¿Saben?
Para ser una película tan famosamente mala, debo decir que me gusta The
Giant Claw, ni siquiera es que me gusta en un sentido irónico es que
honestamente no la veo como una mala película, no es espectacular definitivamente
pero tampoco mala. Sí, es una película de monstruos con obvios problemas de
producción pero aun así, es entretenida por lo menos. Tal vez es el hecho de
que las últimas películas que he reseñado fueron tan malas que me han hecho
apreciar un filme como este pero al fin y al cabo la cuestión es que el filme
funciona, por lo menos para mí. Es decir, sí, tenemos la típica historia cliché
del monstruo con el protagonista que lo ve y que ningún oficial le cree y luego
termina convirtiéndose en el héroe al conseguir la manera de atrapar al
monstruo, pero por lo menos la historia es funcional, decentemente presentada y
es encantadora en la manera que la películas hechas antes de 1960 lo son.
Tienes a los típicos personajes para esta clase de historia: el héroe, la
amante, el campesino confundido, el militar terco y el científico (Bueno,
técnicamente tres son científicos pero ¡Silencio! ¡Estoy tratando de
simplificar!). Y sí, son personajes simples y planos pero por lo menos las
actuaciones son decentes y no son personajes particularmente odiables, aun
cuando hay parte claramente envejecidas, como la escena en la que el
protagonista besa a la mujer que acompaña mientras ella duerme porque estos
eran tiempos donde todavía se podía poner eso en el cine, porque algo como
"acoso sexual" no era tan importante.
Es
verdad que la trama y los detalles de la misma no tienen una pizca de sentido
cuando lo piensas, con explicaciones tan precisamente científicas como un
adolescente que apenas lee datos científicos en sitios de internet cómicos
de fuentes variables (Ahora saben lo que hago cuando no trabajo en este blog) y
parece que los personajes son productores de History Channel porque creen que
la solución es gritar "extraterrestre" y otro tipo de pseudociencias
sin segundo pensamiento pero a pesar de toda esta estupidez, por lo menos la
explicación sirve para hacer progresar la historia, no se anda dándole vueltas
al asuntos; sí, es hilarante escuchar las explicaciones "lógicas" de
los hechos pero por lo menos forman algo lo suficientemente coherente para
parecer un guion, no como otras películas que he visto. El mayor problema
probablemente es la inclusión de un narrador, aparentemente perdieron parte del
sonido y tenían que reemplazar los diálogos pero me gusta el narrador a cierto
nivel de placer culpable, solo las películas de serie b más divertidas tienen
esta clase de narradores. Y por supuesto, los efectos especiales son terribles
en el filme, incluyendo la aparición del monstruo gigante mezclado con montajes
de escenas de vuelos reales que no cuadran pero por lo menos el filme intenta
crear escenas coherentes que, de nuevo, es más de lo que he visto especialmente
en películas de este festival. Si han notado que no he hablado mucho de los
detalles de la trama ni he mostrado imágenes de los efectos visuales para reír
es que creo que parte de la diversión es ver esos errores desenvueltos en el
filme, no quiero arruinarlo. Pero a pesar de su estupidez, el resultado es más
decente que desastroso, es una película de serie b pero del buen tipo ¿Es
inteligente? No ¿Es coherente? No ¿Es profunda? No, pero ¿Es entretenida? Si
¿Se siente cierto esfuerzo de los creadores? Si ¿Puedo pensar en peores cosas?
Creo que mis dos reseñas anteriores hablan por sí mismas. Mi puntuación final:
En el mundo del cine, existen las
obras maestras, esas obras que impactan en tu raíz emocional, despejando tu
mente y creando experiencias únicas e inolvidables. Luego están esas obras
menores que, a pesar de poseer defectos que las alejan de ser excelentes, aun
son disfrutables. Siguen aquellas películas que poseen muchos defectos, no son
disfrutables pero que por lo menos podemos ver los errores evidentes,
estudiarlos, pensar en cómo pudo ser una obra más funcional con un cambio aquí
y allá en el guion. Y luego están las obras que, además de no ser disfrutables,
ni siquiera tienen la decencia de ser interesantes, que aparte de ser malas,
son insípidas, dejando muy poco que aprender del visionado. Estos no son solo
algunos de los peores tipos de filmes, sino que son algunos de los más difíciles
de reseñar porque son tan poco agradables y tan poco memorables que cuesta para
un reseñador, sobretodo un aficionado, crear un articulo decente sin sucumbir a
trucos de relleno baratos como introducciones largas y pretenciosas para
abarcar un párrafo. Con eso dicho...FoodFight.
En momentos como estos es que me arrepiento de haber creado este blog
Esta es la clase de filme que es
en cierta manera triste de ver, es decir, solo pensar en un filme que no solo está
mal en cada forma posible sino que no tenía posibilidades de ser bueno en
primer lugar, es trágico en cierto sentido ¿Y a qué me refiero con que no tenía
posibilidades de ser buena en primer lugar? Bueno, para no entrar en detalles, este filme estuvo en producción por
casi diez años, y si algo nos enseño Duke Nukem Forever es que las obras
que toman tanto tiempo en producirse siempre valen la pena ¿Verdad?... ¿Ven? A
eso me refiero con que es algo triste ver este filme, es horrible en cada
aspecto posible pero no puedes culpar al filme, a lo mejor si hubiese tenido
una producción más enfocada, se tendría una buena obra o quizás por lo menos
una que pueda aprobar una prueba en una escuela de cine pero esto...esto
simplemente está mal. Está bien, empecemos por lo obvio, la presentación de
esta película es horrible, peor que horrible, nefasta, peor que eso, dantesca,
no, peor que eso, no existe una palabra en esta tierra o en el inframundo que
pueda describir lo malo de esta presentación. No es solo que la animación es
mala al punto de provocar sangrado ocular con la exposición prolongada, sino
que aparte de eso la edición es pésima, una de las peores que he visto, no hay
un solo momento que no se sienta introducido de manera incomoda; se vuelve
fastidioso hasta un nivel inconsciente y crece en tu sistema nervioso,
controlando tu cerebro hasta que no sientes más que furia al ver el
filme. Y eso que no he mencionado la pésima edición de sonido, si encuentras
una escena en este filme donde las expresiones de los personajes y la acción en
la escena coincide con el sonido, es un milagro. En serio, la presentación en
este filme es tan mala, que hace que mis videos parezcan los trabajos de un
profesional (Si, son así de malas). Y volviendo a hablar de las voces de los
personajes, estas varían de genéricas a horribles, tienes todo el rango, desde
las molestamente agudas hasta las que tienen acentos ofensivos; curiosamente el
mejor actor de voz es Charlie Sheen interpretando al perro protagonista, aun
con la terrible presentación, se nota su esfuerzo al tratar de darle
personalidad a su actuación, de hecho, diría que su actuación vocal es lo mejor
del filme...Charlie Sheen interpretando a un perro es la mejor parte del
filme...¿Necesitas mas reseña después de esa frase?
