¿Adivinen qué? Es Hora de Anime.

Lo sé, lo sé, lo sé, yo también me estoy cansando de esto pero entre mas rápido salgamos de estas reseñas, mas pronto trabajare en otros proyectos ¿Está bien? Bien. Empecemos...
 

Mahō Shōjo Madoka Magika

 

Lluvia de Chicas Magicas

 

 

Madoka Magica es un anime sobre chicas mágicas que se transforman y ¿¡A DONDE CREES QUE VAS!? Tengo una buena serie que reseñar aquí y no te moverás hasta que termine. Muy bien, como decía esta es una serie del genero de chicas mágicas a la Sailor Moon o Sakura Card Captors y otras serie que a las chicas le encantaban y que los varones también pero nunca admitían pero esta toma un tono más oscuro y mas adulto e incluso toca temas profundos. Ahora, los que han leído este blog desde hace un tiempo sabrán que no soy muy amable con las series que creen que por incluir violencia y temas "adultos" están exentos de crítica, entonces diré que no deberías ver Madoka Magica solo porque es una versión oscura de un género ligero. No, la razón por la cual deberías ver Madoka Magica es porque es hermosa, oh es muy violenta y oscura también pero es tan hermosa. Y yo sé que es raro que me refiera a una serie con esta palabra pero es que esta realmente lo es, la animación es todo lo que pido de este medio, diseños de personajes muy distintivos, movimientos fluidos, fondos bien trabajados, todo eso ya es bueno de por sí pero luego la serie se permite a si misma dejarse llevar por la animación creando escenarios llenos de imaginación pero que no son espectaculares solo por serlo, sino que están llenos de significados que aunque no son obvios al principio, realmente hacen la experiencia más interesante, esta es una de esas experiencias únicas que disfrutaras si buscas manera fantásticas e innovadoras en que se puede usar la animación. Es decir, cuando se trata de buena animación hay algunas que son muy fluidas pero no tiene mucho que ofrecer en cuanto a contenido y otras que están bien diseñadas pero tan estáticas que uno casi no lo puede llamar animación, luego salen series como estas que son fluidas y crean escenas que combinan tantos estilos de dibujo como pintura, dibujos infantiles o surrealismo y estilos de animación que aunque mantienen el aspecto bidimensional se distinguen claramente, en un momento vas a estar en un ambiente natural y tranquilo y al siguiente entraras en un mundo bizarro que parece más una pintura que una escena de acción y que posee una espectacularidad que te dejara con la boca abierta si eres el tipo de persona que aprecia la presentación por sobre el contenido. Pero una buena atmosfera no es nada sin buena música, y así como su animación, la banda sonora es única y épica, incluso en los momentos más emocionales y personales (Y créeme, habrá muchos) escucharas un espectacular trabajo de orquestra que es digna de premios o por lo menos un lugar en la sección Grandes Bandas Sonoras de esta blog, no hay un momento en que la música no suene espectacular, excepto en uno que otro momento más relajado y tampoco hay un exceso de manipulación emocional, la música no te trata de forzar ninguna emoción con respecto a la escena, simplemente crea una atmosfera y tú decides como sentirte al respecto, y considerando la naturaleza ambigua con la cual la serie toca ciertos temas, eso es muy apreciado.



