucho de la historia pero te dirán probablemente del impacto emocional que la serie les causo, y es que si hablamos desde un punto de vista técnico, Trigun tiene unas grandes fallas: la animación sufre claramente de problemas por el presupuesto, tiene sus momentos fantásticos pero para obtenerlo hay que sacrificar la mayoría de las escenas haciendo que todo se vea mal detallado y poco impresionante de ver, incluso comete uno de los pecados capitales de la animación al reciclar la misma escena en diferentes situaciones, un ejemplo es cuando un personaje llamado Wolfwood (Ya vamos a hablar sobre eso) es encontrado por primera vez en el desierto en el capítulo 9, sube a un autobús cargando una cruz consigo pero en el comienzo del episodio la cruz ya estaba montada en el techo del vehículo antes de que siquiera apareciese el personaje. También hay que mencionar los ridículos diseños de los personajes, en más de una ocasión necesitaras contener tu risa ante la apariencia de algunos, es decir, nuestro protagonistas parece modelar un prototipo de un atuendo de Lady Gaga, combinado con pelos parados a los Sayayin y ni siquiera es uno de los trajes mas ridículos. En cuanto a historia, Trigun también comete algunos errores fatales, hay mucha suspensión de incredulidad y algunas cosa que deberían ser detalladas (Como Wolfwood levanta una cruz que debe pesar unos cien kilos, el origen de los "seres fuera del tiempo", el origen de Legato) son dejadas sin responder excepto para aquellos que leyeron el manga, y hay que recordar que esta es una adaptación muy libre del manga tanto narrativamente como en el tono, así que muchos personajes no reciben la misma atención y muchos aspectos de la historia se dejan a entender. Pero a pesar de sus defectos, Trigun pertenece a esa lista de obras como Silent Hill 2 o Midori no hibi que aunque mediocre en algunos aspectos, lo que hacen bien lo hacen extremadamente bien.

 

¿Y qué es lo que hace esta serie tan bien? Buenos personajes para empezar, a simple vista tenemos una serie mas de anime con típica comedia exagerada y típico protagonista que no toma nada en serio pero no hay que caer en un error, Vash no es un héroe ingenuo de cabello ridículo, es EL héroe ingenuo de cabello ridículo. Esta serie sigue las aventuras de este héroe quien es supuestamente un asesino de miles de personas que tiene una recompensa de miles por su cabeza. Hay una mezcla de genialidad y misterio con este personaje, nos reímos de las estupideces que hace pero deja ver que es más de lo que aparenta y a medida que avanza la serie vamos preguntándonos mas sobre el ¿Por qué es un conocido asesino si proclama ser pacifista? ¿Por qué es tan buen pistolero pero tiene una actitud tan infantil? ¿Y si en verdad es un asesino, como mato a tanta gente? Pero en ningún momento estos misterios son forzados, la mayoría del tiempo nos divertimos con sus payasadas y nos sentimos emocionados con las escenas de pelea pero lo que realmente fascina de este personaje es su proclamación de nunca tomar otra vida que parece algo ingenuo y encaja bien con su personalidad ligera al principio, pero a medida que sus valores son puestos a prueba en la serie, realmente vemos lo profundo que puede llegar a ser este personaje. En su viaje, se une dos agentes de seguro muy simpáticas pero no indefensas (Lo cual se agradece) que quieren buscar respuestas por los desastres involucrando al señor Vash, ellas son Katie, escéptica y cinca y Milly, optimista e impulsiva, hacen un buen dueto cómico pero lo suave que puede ser su personalidad se compensa por su relación con Vash, en cierta manera se sienten como parte de la audiencia presenciando la evolución de este personaje pero son capaces de participar en las mejores escenas de acción e incluso son una parte importante en los momentos dramáticos. Y por ultimo y en menor medida se une Wolfwood, un ministro religioso con una cruz que "Está llena de misericordia"; es una figura religiosa extraña, dice ser ministro pero no tiene problemas con fumar, el uso de armas o la falta de castidad, sin mencionar que a veces habla del karma, otras veces habla de confesión, aunque parece más un ministro protestante pero también trata el concepto del karma; tengo dos teorías: 1) Como la serie está orientada en el futuro, tal vez distintas ramas de la religión cristianas se unieron y crearon un nuevo sistema de creencias del que viene Wolfwood o 2) El escritor no sabía mucho sobre cómo funciona el sistema de la religión católica y trabajo con lo que recordaba. En fin, Wolfwood es el personaje que representa un tema muy importante en la historia que es que las apariencias no definen a la personas, que no porque seas un ministro significa que eres un santo ni tan poco porque te crean un criminal estas destinado a serlo; en cierta manera este personaje se siente como un hermano para Vash, ya que tienen mucho en común en cuanto a su personalidad y también sueña con un mundo pacifico igual que el protagonista, pero Wolfwood es más un sujeto de "el fin justifica los medios" lo cual traerá mucho problemas más adelante en la serie, también es probablemente el personaje más genial en términos de escenas de acción, casi cada momento en que se involucra en una pelea algo interesante sucede.