Pero lo peor del filme es que, a pesar de lo pésimo
que es, es también sorprendentemente genérico, no solo el guion es malo, sino
que es aburridamente malo, he visto peores cosas. De hecho, ese es otro gran
problema del filme, está mal animado, mal escrito y mal presentado, pero hay
películas peor animadas, escritas y presentadas, así que ni siquiera en su
deficiencia es interesante el filme. En la historia tenemos a este perro que es
una mezcla entre Humphrey Bogart e Indiana Jones pero sin ninguna de las
cualidades que los hace geniales, que pierde a su novia que solo está unos
minutos en el filme, aunque más que suficiente para que la detestes, sin
mencionar que es incomodo ver a una mujer humana (Con un par de orejas de gato)
queriendo besarse con un perro, además de que su voz y actitud me recordaron a
Ashley Graham y si has jugado Resident Evil 4, sabes que eso no es muy
bueno. Bueno, en fin, la novia semi-humana del perro desaparece, causando que
él se retire de su trabajo hasta que su amigo (Una ardilla, que al mismo tiempo
es un estereotipo estilo Chris Tucker) desaparece después de pasar una noche
con otra tipa humana que no podría parecer más malvada si usara símbolos nazis,
que curiosamente sí aparecen (Porque nada dice entretenimiento familiar como
símbolos nazis). Entonces básicamente la historia es la típica del bien derrota
al mal, con personajes planos, chistes para adultos muy fuera de lugar y las típicas
escenas con flatulencias, incluso hay una escena en una alcantarilla donde las
aguas residuales salpican hacia la pantalla, uno podría hacer el chiste obvio y
decir que la salpicadura de las aguas cloacales son una metáfora para el filme
pero honestamente llamar a esta película excremento es un insulto, por lo menos
el excremento tiene un proceso de producción más eficiente. Y sí, básicamente
esa es la película, no sé qué mas decir, no la detesto porque eso implicaría
que fallo y no fallo porque no tenía oportunidad de tener éxito en primer
lugar. Oh, podría hablar de miles de otros defectos que hacen de esta obra algo
horrible como la falta de ritmo y el terrible tono pero la verdad es que el
mayor defecto de este filme es también su salvación, es tan poco interesante
que no importa lo mala que sea, por lo menos puedo decir que la olvidare
fácilmente, que es más de lo que puedo decir de otras películas igualmente malas. Cuando tienes
una película en la que una tipa seduce a un perro y aun así aburre, sabes qué
hiciste algo realmente malo. Mi puntuación final:
Si
tengo que ser completamente honesto, debo decir que me gusta Lady in the
Water hasta cierto punto. Este no es el mismo M. Night Shyamalan que
causaría enojo por su incompetencia en obras como The Happening y The
Last Airbender, esta obra por lo menos todavía posee un poco de los
vestigios del talento de Shyamalan. Las actuaciones no están nada mal (con una
excepción pero ya llegaremos a eso) destacando Paul Giamatti que sabe vender su
personaje, además hay interesantes métodos narrativos como utilizar detalles
mostrados con anterioridad en el transcurso de la obra para construir un clímax
como una especie de rompecabezas, algo que ha hecho bien el director y cuando
estos elementos son bien usados, se encuentra destellos de una buena película
en Lady in the Water; hay momentos cerca de la conclusión del filme
donde hay una buena atmosfera y uso de música que refleja de manera adecuada la
emoción de estos buenos momentos narrativos, aun cuando la música y la
cinematografía no son espectaculares, son increíblemente funcionales en estas
escenas. Si el director hubiese sabido cómo enfocarse más en estas cualidades,
hubiésemos tenido una buena película, lamentablemente Lady in the Water
sufre de graves defectos que, a pesar de que no reducen el merito de esos
momentos que funcionaron, hacen que difícilmente se pueda clasificar esto como
una película. El mejor ejemplo de esto es el principio del filme, donde tenemos
una imágenes decentes que parecen recordar dibujos de las épocas de las
cavernas, con una música decente para crear una buena atmosfera, pero que cuando
escuchas con atención el monologo, es repetitivo, genérico y completamente sin
sentido, aun para estándares de fantasía; lo compararía conPlan 9 from Outer Space como uno de esos comienzos que se toma tan
en serio y aun así está tan mal escrito, e igual que Plan 9 from Outer
Space, la introducción refleja perfectamente los problemas de la
"película". Me temo que esta reseña está surgiendo más analítica que
entretenida así que aquí hay un video de Los Simpsons...