Bueno si ya sabemos que la serie tiene una presentación espectacular lo único que necesita es una gran historia para acompañarla y aquí es cuando la cosa se vuelve un poco complicada, porque verán esta serie solo tiene 13 capítulos, esto limita la cantidad de detalles que puedo dar y créanme que este es el tipo de serie que es mejor cuanto menos sabes sobre la trama, incluso leer comentarios sobre le serie en línea definitivamente te arruinaría algunos de los momentos más destacados (A mi me paso), ni siquiera puedo decirles la trama básica por temor a decir algo fuera de lugar, yo aconsejaría que si alguien intenta decirte algo sobre como avanza la historia de la serie, saltes de una ventana, corras y grites si es posible pero tratare analizar lo más posible sin dar detalles. En cuanto a personajes tenemos a Madoka como protagonista, tiene una vida perfecta con una buena casa, escuela, familia y amigas, ella quiere llegar a ser algo mas y cuando las cosas se ponen difíciles, se da cuenta de que muchas veces la situación esta mas allá de sus alcance, muchas veces luchara por hacer lo correcto sometiendo a sus compañeras con frases empalagosas y llorando cuando no es capaz de hacer nada, que es muy común créanme; así que la protagonista es una chica perfecta, moralista y empalagosa, así que por supuesto es uno de los mejores personajes protagonistas que he visto en mucho tiempo, es cierto porque aunque Madoka siempre busca hacer lo correcto en un ambiente hostil, sus intenciones son genuinas y debo decirlo, me sentí muy identificado con ella, porque muchas veces me puedo encontrar en situaciones en las que soy inútil y solo quisiera resolver las diferencias de manera pacífica para evitar más problemas, muchas veces esto colocara la situación en contra de Madoka, otras veces se convertirá en su fortaleza pero realmente los mayores conflictos emocionales surgen cuando ella no sabe cómo mantener sus buenas cualidades en las situaciones que toman lugar como en otro personaje en otra serie que ya discutiremos en esta entrada. Luego están personajes como Mami y Homura que introducen el elemento del misterio en la serie, uno se preguntan de dónde salen personajes como estos pero de nada importaría si no tuviesen un origen interesante y sin dar detalles diré que cuando sus historias son reveladas no decepcionan, pero ¿Homura tenía que mover el cabello con su mano antes de cada batalla? Sé que es un detalle menor pero siempre me distraía, estoy divagando. Luego están Sayaka y Sakura (Debo resistir el chiste obvio) que son mis personajes favoritos y son las que pasan por la mayor evolución psicológica y las que permiten tratar temas como el nacimiento de la depresión y la lucha entre sobrevivir como una persona ruda y malvada o querer ser buena y amable pero al final no poder soportar las consecuencias. Y luego esta Kyubey, que me aterro desde el primer capítulo, es una de esas criaturas de anime que no cambian esa expresión aterradora de sus caras y hablan como si te fuesen a matar en cualquier segundo, de hecho, podría decir que Kyubey es la segunda mascota más aterradora que he visto en anime.



Tranquilo Maromi, siempre tendras el primer lugar



En cuanto a la historia de por sí, creo que la mejor manera de explicarla es compararla con otro anime que me pareció similar en estructura: Wolf's Rain ¿Por qué Wolf's Rain? A parte del hecho de que soy un fanático obsesionado que no deja pasar la oportunidad para hablar de uno de sus animes favoritos, realmente encontré similitudes entre estas dos series. Ambas son espectaculares en presentación, pero se enfocan mas en un pequeño grupo de personajes cuando de la historia se trata. También amabas series son violentas y altamente deprimentes pero no explotan sus temas o son adultos solo por serlo sino porque los temas que tocan genuinamente requieren un enfoque más oscuro ¿Y recuerdan como en Wolf's Rain los personajes desarrollan lentamente simpatía entre ellos, aun cuando tenían conflicto al principio y por ese desarrollo creaban una empatía con la audiencia? Es lo mismo con esta serie ¿Y recuerdas como entre más te simpatizaban los personajes mas sufrías por las tragedias que le ocurrían? Lo mismo aquí. Pero que uno de los parecidos más importantes es el final de estas historias, quienes saben del final de Wolf's Rain, saben que te dejaba con una parte de ti destrozado emocionalmente por lo que estaba pasando y la otra mitad preguntándose qué demonios estaba viendo, es precisamente esto lo que pasa con la serie. Si estás acostumbrado a este tipo de estructura, entonces estarás bien, si eras más del tipo que prefiere respuestas claras antes que impacto emocional, entonces esta serie definitivamente no es lo tuyo. Y si el final es extraño pero te deja con esa buena sensación de haber pasado por una experiencia única con emociones que marcan tu alma, y yo amo ese tipo de experiencias. La serie no es perfecta debo decir, hay un par de huecos argumentales que claramente conviene no resolver por la historia y el villano es increíblemente cruel, quiero decir que si no te gusta ver a personajes queridos sufrir por acciones malvadas, esta serie te atormentara, este villano está al nivel de Darcia o Porky Minch en cuanto a maldad, pero debo decir que su motivación no me convenció del todo, no me pareció tener mucho sentido y se junta a la lista de huecos argumentales que en cierta manera afectan el final. Pero eso pequeños detalles no impiden que esta sea una gran experiencia, si disfrutas de los intensos viajes emocionales, personajes complejos y presentación fantástico, entonces ve esta serie, no te decepcionara. En cierta manera me sorprende conseguir una serie que se mantenga fresa pero que aun así me haga recordar otras grandes obras, es como Wolf'Rain pero con chicas mágicas en lugar de lobos, así que supongo que lo podríamos llamar Lluvia de Chicas mágicas (¡Oh dios mío! ¡Ese es el título de la reseña!). En conclusión, una gran obra que aunque no es fácil describir en palabras, definitivamente vale la pena experimentar. Mi puntuación final:

 

 

 

Trigun (Toraigan)

 

Un Anime hecho de Amor y de Paz

 

Cada vez que se menciona Trigun algo extraño ocurre, encontraras mucha gente que le gusta esta serie pero cuando toca describir porque, las razones son un poco inusuales; no hablaran de la animación, la música o siquiera mucho de la historia pero te dirán probablemente del impacto emocional que la serie les causo, y es que si hablamos desde un punto de vista técnico, Trigun tiene unas grandes fallas: la animación sufre claramente de problemas por el presupuesto, tiene sus momentos fantásticos pero para obtenerlo hay que sacrificar la mayoría de las escenas haciendo que todo se vea mal detallado y poco impresionante de ver, incluso comete uno de los pecados capitales de la animación al reciclar la misma escena en diferentes situaciones, un ejemplo es cuando un personaje llamado Wolfwood (Ya vamos a hablar sobre eso) es encontrado por primera vez en el desierto en el capítulo 9, sube a un autobús cargando una cruz consigo pero en el comienzo del episodio la cruz ya estaba montada en el techo del vehículo antes de que siquiera apareciese el personaje. También hay que mencionar los ridículos diseños de los personajes, en más de una ocasión necesitaras contener tu risa ante la apariencia de algunos, es decir, nuestro protagonistas parece modelar un prototipo de un atuendo de Lady Gaga, combinado con pelos parados a los Sayayin y ni siquiera es uno de los trajes mas ridículos. En cuanto a historia, Trigun también comete algunos errores fatales, hay mucha suspensión de incredulidad y algunas cosa que deberían ser detalladas (Como Wolfwood levanta una cruz que debe pesar unos cien kilos, el origen de los "seres fuera del tiempo", el origen de Legato) son dejadas sin responder excepto para aquellos que leyeron el manga, y hay que recordar que esta es una adaptación muy libre del manga tanto narrativamente como en el tono, así que muchos personajes no reciben la misma atención y muchos aspectos de la historia se dejan a entender. Pero a pesar de sus defectos, Trigun pertenece a esa lista de obras como Silent Hill 2 o Midori no hibi que aunque mediocre en algunos aspectos, lo que hacen bien lo hacen extremadamente bien.

 