 

Pero no todo es sonrisas en Trigun, también tiene unos muy buenos villanos destacando Knives y Legato ¿Recuerdan que hace unos minutos dije que el villano de Madoka Magica era increíblemente cruel, bueno es un malo de caricatura comparado con estos villanos, es decir, son fuertes, manipuladores y diabólicos, y no uso esa palabra a la ligera o como sinónimo de malo, no, me refiero a que la manera de pensar y de actuar de estos villanos están inspirados en satanás, no matan solo por matar (Aunque si lo hacen y mucho) prefieren la destrucción psicológica y espiritual de los héroes, quieren demostrar que cualquiera de corazón puro puede bajar a su mismo nivel y que en consecuencia deben ser destruidos, y no aparecen en la mayoría de los episodios pero el peso de los temas que tratan y su presencia realmente causa un impacto. En general, Los personajes son memorables agradables graciosos en muchas ocasiones pero dramáticos cuando hace falta, hay energía y corazón en estos personajes que solo porque sean buenos y sensibles no significan que sean débiles; es mas todo el punto de esta serie es demostrar como a veces mantener buenos ideales especialmente en tiempos violentos requiere más valentía que matar y cometer crímenes. Algunos no se creerán este mensaje pero aun así esta serie llega a los extremos para exponer las causas y consecuencias de este ideal, colocando a los personajes en situaciones que nadie debería pasar para demostrar cuanto hay que sufrir para mantener la paz pero también que al hacerlo te vuelves una mejor persona. Pero no se alarmen, no es tan malo como suena, de hecho aquí hay una serie con un gran sentido del humor y la manera en que se convierte de cómica a dramática nunca se siente forzado. Las actuaciones de voz (Latinas) no son perfectas, pueden incluso llegar a ser molestas especialmente con algunas voces secundarias pero los actores principales son muy buenos y saben perfectamente transmitir las emociones que pretenden, además tengo que mencionar que la traducción está muy bien hecha y las voces se sienten bastantes relajadas por lo que encajan bien en la parte cómica, pero lo suficientemente natural para los momentos dramáticos. Sin mencionar que la banda sonora es simple pero tan bien instrumentalizada que eleva los momentos más emocionales de la historia hasta las alturas.

 