Lady in the Water
es una de esas obras que tenía tanto potencial tan mal enfocado que uno puede
ver rastros de mejores películas (o por lo menos mas entretenidamente malas) en
esta. Tomemos por ejemplo el elemento de fantasía, que es terrible, no por la
mitología; aunque ninfas saliendo de piscinas luchando con lobos mitad
arbustos que pueden salvarse si vienen los monos mitad árbol es bastante
ridículo pero las obras de fantasías son en esencia ridículas, aun mas con la
simpleza de un cuento de hadas que es lo que esta historia trata de hacer; no,
la razón por la cual el elemento fantástico falla es por la extraña manía que
tiene este pseudo-filme de ocultar información y revelarla de la manera más
torpemente densa posible, la mayoría de las grandes historias de fantasía funcionan
al tener un universo bien establecido y luego expandir las ideas que se pueden
hacer con sus reglas y personajes, en cambio aquí no están expandiendo las
reglas del universo, están ocultando el universo y revelándolo en partes de
forma que ya no nos interesa lo que pase y lo hacen más complicado de lo que
debería ser. Déjenme contarles la trama para que vean a lo que me refiero, en
la película tenemos a este dueño de hotel (No me moleste en aprenderme los
nombres) que encuentra a una muchacha nadando en la piscina, piensa que se está
ahogando y la saca y la mete en su casa, dejándole una franela para que se
cubra y no pantalones...Un momento ¿Por qué no usa pantalones? ¿Ni siquiera una
falda? No puedo ser el único que encuentra incomodo que en toda la película
anda así, aun si es una criatura mágica, es extraño que este hombre la tenga
viviendo su apartamento todo este tiempo sin que está vestida adecuadamente, un
poco pervertido para una historia de fantasía, ahora si fuese un hentai sería
otra historia ¿De qué estaba hablando? ¡Ah, sí! Bueno, resulta que la tipa es
una ninfa llamada Story (Historia en ingles, no, yo tampoco lo entiendo) que
tiene que encontrar un humano para transmitirle una basura emocional, no sé, y
luego volar en un ave gigante, suficientemente simple pero luego resulta que
hay una criatura lobo-arbusto que hay que vencer, pero luego resulta que
la única forma de vencerlo es encontrando otro humano que es el guardián de la
chica, pero luego resulta que a parte de ese guardián hay que encontrar una
curandera y un gremio porque si, pero luego resulta que la ninfa es la reina de
las ninfas o algo así...¿Saben qué? Creo que entienden la idea, esto no es una
historia, parece una locura inventada sobre la marcha y todo se vuelve tan complicado
que uno desea que simplemente dejen morir a la chica y olvidarse del asunto y
no ayuda el hecho de que la ninfa tiene esta mirada espeluznante y una voz sin
emoción que la hacen más bizarra que agradable, haciendo que interese aun menos
lo que le pase. Y por cierto, y sé que esto es solo un detalle pero si estas
criaturas vienen de algo llamado "el mundo del océano" ¿Por qué está
chica sale de una piscina creada artificialmente por humanos? Es decir,
muestran que en el fondo de la piscina hay una cueva que supongo que se conecta
con esa tierra mágica, pero ¿Cómo terminó conectándose a la piscina? ¿Nadie lo
notó cuando la construyeron? ¿Y qué tan cerca está este hotel al océano como para
que la ninfa se aparezca ahí? ¿Y por qué no simplemente hicieron la película en
un cuerpo de agua natural como un rio o incluso un lago tendría más sentido?
¿Por qué no podía ser una cabaña cerca del mar? ¿Por qué tenía que orientarse
la historia en un hotel en lugar de una casa playera? ¿Para conocer a todos los
personajes fastidiosos y estereotipos estúpidos? ¿¡Y POR QUÉ LA CHICA NO USA
PANTALONES EN LA MAYORÍA DEL FILME!? Lo siento, perdí el control por un momento
pero ya me calme.
Les dije, mirada espeluznante
Lo
realmente curioso es que la película también tenía el potencial de ser una de
las mejores películas tan malas que son buenas pero incluso en eso falla, hace
falta un talento muy especial para fracasar en fracasar. Lo que ocurre es que
el director quiere crear estos momentos donde todas las piezas caben en su
lugar para crear un clímax en que todo tiene un propósito, eso lo ha hecho
antes y para ser justos cuando todo tiene su significado, las escenas
funcionan, e incluso la música y cinematografía que son mal usadas o
simplemente pasable en la mayoría del filme se despliegan bien en esas escenas
captando interés. El primer problema es que estos personajes mostrados durante
la mayoría del filme, parecen presentarse de forma aburrida y tediosa porque todavía no sabemos sus
propósitos y tal vez valdrían la pena si al final todas sus cualidades
sirvieran para algo, pero resulta ser inútil pero ya hablaremos de eso en un
momento. El otro problema es que estos elementos que usa el director son
totalmente ridículos, por ejemplo en un punto de la película hace falta
conseguir un codificador y un gremio, entonces el protagonista le pregunta
a un crítico de cine (sin razón alguna) cuáles personajes serian el gremio y
el codificador en una película; ya es bastante ridículo que nuestro
protagonista piense que la lógica de películas es igual a la lógica del mundo
real en el que vive, pero lo peor es que el crítico responde la pregunta sin
cuestionar la locura y el protagonista termina buscando a un grupo de
drogadictos y un hombre que siempre hace crucigramas y (y no estoy inventando
esto) el hombre lee el crucigrama y deduce de unos "mensajes ocultos"
que la manera de salvar a la muchacha de mirada espeluznante es montar una
fiesta. Tomate tu tiempo para volver a leer esa oración, yo espero... Está
bien, aun si todo eso suena absolutamente demente, y lo es, mentiría si dijese
que no me gustaría verlo, excepto que este filme esta tan lentamente dirigido
que ni siquiera es divertido burlarse, es como ver una persona diciendo un
chiste es distinto a ver a alguien que cree que el chiste es verdad y es
claramente un enfermo mental. Y es una pena porque el filme está lleno de
momentos fantásticamente tontos como el personaje principal huyendo y gritando
ridículamente cuando se acerca el monstruo o ver al gran actor Paul Giamatti
fingiendo ser un niño dejándose un bigote de leche para que un par de
estereotipos asiáticos le cuenten una historia o, y este es mi favorito, un
niño descifrando un mensaje mágico en un grupo de cajas de cereal, de nuevo,
tomate tu tiempo para volver a leer eso. Pero para ser justo, a pesar de que el
filme falla como una película de fantasía y como una película mala entretenida,
aun podría verlo como un placer culpable, como ya he dicho sus momentos
funcionan y uno podría dejar pasar la ridiculez al ver como todo encaja en su
lugar, pero la película comete un error tan fatal, tan idiota, tan imperdonable
que reduce cualquier posibilidad de que este filme valga la pena y es
justamente lo que hace a este filme tan infame, si ya lo viste, sabes de qué
estoy hablando.