¿Y qué es lo que hace esta serie tan bien? Buenos personajes para empezar, a simple vista tenemos una serie mas de anime con típica comedia exagerada y típico protagonista que no toma nada en serio pero no hay que caer en un error, Vash no es un héroe ingenuo de cabello ridículo, es EL héroe ingenuo de cabello ridículo. Esta serie sigue las aventuras de este héroe quien es supuestamente un asesino de miles de personas que tiene una recompensa de miles por su cabeza. Hay una mezcla de genialidad y misterio con este personaje, nos reímos de las estupideces que hace pero deja ver que es más de lo que aparenta y a medida que avanza la serie vamos preguntándonos mas sobre el ¿Por qué es un conocido asesino si proclama ser pacifista? ¿Por qué es tan buen pistolero pero tiene una actitud tan infantil? ¿Y si en verdad es un asesino, como mato a tanta gente? Pero en ningún momento estos misterios son forzados, la mayoría del tiempo nos divertimos con sus payasadas y nos sentimos emocionados con las escenas de pelea pero lo que realmente fascina de este personaje es su proclamación de nunca tomar otra vida que parece algo ingenuo y encaja bien con su personalidad ligera al principio, pero a medida que sus valores son puestos a prueba en la serie, realmente vemos lo profundo que puede llegar a ser este personaje. En su viaje, se une dos agentes de seguro muy simpáticas pero no indefensas (Lo cual se agradece) que quieren buscar respuestas por los desastres involucrando al señor Vash, ellas son Katie, escéptica y cinca y Milly, optimista e impulsiva, hacen un buen dueto cómico pero lo suave que puede ser su personalidad se compensa por su relación con Vash, en cierta manera se sienten como parte de la audiencia presenciando la evolución de este personaje pero son capaces de participar en las mejores escenas de acción e incluso son una parte importante en los momentos dramáticos. Y por ultimo y en menor medida se une Wolfwood, un ministro religioso con una cruz que "Está llena de misericordia"; es una figura religiosa extraña, dice ser ministro pero no tiene problemas con fumar, el uso de armas o la falta de castidad, sin mencionar que a veces habla del karma, otras veces habla de confesión, aunque parece más un ministro protestante pero también trata el concepto del karma; tengo dos teorías: 1) Como la serie está orientada en el futuro, tal vez distintas ramas de la religión cristianas se unieron y crearon un nuevo sistema de creencias del que viene Wolfwood o 2) El escritor no sabía mucho sobre cómo funciona el sistema de la religión católica y trabajo con lo que recordaba. En fin, Wolfwood es el personaje que representa un tema muy importante en la historia que es que las apariencias no definen a la personas, que no porque seas un ministro significa que eres un santo ni tan poco porque te crean un criminal estas destinado a serlo; en cierta manera este personaje se siente como un hermano para Vash, ya que tienen mucho en común en cuanto a su personalidad y también sueña con un mundo pacifico igual que el protagonista, pero Wolfwood es más un sujeto de "el fin justifica los medios" lo cual traerá mucho problemas más adelante en la serie, también es probablemente el personaje más genial en términos de escenas de acción, casi cada momento en que se involucra en una pelea algo interesante sucede.

 

Pero no todo es sonrisas en Trigun, también tiene unos muy buenos villanos destacando Knives y Legato ¿Recuerdan que hace unos minutos dije que el villano de Madoka Magica era increíblemente cruel, bueno es un malo de caricatura comparado con estos villanos, es decir, son fuertes, manipuladores y diabólicos, y no uso esa palabra a la ligera o como sinónimo de malo, no, me refiero a que la manera de pensar y de actuar de estos villanos están inspirados en satanás, no matan solo por matar (Aunque si lo hacen y mucho) prefieren la destrucción psicológica y espiritual de los héroes, quieren demostrar que cualquiera de corazón puro puede bajar a su mismo nivel y que en consecuencia deben ser destruidos, y no aparecen en la mayoría de los episodios pero el peso de los temas que tratan y su presencia realmente causa un impacto. En general, Los personajes son memorables agradables graciosos en muchas ocasiones pero dramáticos cuando hace falta, hay energía y corazón en estos personajes que solo porque sean buenos y sensibles no significan que sean débiles; es mas todo el punto de esta serie es demostrar como a veces mantener buenos ideales especialmente en tiempos violentos requiere más valentía que matar y cometer crímenes. Algunos no se creerán este mensaje pero aun así esta serie llega a los extremos para exponer las causas y consecuencias de este ideal, colocando a los personajes en situaciones que nadie debería pasar para demostrar cuanto hay que sufrir para mantener la paz pero también que al hacerlo te vuelves una mejor persona. Pero no se alarmen, no es tan malo como suena, de hecho aquí hay una serie con un gran sentido del humor y la manera en que se convierte de cómica a dramática nunca se siente forzado. Las actuaciones de voz (Latinas) no son perfectas, pueden incluso llegar a ser molestas especialmente con algunas voces secundarias pero los actores principales son muy buenos y saben perfectamente transmitir las emociones que pretenden, además tengo que mencionar que la traducción está muy bien hecha y las voces se sienten bastantes relajadas por lo que encajan bien en la parte cómica, pero lo suficientemente natural para los momentos dramáticos. Sin mencionar que la banda sonora es simple pero tan bien instrumentalizada que eleva los momentos más emocionales de la historia hasta las alturas.