Y aunque la serie claramente no poseía el presupuesto para una presentación decente, realmente se nota el esfuerzo, ya sé que mencione que los diseños son exagerados pero también son distintivos, reflejan bien la personalidad de cada individuo y nunca confundirás un personaje con otro, eso es mucho mejor que algunas series que tiene un montón de presupuesto pero falta de creatividad a la hora del diseño; otro aspecto que reamente refleja el esfuerzo de esta serie es la edición, aunque no siempre la cinematografía es destacable cuando es buena es estupenda, con un par de momentos espectaculares que en mi opinión son algunos de los mejores ejemplos de buena edición de cualquiera medio audiovisual. (SPOILERS: SI NO HAS VISTO LA SERIE NO LEAS ESTA PARTE) Por ejemplo, fíjense en la escena en la cual Vash va dispararle a Legato, los acercamientos a la cara mostrando tanto la frialdad de Legato como la angustia de Vash son impresionantes, luego Vash empieza a escuchar las ideas conflictivas de Wolfwood y Rem en su cabeza y sentimos su confusión, luego escuchamos que Rem dice "Si tienes la mente clara siempre encontraras el futuro", luego una toma del ojo de Vash, luego vemos que Legato se ha dado cuenta de que Vash ya no tiene opción y Vash suelta una lagrima porque por primera vez no sabe cómo aplicar el ideal de Rem, no tiene la mente clara para encontrar el futuro, lo siguiente que vemos es una imagen de Rem fundiéndose a blanco, representando a los ideales de Vash basados en la vida de Rem desapareciendo de su mente, como si una parte de su alma lo abandonara, luego el cruel disparo, Legato gano, ha hecho que una persona con ideales firmes no hay podido mantenerlos en su momento mas difícil. Esta escena es sorprendentemente más poderosa con múltiples visionados porque la primera vez nos decimos "Es Vash, encontrara una manera de salir de esto" pero cuando lo vuelves a ver y sabes que no pudo salir de esas situación sin matar a alguien, te sientes atrapado por lo inevitable igual que Vash y eso, amigos, es lenguaje cinematográfico. (FIN DE LOS SPOILERS) Aunque no es importante, cabe destacar que el autor de esta historia fue un budista convertido al cristianismo, lo cual explica mucho de los temas que son especialmente religiosos pero en ningún momento forzados, pero convierte esta serie en una rica en referencias al éxodo, mesías, discípulos, ángeles caídos y por supuesto, demonios, es por eso que utilicé la palabra diabólicos para describir a Knives y Legato, pero no es para nada una historia exclusivamente cristiana, de hecho, si no sabes mucho de referencias, probablemente pienses que no tiene casi nada que ver con el cristianismo, excepto por el ministro con la cruz gigante, así que puede ser disfrutada por cualquiera. Tal vez comienza suave y ligera pero si dejas que esta serie te atraiga lentamente veras todos los elementos buenos que compensan por los menos buenos. Y cuando llegues a ese punto apreciaras esta serie y el mensaje honesto que tiene que traer y que tanto hace falta con cada basura de acción actual: Este mundo está hecho de amor y paz. Mi puntuación final:

 

 

 

 

Death Note (Desu Nōto)

 

El Gato y El Ratón con un Cuaderno Sobrenatural

 

 

¿Saben cuál es el problema de ser un fanático de anime que apenas está comenzando? Que las sugerencias nunca paran, siempre hay otra serie y otra y otra y antes de que te des cuenta estas reseñando mas series que nada en un blog que se suponía era de películas y videojuegos; lo que trato de decir es que todo el mundo y su madre ha alabado a Death note e incluso he conocido a gente en persona que dicen "Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death note." y en el internet es pero con una oda de fanáticos gritándole al resto del mundo: "Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death note. Tienes que ver Death note." Bueno, después de tanto tiempo al fin, ¡AL FIN!, he visto Death Note ¿¡Y QUIEREN SABER LO QUE PIENSO!?.... Es muy buena. La serie sigue a un estudiante llamado Raito Yagami (Me rehúso a llamarlo "Light", me gusta más el nombre original) quien encuentra un cuaderno de la muerte que mata a cualquiera cuyo nombre sea escrito en el, Raito se le ocurre que podría utilizar este poder para matar a los criminales más peligroso del mundo, reducir la cantidad de crimen y crear un mundo donde él sea el juez y todos vivan en paz de acuerdo a sus principios, y así convertirse en el dios de este nuevo mundo. Cuando la interpol empieza notar que una descomunal cantidad de criminales está muriendo de causas naturales, comienzan a sospechar que tal vez hay alguien tras todos estos crímenes, un asesino que aunque solo busca justicia, sigue siendo un asesino y debe ser detenido. Hace unos párrafos atrás mencione que en el mundo de la animación hay algunas obras que deciden ser mas estáticas y enfocarse más en buenos diseños que en lo que técnicamente significa la animación, este es el caso con Death Note, claro que siendo un drama investigativo tiene sentido que os personajes pasen menos tiempo en acción y más tiempo hablando o incluso solo pensando, pero la falta de movimiento lo compensa con unos diseños muy detallados en el fondo, distinciones estupendas en cada personaje dándoles un aspecto único y unas dosis de simbolismos y alegorías aquí y allá para que el aspecto visual no solo sea de carácter vacio; además los momentos en que la animación fluye, el programa realmente brilla, obteniendo como resultado una serie con una presentación complaciente a los ojos.