¿Recuerdan
que dije que el protagonista le pide concejo a un crítico de cine y sin ninguna
razón ambos aplican la lógica del cine al mundo real? Bueno, se pone peor
porque resulta que el crítico de cine estaba equivocado sobre todo, los
personajes que él había dicho resultaron no ser el codificador ni el gremio
correcto y el protagonista se da cuenta que el crítico que pensaba que conocía
el propósito de los personajes era un incompetente y luego uno de los
personajes se pregunta qué clase de persona seria tan arrogante para saber el
significado de cada personaje ¡AAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHH! ¿¡En serio!? Es decir
¿En serio? El director coloca al crítico de cine como un idiota que causa
problemas. No solo eso, sino que esto hace inútil todos los personajes y todo
el tiempo que perdimos conociéndolos al principio del filme porque al fin y al
cabo ellos no eran los indicados solo porque el director necesitaba hacer un
punto sobre como todos lo que no le gusten sus filmes son idiotas y básicamente
está diciendo que todos los críticos son arrogantes que no saben cómo funcionan
los guiones realmente y al hacerlo, el creador queda como un arrogante que no
sabe cómo funcionan los guiones realmente. Y lo peor es que Shyamalan se
puso a sí mismo en el filme (aun cuando no sabe transmitir emociones mediante
la actuación) interpretando a un escritor que recibe un mensaje de que va
a ser incomprendido en su tiempo pero que inspirara a un futuro héroe y
¡AAAAAAHHHHH! ¿En serio? Esta es una de las cosas más arrogantes que he visto
plasmada en cualquier medio artístico, es un insulto a los críticos y a la
audiencia y hace al director quedar en ridículo porque al ver el resto del
filme sabemos que no es el brillante artista incomprendido que quiere fingir
que es y el hecho de que crea serlo, hace su obra aun peor y más insoportable.
Pero esperen, hay más, el crítico de cine se encuentra con el monstruo y
termina haciendo un monologo horriblemente escrito sobre como un personaje así
en la película sobreviviría a esa situación y escaparía para aprender su
lección pero por supuesto se equivoca y muere, y yo vuelvo a preguntar ¿En
serio? ¿Necesitabas que este personaje hiciese un monologo sobre cómo se hacen
esta clase de escenas y luego obviamente haces lo opuesto como una especie de
brillante deconstrucción? Noticias: las mejores deconstrucciones no necesitan
decir que son deconstrucciones, en Game of Thrones, no escuchas a
personajes haciendo monólogos sobre como el héroe por lo general sobrevive pero
en esta historia muere, simplemente matan al personaje y es mil veces más
efectiva por eso. Y lo peor es que insiste que es muy innovadora la escena
porque matan a un personaje desagradable pero cualquiera que ha visto películas
te dirá que ¡LOS PERSONAJES DESAGRADABLES MUEREN TODO EL TIEMPO! Si hay algo
peor que una mala deconstrucción, es una escena que cree que es una
deconstrucción pero realmente no aporta nada nuevo narrativamente, podría
escribir otra entrada describiendo como toda esta escena apesta y mata
definitivamente la película, hace inútil la mayoría del metraje y apresura un
final que no quita el mal sabor de boca. Es uno de esos momentos de "¿Qué
demonios estaban pensando?" del cine, junto con el clímax de Amanecer
parte 2 ó los testículos de robots en Transformers 2 ó los ángeles
vengadores violadores en Una
Abuela Virgen; sí, esta escena me molesta hasta ese nivel. Es una
lástima la pérdida de potencial para una buena película o por lo menos una
entretenida en esta obra, pero el resultado es un desastre lleno de
megalomanía, un atentado contra todo lo bueno del cine, una anti-película que
ni siquiera tiene la decencia de ser divertida. No, Sr. Director, usted no es
el gran artista salvador que cree ser en esta película, de la misma manera que
una piscina no es parte del océano. Mi puntuación final:
Vengan,
cinéfilos, prepárense para salir de su zona de comodidad porque aquí nos
alejamos del cine que conocen. Abandonen toda esperanza de presenciar cosas
como coherencia, lógica o buena producción porque estamos a punto de
adentrarnos en el lado feo del cine. Prepárate para esta aventura que te hará
desear volver a ver esa película que siempre pensaste que era mala porque no
sabias lo que era el verdadero horror del cine. El Festival donde nos
torturamos, reímos y lloramos con lo peor del cine. Es ese momento, amigos y
amigas...bienvenidos al...
Festival de Cine Hostal
(Tercera Edición)
...Recuerden ver la siguiente entrada para ver la primera reseña.
Para más detalles sobre el festival, siga este enlace.