 

Y aunque la serie claramente no poseía el presupuesto para una presentación decente, realmente se nota el esfuerzo, ya sé que mencione que los diseños son exagerados pero también son distintivos, reflejan bien la personalidad de cada individuo y nunca confundirás un personaje con otro, eso es mucho mejor que algunas series que tiene un montón de presupuesto pero falta de creatividad a la hora del diseño; otro aspecto que reamente refleja el esfuerzo de esta serie es la edición, aunque no siempre la cinematografía es destacable cuando es buena es estupenda, con un par de momentos espectaculares que en mi opinión son algunos de los mejores ejemplos de buena edición de cualquiera medio audiovisual. (SPOILERS: SI NO HAS VISTO LA SERIE NO LEAS ESTA PARTE) Por ejemplo, fíjense en la escena en la cual Vash va dispararle a Legato, los acercamientos a la cara mostrando tanto la frialdad de Legato como la angustia de Vash son impresionantes, luego Vash empieza a escuchar las ideas conflictivas de Wolfwood y Rem en su cabeza y sentimos su confusión, luego escuchamos que Rem dice "Si tienes la mente clara siempre encontraras el futuro", luego una toma del ojo de Vash, luego vemos que Legato se ha dado cuenta de que Vash ya no tiene opción y Vash suelta una lagrima porque por primera vez no sabe cómo aplicar el ideal de Rem, no tiene la mente clara para encontrar el futuro, lo siguiente que vemos es una imagen de Rem fundiéndose a blanco, representando a los ideales de Vash basados en la vida de Rem desapareciendo de su mente, como si una parte de su alma lo abandonara, luego el cruel disparo, Legato gano, ha hecho que una persona con ideales firmes no hay podido mantenerlos en su momento mas difícil. Esta escena es sorprendentemente más poderosa con múltiples visionados porque la primera vez nos decimos "Es Vash, encontrara una manera de salir de esto" pero cuando lo vuelves a ver y sabes que no pudo salir de esas situación sin matar a alguien, te sientes atrapado por lo inevitable igual que Vash y eso, amigos, es lenguaje cinematográfico. (FIN DE LOS SPOILERS) Aunque no es importante, cabe destacar que el autor de esta historia fue un budista convertido al cristianismo, lo cual explica mucho de los temas que son especialmente religiosos pero en ningún momento forzados, pero convierte esta serie en una rica en referencias al éxodo, mesías, discípulos, ángeles caídos y por supuesto, demonios, es por eso que utilicé la palabra diabólicos para describir a Knives y Legato, pero no es para nada una historia exclusivamente cristiana, de hecho, si no sabes mucho de referencias, probablemente pienses que no tiene casi nada que ver con el cristianismo, excepto por el ministro con la cruz gigante, así que puede ser disfrutada por cualquiera. Tal vez comienza suave y ligera pero si dejas que esta serie te atraiga lentamente veras todos los elementos buenos que compensan por los menos buenos. Y cuando llegues a ese punto apreciaras esta serie y el mensaje honesto que tiene que traer y que tanto hace falta con cada basura de acción actual: Este mundo está hecho de amor y paz. Mi puntuación final:

 

 

 

 

Death Note (Desu Nōto)

 

El Gato y El Ratón con un Cuaderno Sobrenatural

 

 

¿Saben cuál es el problema de ser un fanático de anime que apenas está comenzando? Que las sugerencias nunca paran, siempre hay otra serie y otra y otra y antes de que te des cuenta estas reseñando mas series que nada en un blog que se suponía era de películas y videojuegos; lo que trato de decir es que todo el mundo y su madre ha alabado a Death note e incluso he conocido a gente en persona que dicen "Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death note." y en el internet es pero con una oda de fanáticos gritándole al resto del mundo: "Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death Note. Tienes que ver Death note. Tienes que ver Death note." Bueno, después de tanto tiempo al fin, ¡AL FIN!, he visto Death Note ¿¡Y QUIEREN SABER LO QUE PIENSO!?.... Es muy buena. La serie sigue a un estudiante llamado Raito Yagami (Me rehúso a llamarlo "Light", me gusta más el nombre original) quien encuentra un cuaderno de la muerte que mata a cualquiera cuyo nombre sea escrito en el, Raito se le ocurre que podría utilizar este poder para matar a los criminales más peligroso del mundo, reducir la cantidad de crimen y crear un mundo donde él sea el juez y todos vivan en paz de acuerdo a sus principios, y así convertirse en el dios de este nuevo mundo. Cuando la interpol empieza notar que una descomunal cantidad de criminales está muriendo de causas naturales, comienzan a sospechar que tal vez hay alguien tras todos estos crímenes, un asesino que aunque solo busca justicia, sigue siendo un asesino y debe ser detenido. Hace unos párrafos atrás mencione que en el mundo de la animación hay algunas obras que deciden ser mas estáticas y enfocarse más en buenos diseños que en lo que técnicamente significa la animación, este es el caso con Death Note, claro que siendo un drama investigativo tiene sentido que os personajes pasen menos tiempo en acción y más tiempo hablando o incluso solo pensando, pero la falta de movimiento lo compensa con unos diseños muy detallados en el fondo, distinciones estupendas en cada personaje dándoles un aspecto único y unas dosis de simbolismos y alegorías aquí y allá para que el aspecto visual no solo sea de carácter vacio; además los momentos en que la animación fluye, el programa realmente brilla, obteniendo como resultado una serie con una presentación complaciente a los ojos.