Pero algo tiene que ser dicho en cuanto a la presentación de Death Note: no es para nada sutil. Lo que trato de decir es que las expresiones faciales y las imágenes son exageradas para aumentar la intensidad al punto del ridículo, la banda sonora tiene una estupenda orquestra pero tratan tanto que la escena de un sujeto escribiendo en su cuaderno parezca épica que puede llegar a ser risible, como cuando Raito agarra una fritura y...¿Saben qué? No, tratare de evitar el chiste obvio, en cuanto a las expresiones faciales Raito esta aun bigote de convertirse en un villano de caricatura, con risas malvadas, ojos psicóticos, y presumiendo cada vez que consigue una victoria; en cuanto a las actuaciones de voz, la japonesas consiguen su lugar preciso entre exageradas pero con suficiente fuerza para tomar en serio, y en cuanto a la versión latina, solo vi un par de videos pero creo que no podría soportar más episodios sin morirme de risa con la voz de Raito, si pensaste que Raito japonés era caricaturesco entonces la voz latina te parecerá el nirvana de lo caricaturesco pero tengo que aclarar que no me parece que los actores hacen un mal trabajo, no me parece que nadie encargado de la presentación hace un mal trabajo, reflejan perfectamente la situación y tengo que admitir que ver un personaje regodearse con la muerte de otros lo hace parecer más amenazante, sin mencionar que los momentos en que la música y la animación se esmeran con la intensidad, no queda tan mal, no porque el resultado no sea exagerado sino porque el guion es tan atrapante que permite que tomemos la situación en serio a pesar de lo demente que parezca ¿Se puede decir que una presentación es exagerada cuando refleja perfectamente la situación? Yo no lo creo, de hecho, diría que la presentación le da más poder a lo que hace a Death Note tan buena: el guion. Porque debe decirse que el guion es uno de los mas entretenidos que hay, cada misterio, cada pista, cada detalles lleva al siguiente en maneras que pasan desapercibidas hasta que son señaladas por los personajes principales de la serie, es la típica formula del gato contra el ratón pero en lugar de escenas de persecución en que uno trata de agarrar al otro, tenemos series de diálogos, monólogos, y pistas que nos mantienen al borde del asiento hasta saber quien atrapara a quien.

 