Un problema
que se ha hecho cada vez más común en los medios de entretenimiento,
especialmente en esta época de fácil acceso a la información, es la perdida de
la sorpresa. No importa que tan bueno sea el giro o la sorpresa preparada en
una película, serie o videojuego porque a los 15 minutos de haberse estrenado
el secreto ya está siendo discutido por todo el universo en línea, forzando a
los que todavía no disfrutan la obra a explorar con miedo el internet esperando
que alguien no haga un chiste sobre el capítulo de Game of Thrones que
todavía no han visto porque van por la segunda temporada. El punto es que la
parte de la funcionalidad de una serie que depende del factor
sorpresa realmente falla cuando uno ya sabe aunque sea partes de la
historia. Esto explica parte de mi problema con la serie Gankutsuou: El
Conde Monte Cristo, basada en la novela del mismo nombre, cuyo efecto
depende mucho en el desconocimiento que tenga uno sobre la historia ya que la
narrativa de la serie funciona develando pistas que construyen un rompecabezas
que una vez armados nos ayuda a entender mejor a sus personajes y su papel en
la historia. El problema es que la historia de El Conde de Monter Cristo
es tan conocida incluso para los que no han leído el libro (En los que me
incluyo) que probablemente un gran número de personas sabe los giros y hechos
de la trama antes de que ocurran. Pero para ser justos con la serie, una buena
obra no se debe juzgar solo tomando en cuenta los giros que mas sorprendan,
sino que hay otros aspectos que la pueden hacer funcionar. El sexto sentido
es una buena película aun cuando la vuelves a ver ya consciente del giro
argumental. Entonces ¿Gankutsuou funciona bien como una serie en si
misma más allá de como una adaptación de una famosa historia? Me atrevo a decir
que sí.
En la
historia tenemos a Albert, hijo de aristócratas cuya vida cambia radicalmente
tanto a un nivel emocional como situacional desde el momento en que conoce al
misterioso Conde Monte Cristo, quien puede ser más de lo que deja ver. Uno
podría suponer de ese pequeño resumen de la premisa que la serie suena más a
una telenovela que a una serie de anime y curiosamente así se siente la serie.
El arquetipo de los personajes y sus respectivos roles en la historia eran muy
similares a una telenovela, al punto que hay mas enfoque en los romances que en
misterios de la trama, y los romances en si no son particularmente interesantes
desde un punto de vista dramático, no es como algún conflicto personal de
trabajar como pareja para superar problemas en la relación, solo simples
enamoramientos que luchan contra las adversidades de su sociedad, algo como el
estilo cursi de Titanic. Incluso la parte de misterios y
conspiraciones tiene más que ver con amores perdidos y las consecuencias de los
pecados pasados, esto es, como ya he repetido, esencialmente una telenovela
solo que en un ambiente futurista. Y hablando del ambiente futurista, este se
siente extraño y fuera de lugar en algunas ocasiones, obviamente como la novela
tomaba lugar en la antigua Francia, es comprensible que quieran adaptar la
sociedad de ese tiempo a un escenario de ciencia ficción, y para su crédito, lo
hacen muchas veces, hay un buen uso del viaje en el espacio, las peleas con
armadura y espada se hacen con alta tecnología pero otras partes se sienten
bizarras, como ver autos de miles de años en el futuro impulsado por caballos o
ejecuciones llevadas a cabo con guillotinas. Y yo sé que es el futuro y la ropa
debe ser distinta pero es extraño ver a todos los personajes vestidos como si
asistieran a una mezcla de carnaval brasileño y marcha del orgullo gay; y no
ayuda mucho la animación que no es mala y se nota que tomo mucho esfuerzo,
ingenio y mezcla de distintos elementos pero estos no siempre cuadran, pueden
resultar visualmente poco atrayentes, a diferencia de algo como Madoka
Magica que mezcla diferentes estilos pero no se siente ninguno fuera
de lugar. Probablemente la peor falla es el uso de CGI que no se ve del todo
bien, incluso para el momento en que se hizo la serie. Pero aun así, la
animación es original y no es visualmente desagradable, probablemente el único
problema mayor son los diseños de los personajes que es sorprendentemente
genérico, aun cuando sus ropas son extravagantes cuanto menos, sus diseños de
rostro de por si no son muy distintivos con la excepción del Conde que tiene un
diseño muy genial.
Ahora, con
el párrafo anterior uno pensaría que soy muy duro con esta serie y aunque como
reseñador encuentro adecuado tomar en cuenta los numerosos defectos de una
obra, algo que he aprendido es que las fallas son irrelevantes si la obra te
logro cautivar emocionalmente y la verdad es que esta serie logro eso. Es
decir, a pesar de mis quejas en la animación y diseño debo decir que el tono de
la serie es estupendo y en sus mayores puntos emocionales sabe presentarse con
una gran cinematografía y edición que sumerge, incluso la animación digital no
molesta con unas escenas de acción muy bien ejecutadas. Mención especial
requiere la banda sonora que es excelente y que es el punto fuerte de la serie
por comunicar perfectamente las emociones de la situación. Y esta conexión es
importante porque el momento en el cual la obra te cautiva con sus aventuras de
pasión, queda en claro el punto de la obra. Existen conceptos interesantes y
muy bien presentados, como la idea de que el amor joven, aunque idealista está más
cerca de la verdadera felicidad que los ideales que nacen de la avaricia, el
rencor y la prepotencia; aun cuando creemos que desde un punto de vista frio y
calculador, debemos ser crueles y despiadados para sobrevivir, la verdad es que la
verdadera forma de vivir es con amor, amistad y honor. Y con esto no quiero
decir que la serie sea todo sonrisas, hay momentos tristes y duros en temáticas
en el transcurso de la serie pero sirven para mostrar lo agrio de vivir en un
mundo construido en mentiras y secretos para evadir nuestra debilidad por
pensar que la libertad está en no cumplir el castigo, cuando en realidad está