Pero algo tiene que ser dicho en cuanto a la presentación de Death Note: no es para nada sutil. Lo que trato de decir es que las expresiones faciales y las imágenes son exageradas para aumentar la intensidad al punto del ridículo, la banda sonora tiene una estupenda orquestra pero tratan tanto que la escena de un sujeto escribiendo en su cuaderno parezca épica que puede llegar a ser risible, como cuando Raito agarra una fritura y...¿Saben qué? No, tratare de evitar el chiste obvio, en cuanto a las expresiones faciales Raito esta aun bigote de convertirse en un villano de caricatura, con risas malvadas, ojos psicóticos, y presumiendo cada vez que consigue una victoria; en cuanto a las actuaciones de voz, la japonesas consiguen su lugar preciso entre exageradas pero con suficiente fuerza para tomar en serio, y en cuanto a la versión latina, solo vi un par de videos pero creo que no podría soportar más episodios sin morirme de risa con la voz de Raito, si pensaste que Raito japonés era caricaturesco entonces la voz latina te parecerá el nirvana de lo caricaturesco pero tengo que aclarar que no me parece que los actores hacen un mal trabajo, no me parece que nadie encargado de la presentación hace un mal trabajo, reflejan perfectamente la situación y tengo que admitir que ver un personaje regodearse con la muerte de otros lo hace parecer más amenazante, sin mencionar que los momentos en que la música y la animación se esmeran con la intensidad, no queda tan mal, no porque el resultado no sea exagerado sino porque el guion es tan atrapante que permite que tomemos la situación en serio a pesar de lo demente que parezca ¿Se puede decir que una presentación es exagerada cuando refleja perfectamente la situación? Yo no lo creo, de hecho, diría que la presentación le da más poder a lo que hace a Death Note tan buena: el guion. Porque debe decirse que el guion es uno de los mas entretenidos que hay, cada misterio, cada pista, cada detalles lleva al siguiente en maneras que pasan desapercibidas hasta que son señaladas por los personajes principales de la serie, es la típica formula del gato contra el ratón pero en lugar de escenas de persecución en que uno trata de agarrar al otro, tenemos series de diálogos, monólogos, y pistas que nos mantienen al borde del asiento hasta saber quien atrapara a quien.

 