Esta serie tiene la sorprendente calidad de producir tanta adrenalina como una película de acción pero solo con parlamentos, pero lamentablemente esta cualidad se convierte también en el defecto de la serie, y por esto tristemente tengo que señalar que a pesar de que las cualidades que han hecho a Death Note tan popular son notables, también posee graves defectos que hacen que tenga que llamar a esta serie sobrevalorada, pero antes de que se enfurezcan, creo que es necesario explicarme. El primero en una serie de problemas son los personajes, y antes de que digas algo, si, amo a Kira y a L son dos de los mejores personajes en la historia del anime pero, y usualmente no me gusta usar palabras de otros pero en este caso no lo puedo poner de mejor manera, tal como dijo Jesuotaku: "Kira y L son psicológicamente complejos pero emocionalmente no desarrollados" y ese el mayor problema de esta serie, le falta sentimiento, solo en un par momentos en toda la serie sientes alguna conexión emocional, la mayoría del tiempo se sienten fríos y los personajes secundario no aportan mucho que se diga, lo cual es una lástima porque creo la serie seria una obra maestra absoluta con personajes que fueran memorables más allá del hecho de que tan inteligente son. Y esto me trae al siguiente problema, esta serie abre posibilidades infinitas para el uso del cuaderno y como los personajes pueden interactuar entre sí pero realmente no explora a fondo estos temas y al final de los episodios sientes que viste algo genial pero no te deja con ningún pensamiento trascendente y eso es una lástima porque hay temas muy interesantes aquí que aunque son tocados no son realmente analizados. El mejor ejemplo es Raito, la serie analiza su mente, juega con el hecho de lo ejemplar que hubiese sido como ser humano si no hubiese encontrado el cuaderno y plantea problemas morales sobre si nació malo y estaba esperando salir o si es víctima de las circunstancia, pero en lugar de analizar esto a fondo, sacrifica el pensamiento por la adrenalina, ni siquiera el tema de matar a las personas por el bien de la sociedad es analizado y ese debería ser el punto de la serie, el único momento donde sentí que había una gran observación sobre los temas del programa fue en el genial capítulo final, pero un capitulo no salva toda una serie y al final me deje diciéndome "Eso fue divertido pero pudo haber dicho mas".

 

No me malentiendan gente, un personaje como Kira es genial, es uno de los mejores personajes del anime como ya mencione, pero depuse de escuchar a tanta gente hablando sobre la complejidad moral que representaba este individuo esperaba un ser con un fuerte conflicto moral y que me dejara pensando en que acciones eran buenas o malas, y en lugar de eso tuve a un sujeto que ríe maniáticamente mientras agarra una fritura y... ¡No! Dije que no haría ese chiste, mi punto es que aquellos que dicen que este programa presenta un gran dilema moral, no son muy buenos para percibir lo obvio, es decir es claro que Kira es un enfermo mental y el deber de la policía es atraparlo, lo mencionan mil veces en la serie, no podría ser más claro siquiera si le dibujaras un bigote puntiagudo en la cara al villano. Y además, como todo viaje de acción, muchas veces hay que tomar descansos y en esos recesos entre momentos importantes el programa se vuelve muy tedioso, incluso aburrido, por suerte siempre presentan un giro para mantenerte interesado pero aun así, si no eres paciente puedes terminar abandonando la serie rápidamente. Pero solo porque Death Note sea un simple viaje de acción, no significa no sea bueno, de hecho lo que hace lo hace muy bien, muchos de sus diálogos son ejemplos de cómo hacer un guion atado de manera excelente. Si una película como The Dark Knight se puede considerar magnífica solo en el hecho de lo emocionante que es como una película de acción, entonces esta definitivamente se puede considerar una gran obra basado solo en su fantástico guion. Un visionado obligado para fanáticos del anime, ya que es imposible no reconocer la influencia de esta serie así como su popularidad, y aunque es compleja no es enredada, de hecho es muy accesible si solo buscas una buena historia aun si no estás familiarizado con el anime, ver esta serie es tan fácil como agarrar una fritura y comérsela (¡No! ¡Tan cerca!). En fin, una gran serie llena de emoción, con diálogos magníficos, simbolismo muy bien utilizado y algunos de los personajes más icónicos que conocerán, solo espero que los fanáticos de la serie no entren en ira ante mis críticas, espero que sean razonables. Bueno, mi puntua...

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.



Hola, caballeros, soy Samuel A. Bladurías, de seguro me recuerdan de mi reseña de Manos:the hands of fate. Lamento informales que Elisaul ha fallecido de un ataque cardiaco inexplicable y no ha terminado la entrada, pero creo que le iba a dar a Death Note una puntuación de tres y media estrellas. Que tengan un buen día y hasta la próxima.

 

 

 

Nota Post-Reseña: Actualmente se está trabajando reuniendo las esferas del dragón para revivir a Elisaul para que haga otra entrada, pero probablemente después de revivir estará cansado de reseñar anime y dejara de hacerlo por un tiempo. Y no, no se sabe como se supone que el universo de Dragon Ball y Death Note están conectados, creo que el que escribió esta broma no lo pensó muy bien.