en no cometer el crimen. Y todo esto mostrado en una historia que no pierde la
tensión y la emoción mientras se muestran cada vez mas aspectos de esta red de
mentiras en la alta sociedad, las historias de venganza desarrollándose en
ellas y el origen pecaminoso de todas las horribles consecuencias que viven
estos personajes. Pero siempre con un poco de esperanza dejadas por el amor y
el honor naciente en los personajes. Tal vez algunos piensen que eso no basta y
que soy fácil de complacer y debo admitir que hay momentos que pasan la línea
de lo romántico y pasan a los ridículo, como en el penúltimo capítulo pero
cuando el nivel de sentimiento llega a un punto que al final de la serie estaba
con el corazón acelerado por saber que pasaba con las tramas sentimentales,
entonces tengo que decir que vi una obra maestra. Mi puntuación final:
Super
Metroid es un juego perfecto. Con esto no quiero decir que sea uno de mis
favoritos (Aunque posiblemente esté por ahí) sino que es uno de los juegos
mejor construidos que yo he tenido la oportunidad de jugar, este no es un juego
de acción es EL juego de acción. Buenos juegos, incluso obras maestras, suelen
tener elementos que no funcionan o aspectos que sobran considerando lo que el
juego trataba de lograr. Pero me sorprendió, al llegar al final del juego, lo
perfecto que era, entretenido de principio a fin, niveles desafiantes pero un
diseño y control tan eficiente y accesible que te deja sumergirte fácilmente en
la aventura, sin mencionar uno de los mejores usos del elemento de exploración
en la historia de los videojuegos. Y la mejor parte es que nunca se rompe la
inmersión, siempre estas buscando, observando a tu alrededor para ver si
encuentras un secreto o un nuevo poder que te ayude a avanzar y aunque puede
llegar a ser frustrante tener que explorar toda una zona que acabas de pasar en
busca del arma que te ayude a progresar, esto hace aun más satisfactorio el
momento en que la consigues, además de la gran diversión que proporciona pasar
fácilmente por los enemigos que te causaron problemas anteriormente ahora que
tienes un arma para congelar. Esta búsqueda de mejoras y poderes y el aumento
de tu poder y habilidad hacen que incluso áreas ya exploradas se sientan
frescas ahora que es más fácil flotar sobre los enemigos o hacerlos volar con
una bomba, esto crea una compulsión que te atrapa hasta que pierdes la noción
del tiempo y quieres seguir solo hasta llegar a un área más, y los enemigos son
tan magníficos en su diseño y habilidades que crean el equilibrio impecable
entre reto y diversión, incluso los jefes que son sencillos para los estándares
actuales, son memorables por una u otra razón y aun si te parecen demasiado
sencillos, quieres vencerlos por la emoción de encontrar un nuevo poder y tener
la capacidad de abrir una nueva área. Pero a pesar de los grandes elementos de exploración
y diseño, estos no son exclusivo del juego ya que se han observado en otros
juegos de la misma consola como Super Mario World; excepto que este
tiene una atmosfera más seria, la ambientación del juego no se siente como
cualquier juego de plataforma que se pasa por simple diversión o con elementos
exagerados y caricaturescos, hay un genuino y consistente ambiente que aunque
basado en la ciencia ficción, llega a transmitir una sensación de misterio,
tensión, aventura, y otras sensaciones que la hacen trascender de una simple
historia de extraterrestres, eso sin tomar en cuenta los gráficos que son muy
buenos para la época y la estética que es espectacular aun para estándares
actuales, y todo esto acompañado de una de las mejores bandas sonoras del Super
Nintendo y la historia de los videojuegos ya que estamos en eso. El sonido para
la época es revolucionario, solo piensen en lo genial que fue para la era,
considerando los estándares del sonido del Super Nintendo, escuchar en una voz
casi clara "THE LAST METROID IS IN CAPTIVITY, THE GALAXY IS AT PEACE"
("El último Metroid está en cautiverio, la galaxia esta en paz), es
simplemente fantástico.
Hay tantos
detalles tanto en el diseño, la mecánica, el sonido y la ambientación que te
sumergen a un punto en que te vuelves uno con el juego y olvidas por completo
la falta de historia. Y si, falta historia, la mayoría del juego es simple
exploración y diversión, muy poco tema y caracterización, pero aun así, lo poco
de historia que hay deja un gran impacto emocional en el jugador simplemente
porque las pocas partes con narrativa son excelentes, especialmente en el
inicio, uno de los mejores comienzos en la historia de los videojue... ¿Saben qué?
Diría que es uno de los mejores comienzos en cualquier medio que haya visto. Y
por supuesto el gran impacto emocional llevado por la poca pero eficiente
narrativa llega a su mayor punto en un final que te deja satisfecho como cada
parte del juego. Aunque podemos decir que el juego está bien diseñado, que la
historia aunque poca deja una gran impacto y el juego sabe como transmitir
emoción tanto con la adrenalina del juego en si como con escenas que te quedan
por su gran uso de narrativa tanto en atmosfera como guion y uso de mecánicas,
aun así, tal como aprendí de The
Avengers porque una obra sea grandiosa no significa que sea
trascendental. Pero la cuestión es que, a pesar de que el juego solo parece
simple entretenimiento y no presenta un gran tema filosófico o siquiera una
narrativa que no se haya visto antes (aun cuando esta presentada de manera
estupenda), aun si la historia no trasciende, el juego en sí, sí lo ha hecho. Super
Metroid ha causado inspiración e influencia tanto en su propia franquicia
como en la industria en general, grandes diseñadores aun se inspiran por este
juego, incluso se nota su influencia en los elementos que mejoro de exploración
y diseño que evolucionarían en la industria hasta en cierta manera hacer
posible juegos como los realizados por Valve, incluso se puede notar un poco su
influencia en el diseño de obras como God of War, además de ser
considerado en sus propios meritos uno de los mejores videojuegos jamás hecho.