Esta serie tiene la sorprendente calidad de producir tanta adrenalina como una película de acción pero solo con parlamentos, pero lamentablemente esta cualidad se convierte también en el defecto de la serie, y por esto tristemente tengo que señalar que a pesar de que las cualidades que han hecho a Death Note tan popular son notables, también posee graves defectos que hacen que tenga que llamar a esta serie sobrevalorada, pero antes de que se enfurezcan, creo que es necesario explicarme. El primero en una serie de problemas son los personajes, y antes de que digas algo, si, amo a Kira y a L son dos de los mejores personajes en la historia del anime pero, y usualmente no me gusta usar palabras de otros pero en este caso no lo puedo poner de mejor manera, tal como dijo Jesuotaku: "Kira y L son psicológicamente complejos pero emocionalmente no desarrollados" y ese el mayor problema de esta serie, le falta sentimiento, solo en un par momentos en toda la serie sientes alguna conexión emocional, la mayoría del tiempo se sienten fríos y los personajes secundario no aportan mucho que se diga, lo cual es una lástima porque creo la serie seria una obra maestra absoluta con personajes que fueran memorables más allá del hecho de que tan inteligente son. Y esto me trae al siguiente problema, esta serie abre posibilidades infinitas para el uso del cuaderno y como los personajes pueden interactuar entre sí pero realmente no explora a fondo estos temas y al final de los episodios sientes que viste algo genial pero no te deja con ningún pensamiento trascendente y eso es una lástima porque hay temas muy interesantes aquí que aunque son tocados no son realmente analizados. El mejor ejemplo es Raito, la serie analiza su mente, juega con el hecho de lo ejemplar que hubiese sido como ser humano si no hubiese encontrado el cuaderno y plantea problemas morales sobre si nació malo y estaba esperando salir o si es víctima de las circunstancia, pero en lugar de analizar esto a fondo, sacrifica el pensamiento por la adrenalina, ni siquiera el tema de matar a las personas por el bien de la sociedad es analizado y ese debería ser el punto de la serie, el único momento donde sentí que había una gran observación sobre los temas del programa fue en el genial capítulo final, pero un capitulo no salva toda una serie y al final me deje diciéndome "Eso fue divertido pero pudo haber dicho mas".

 

No me malentiendan gente, un personaje como Kira es genial, es uno de los mejores personajes del anime como ya mencione, pero depuse de escuchar a tanta gente hablando sobre la complejidad moral que representaba este individuo esperaba un ser con un fuerte conflicto moral y que me dejara pensando en que acciones eran buenas o malas, y en lugar de eso tuve a un sujeto que ríe maniáticamente mientras agarra una fritura y... ¡No! Dije que no haría ese chiste, mi punto es que aquellos que dicen que este programa presenta un gran dilema moral, no son muy buenos para percibir lo obvio, es decir es claro que Kira es un enfermo mental y el deber de la policía es atraparlo, lo mencionan mil veces en la serie, no podría ser más claro siquiera si le dibujaras un bigote puntiagudo en la cara al villano. Y además, como todo viaje de acción, muchas veces hay que tomar descansos y en esos recesos entre momentos importantes el programa se vuelve muy tedioso, incluso aburrido, por suerte siempre presentan un giro para mantenerte interesado pero aun así, si no eres paciente puedes terminar abandonando la serie rápidamente. Pero solo porque Death Note sea un simple viaje de acción, no significa no sea bueno, de hecho lo que hace lo hace muy bien, muchos de sus diálogos son ejemplos de cómo hacer un guion atado de manera excelente. Si una película como The Dark Knight se puede considerar magnífica solo en el hecho de lo emocionante que es como una película de acción, entonces esta definitivamente se puede considerar una gran obra basado solo en su fantástico guion. Un visionado obligado para fanáticos del anime, ya que es imposible no reconocer la influencia de esta serie así como su popularidad, y aunque es compleja no es enredada, de hecho es muy accesible si solo buscas una buena historia aun si no estás familiarizado con el anime, ver esta serie es tan fácil como agarrar una fritura y comérsela (¡No! ¡Tan cerca!). En fin, una gran serie llena de emoción, con diálogos magníficos, simbolismo muy bien utilizado y algunos de los personajes más icónicos que conocerán, solo espero que los fanáticos de la serie no entren en ira ante mis críticas, espero que sean razonables. Bueno, mi puntua...

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Hola, caballeros, soy Samuel A. Bladurías, de seguro me recuerdan de mi reseña de Manos:the hands of fate. Lamento informales que Elisaul ha fallecido de un ataque cardiaco inexplicable y no ha terminado la entrada, pero creo que le iba a dar a Death Note una puntuación de tres y media estrellas. Que tengan un buen día y hasta la próxima.

 

 

 

Nota Post-Reseña: Actualmente se está trabajando reuniendo las esferas del dragón para revivir a Elisaul para que haga otra entrada, pero probablemente después de revivir estará cansado de reseñar anime y dejara de hacerlo por un tiempo. Y no, no se sabe como se supone que el universo de Dragon Ball y Death Note están conectados, creo que el que escribió esta broma no lo pensó muy bien.