Tal vez estoy sobre analizando, tal vez le estoy dando más crédito que el que
se merece pero un cosa es segura, este juego no merece menos que la mejor
calificación. Porque como dije al principio: Super Metroid es un juego
perfecto. Mi puntuación final:
Así
es gente, está llegando el festival que nadie quiere ver pero que este blog
hace por masoquismo. El Festival de Cine Hostal, donde veo algunas de las
películas con peores críticas que ha tenido el cine y presento mi opinión al
respecto ¿Por qué? Porque hasta lo peor del cine merece ser visto por lo menos
una vez. Este año pensaba inaugurar este festival con Lima: Breaking the Silence que he querido
ver desde hace tiempo pero como siempre, se hace imposible de conseguir en
línea. Pero cuando la vida te da limones, haz limonada, es por eso que este
festival no parara y ya tenemos participantes que se convertirán en mi trabajo
para criticarlas y con ayuda de dios, divertirme mientras lo hago. Así que den la
bienvenida a las que serán las peores películas que reseñare en esta Cuarta
Edición del Festival de Cine Hostal...
FoodFight
IMDB: 2,7
Famosa por una terrible historia de producción
Al parecer, un desastre en cuanto animación
Lady in the Water
Rotten Tomatoes: 24%
Metacritic: 36
Conocida como la primera gran película mala de M. Night Shyamalan
The Giant Claw
Conocida como una de las películas malas mas entretenidas
IMDB:3,5
Norbit
Rotten tomatoes: 9%
Metacritic: 27
Considerada por varios como la peor película de Eddie Murphy (y eso es decir algo)
Movie 43
Rotten Tomatoes: 4%
Metacritic: 19
Se estreno hace unos meses y ya está siendo nombrado como uno de los peores filmes jamás hechos
No mentiré,
siento un poco de temor con algunas de estas películas, no estoy seguro si
pasare por esto sin terminar en el manicomio pero aun así, hay que hacerlo.
Avisare cuando haya fecha oficial y espero verlos comentando y siguiéndome
cuando toque ver todas estas terribles películas. Hasta pronto.
Ninguna
historia es pequeña si está bien contada. Durante la última década nos hemos
acostumbrado a alabar el trabajo de Pixar, no solo a nivel de animación, sino a
nivel de guion y cuando sus últimos trabajos resultaron decepcionantes para la
mayoría del público, nadie cuestionaba la calidad de la animación pero si
atacaron las historias por ser genéricas (Particularmente Brave) y
esto llevo muchos a suponer que Pixar había perdido su originalidad al momento
de escribir. Pero la verdad cuando analizamos los guiones de Pixar, aun cuando
encontramos obras excelentes con una historia densa como Ratatouille, Los Increíbles
o incluso la original Monsters Inc., usualmente olvidamos que varios
de los mejores trabajos de Pixar estaban basados en arquetipos de historias que
ya conocíamos como Toy story o Up pero no llamamos esas
historias genéricas porque están tan bien construidas que se sienten frescas
aun con una estructura similar a obras anteriores. Esto es verdad también de
otros trabajos fuera del circulo de Pixar, las historias en How to train
your dragon y ParaNorman no son exactamente nada nuevo, aun
cuando introducen pequeños elementos propios, pero funcionan porque aun con la
historia simple, el guion está bien construido y eso hace que los momentos que
se desvían de los modelos conocido de la historia destaquen mas y hagan que el
guion se sienta original, aun cuando conocemos la historia. Este aspecto creo
que es la clave del éxito del último trabajo de Pixar: Monsters University,
que aun con su historia familiar, se siente adecuada y atrapante, además de ser
un buen cambio de ruta considerando los últimos trabajos de la compañía.
Mike es un
monstruo que no ha tenido amigos desde su infancia pero que tiene una gran
pasión por trabajar en una planta asustadora de niño, la cual provee de energía
a su ciudad, por lo cual entra a la mejor universidad que conoce y estudia
todos los temas a pesar de no tener talento para estudiar, en la institución
conoce a James Sullivan quien es un talento natural en el mundo del susto pero
no tiene interés en aprender todo el conocimiento que se requiera,
especialmente considerando que el éxito es común en su familia. Si, de esa
premisa, más o menos sabes a donde va esto, es la típica historia de amistad y
auto superación, sin mencionar que la película eventualmente desarrolla una
trama de lucha entre fraternidades de universidad, siendo la fraternidad más
patética donde se une el protagonista. Con todos estos datos, debes suponer que
esta es una típica comedia con la historia y personajes que sueles esperar de
esta trama y la verdad es que...si, lo es. Es verdad, es una típica
comedia...pero es una buena. Aun cuando su historia no es trascendental, no
pretende serlo, es muy funcional para lo que intenta lograr. Aun cuando varios
de los personajes no son particularmente interesantes, aun son agradables. Aun
cuando algunos chistes son obvios y simples, aun nos divertimos con la
historia. Y aun cuando la trama sea predecible, funciona e igual que otras
obras que ya mencione, no solo logra su objetivo, sino que introduce un par de
conceptos nuevos e ideas interesantes que la hacen destacar. Aun cuando creo
que el humor no siempre fue bueno y los personajes pudieron ser mejores, no
importa porque el guion explora todo lo que puede explorar con las ideas que
tiene, incluso algunas interesantes deconstrucciones en el género de terror y
porque la historia en si logra su simple objetivo con creces. Y para el final,
me sorprendió que realmente me hubiera sumergido emocionalmente en esta
historia y si a todo esto le agregamos una muy buena banda sonora y una
colorida dirección de arte, tienes una obra digna de un visionado. Simple pero
efectivo, es la mejor manera de describir a este filme. Mi puntuación final:
Deep Sleep es
un minijuego en flash que posee un tema central interesante y que maneja muy
bien al establecerla con una cita al principio del juego que explica el
contenido perfectamente así como el desarrollo del juego en sí, aun cuando al
final de la obra uno sienta cierto vacío como que no se logro nada relevante,
uno no puede dejar de pensar que el punto del juego quedo establecido aun así. Además
de esto, el juego presenta una gran atmosfera y tono que sumerge a uno, atrapándolo
en un gran ambiente de terror que, considerando las limitaciones graficas del
juego, es muy impresionante. Cuando esta temática se combina con la atmosfera
del juego tenemos momentos de brillantez a pesar del corto plazo de la obra. No
obstante, estos momentos donde brilla en potencial se ven arruinados por la
tediosa mecánica de apuntar y hacer clic típica de los juegos de aventura del
internet. No es que tenga algo en contra de los rompe cabezas de este tipo,
pero en una atmosfera de terror que requiere crear tensión, uno pierde la atención
cuando está haciendo clic en todo esperando que avance la trama, en algo como Silent
Hill 2 por lo menos agregan enemigos para que te ataquen y así
mantener la sensación de peligro, pero si pasa mucho tiempo solo resolviendo un
rompecabezas sin que nada pase, se pierde el suspenso y la experiencia se
vuelve tediosa quitándole poder a las escenas que se suponen provoquen miedo.
Es una lástima, este juego pudo haber sido mucho más pero aunque se salva por
su atmosfera y temática, el tono se ve arruinado por una mecánica que no parece
funcionar bien en este caso. Mi puntuación final:
Cuando
comencé a jugar The House, me emocione su aspecto peculiar para los
minijuego en línea y su gran atmosfera resaltan desde el principio y sabia que
tendría una experiencia que me aterraría y perturbaría. Pero a pesar de que el
juego mantiene su gran atmosfera y si presenta imágenes perturbadoras, no
podría llamarlo una obra aterradora. La verdad esto apenas clasifica como un
videojuego, es más bien una obra experimental donde no haces prácticamente mas
nada que pulsar clic y espera a que algo salte y te asuste pero este es el
problema: esos sustos son baratos, sorprende pero no causan un impacto que
quede como las grandes obras de terror. Cualquier cosa apareciendo de la nada
asusta, así sea un gatito, pero no deja una huella de terror. Y lo peor es que
para el final del "juego" ya se puede predecir con facilidad cuando
saldrá el susto. Aun cuando las imágenes en si causen impacto, este juego
comprende el aspecto del terror pero no como funciona y por eso aspectos que
usualmente alimentan al terror se sienten trillados, incluso graciosos en
esta obra. Y es una pena, porque no importa el gran diseño y sonido de la obra
si simplemente falla en su objetivo de dar miedo. Mi puntuación final:
Juzgando
por las dos mini reseñas que acabo de escribir, uno podría pensar que soy muy
exigente con las obras de terror. Pero la verdad es que vi mucho potencial en
las obras que reseñe que fallaron por errores notables que de haber sido
tomados en cuenta hubiesen mejorado la obra. El ejemplo perfecto de esto es The House 2, la secuela del juego
anterior que a diferencia de su antecesor, sabe mantener el suspenso, jugar con
las expectativas y dejar un impacto. Este juego aprende de los sustos fáciles
de su antecesor y lo que tenemos aquí es una obra que aun cuando todavía no
tiene mucho que ofrece en cuanto a jugabilidad, aun cuando su narrativa no pasa
de ser típico horror experimental y aun cuando siga más o menos la misma
dinámica que su antecesor, destaca por una simple razón: da miedo. Y no simple
miedo de sorprender, sino que la misma tensión y suspenso juega un papel y el
momento del susto de hecho deja un impacto. Tal vez no una gran obra, pero un
gran ejemplo de cómo puedes hacer mucho con poco y como lograr que las
atmosfera y sonido que no se aprovecharon en otro juego, pueden realmente
asustar en otro. Mi puntuación final:
Últimamente
no he podido jugar muchos videojuegos (especialmente porque todavía estoy
esmerado en pasar Terranigma) pero
recientemente recordé que cuando hay poco tiempo siempre se puede acudir a los
minijuegos en línea, solo porque no pertenezcan a una consola o a alguna
mega-corporación o siquiera duren más de unos minutos no significa que dejan de
ser juegos. Lo cual nos lleva a este minijuego No-One Has To Die, que
en mi opinión es una muy buena obra en sí misma. Para empezar debo admitir que
pasando la mayoría del juego no me gusto realmente, sobretodo porque el juego
tiene un defecto fatal para cualquier obra: no equilibra bien forma y
contenido. Con esto me refiero en que cuando se analiza, esto apenas califica
como un juego, la mayoría de la historia es presentada mediante texto y cuando
se llega a la parte interactiva como tal, son rompecabezas muy obvios que
permiten múltiples finales así que de todos modos no hay punto. Entonces siendo
perfectamente honesto, el juego es una experiencia tediosa especialmente al
principio, si lo tuyo es un reto o sentirte bien por el control que tienes,
este no es tu juego. De hecho, estrictamente hablando la historia también sufre
de una extrema linealidad al impedir libertad para el jugador. Pero por otro
lado, eso es juzgar al juego bajo los estándares de la mayoría de los juegos,
lo cual no creo que es correcto. Hay que analizarlo con los criterios del juego
en sí y debo decir que...no está mal. Es decir, el juego toma una mecánica
simple y profundiza en su significado, agregando una historia de trasfondo que
realmente traduce perfectamente el sentido de la mecánica. Y aunque para hacer
esto el juego tuvo que implementar una dosis pesada de dialogo, la historia en
si funciona muy bien. No quiero dar detalles porque el juego es corto y es
mejor si lo experimentas por ti mismo y aunque admito la historia final es algo
que podría haberse hecho en otro medio, como un juego y las mecánicas que
utilizan, funciona muy bien. La música además ayuda a crear un buen ambiente
emocional que capta perfectamente la situación que transmite. De nuevo, si lo
que buscas es diversión e interactividad, esto probablemente no es lo tuyo. Sin
embargo, si lo tuyo es una simple pero interesante historia, te recomiendo esta
obra, vale la pena. Y aunque como es corto no quiero dar muchos detalles, si diré
que me importaron mas los personajes en este juego de unos minutos que los
personajes en toda la película de Man ofSteel (Se que ya llevo tres entradas quejándome pero no lo supero). Mi
puntuación final:
